高考语文试题分类集萃对比鉴赏Word格式文档下载.docx
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乌衣巷
（唐）刘禹锡
朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
人月圆
（金）吴激①
南朝千古伤心事，犹唱后庭花。
旧时王谢，堂前燕子，飞向谁家？
恍然一梦，仙肌胜雪，宫髻堆鸦。
江州司马，青衫泪湿，同是天涯。
[中吕]山坡羊·
燕子
（元）赵善庆
来时春社，去时秋社②，年年来去搬寒热。
语喃喃，忙劫劫③，春风堂上寻王谢，巷陌乌衣夕照斜。
兴，多见些；
亡，都尽说。
[注]①北宋亡后，吴激被迫仕金。
在一农宴喜上．偶遇流落为歌姬的宋朝宗室女子，遂有此作。
⑦春社、秋社：
古时祭祀土神一般在立春和立秋后的第五个戊日，分别称春社和秋社。
③劫劫：
匆忙急切的样子。
（1）这三篇作品均通过的意象，表达了深沉的之感。
（2分）
（1）燕子兴亡
【解析】[什么是意象？
简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。
意象是分析诗歌散文时的用语，指构成一种意境的各个事物，这种事物往往带有作者主观的情感，这些意象组合起来，就构成了意境。
三篇作品都借燕子来传达作者的兴亡盛衰之感。
]
（2）请简要赏析这三篇作品的表现手法及语言特色。
【答案】
（2）①刘诗今昔对照，寓情于景，含蓄深沉，体现了咏史诗的特色。
②吴词剪裁唐人诗句抒亡国隐痛，温婉悲凉，凸显婉约词的正宗风韵。
③赵曲以议论作结，点破兴亡，明快直露，有浓郁的散曲风味。
【解析】[①刘诗一首怀古诗。
凭吊东晋时南京秦淮河上朱雀桥和南岸的乌衣巷的繁华鼎盛，而今野草丛生，荒凉残照。
感慨沧海桑田，人生多变。
以燕栖旧巢唤起人们想象，含而不露；
以“野草花”、“夕阳斜”涂抹背景，美而不俗。
语虽极浅，味却无限。
②吴词笔姿盘旋空灵，全篇化作唐人诗句典故，使全词意境深远。
全篇引用三个典故：
其一是“犹唱后庭花”化用杜牧“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
”（《泊秦淮》）以小诗意，发今人伤怀之感。
“南朝”借指被灭亡的北宋。
“后庭花”则意指宋皇宫中传唱的旧时乐曲。
其二是“旧时王谢”化用刘禹锡《乌衣苍》诗中“旧时王谢堂前燕，飞入寻堂百姓家。
”“王谢”都是南朝有身份有地位的士族名家。
“一句”飞向谁家“使人感慨世事的变迁，王朝的更替，覆巢之下，燕子何存，因此只能发出”飞向谁家“的感慨。
其三是”江州司马，青衫泪湿“化用白居易《琵琶行》中白居易贬居浔阳江头遇琵琶女所感：
”同是天涯论落人，相逢何必曾相识。
……座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。
“借意抒怀，抒发自己和眼前的歌姬不正如同白居易之与琵琶女的境况相似吗？
③赵曲在寓意上与刘诗相比并无新的开掘，依然是盛衰兴亡。
赵曲对燕子的刻画，特别是用“寻”字将寓意表达得更显豁了。
尤其是结尾二句，直抒胸臆。
利用“山坡羊”句格的特点，将“兴”“亡”对比起来，抒发感慨更有力。
和刘诗相比，有散曲的风味。
辽宁】15．阅读下面两首古诗，然后回答问题。
（8分）
秋夜独坐（节选）夜深
唐·
王维宋·
周弼
独坐悲双鬓，空堂欲二更。
虚堂人静不闻更，独坐书床对夜灯。
雨中山果落，灯下草虫鸣。
门外不知春雪霁，半峰残月一溪冰。
（1）两诗中均写了夜景，又有所不同。
请具体说明。
（2）两诗中均有“独坐”，而作者心境不同。
试简要分析。
（1）王诗写的是“秋夜”，写了山中果落、灯前虫鸣的景象；
（1分）周诗写的是“春夜”，写了春雪初停、残月挂山、溪水成冰的景象。
（1分）王诗描写的是动景，（1分）周诗描写的是静景。
（1分）
（2）王诗写的是悲哀孤独的心境。
（1分）一、二句写诗人独坐的孤寂和岁月流逝的悲凉；
三、四句写草木昆虫零落哀鸣，更添悲哀。
（1分）周诗写的是宁静安适的心境。
（1分）一、二句写诗人独坐灯下苦读，不觉夜深；
三、四句用“不知”室外景色的变化衬托了诗人夜读时的投入和专注。
（1分）以上答案不必拘泥，言之成理即可。
【解析】
（1）王诗和周诗都是三、四句写“夜景”，这里分析“夜景”的不同，应从内容和手法两个角度分析。
（2）“心境”的分析，要抓住诗句中的关键字词（或“诗眼”），王诗抓第一句中的“悲”，周诗抓“不闻”“不知”等。
[鉴赏示例]
一、王维《秋夜独坐》赏析
秋夜独坐（节选）
王维
白发终难变，黄金不可成。
欲知除老病，唯有学无生。
王维中年奉佛，诗多禅意。
这诗题曰“秋夜独坐”，就象僧徒坐禅。
而诗中写时迈人老，感慨人生，斥神仙虚妄，悟佛义根本，是诗人现身说法的禅意哲理之作，情理都无可取，但在艺术表现上较为真切细微，传神如化，历来受到赞赏。
前二联写沉思和悲哀。
这是一个秋天雨夜，更深人寂，诗人独坐在空堂上，潜心默想。
这情境仿佛就是佛徒坐禅，然而诗人却是陷于人生的悲哀。
他看到自己两鬓花白，人一天天老了，不能长生；
此夜又将二更，时光一点点消逝，无法挽留。
一个人就是这样地在岁月无情流逝中走向老病去世。
这冷酷的事实使他自觉无力而陷于深刻的悲哀。
此时此刻，此情此景，他越发感到孤独空虚，需要同情勉励，启发诱导。
然而除了诗人自己，堂上只有灯烛，屋外听见雨声。
于是他从雨声想到了山里成熟的野果，好象看见它们正被秋雨摧落；
从灯烛的一线光亮中得到启发，注意到秋夜草野里的鸣虫也躲进堂屋来叫了。
诗人的沉思，从人生转到草木昆虫的生存，虽属异类，却获同情，但更觉得悲哀，发现这无知的草木昆虫同有知的人一样，都在无情的时光、岁月的消逝中零落哀鸣。
诗人由此得到启发诱导，自以为觉悟了。
后二联便是写觉悟和学佛。
诗人觉悟到的真理是万物有生必有灭，大自然是永存的，而人及万物都是短暂的。
人，从出生到老死的过程不可改变。
诗人从自己嗟老的忧伤，想到了宣扬神仙长生不老的道教。
诗人感叹“黄金不可成”，就是否定神仙方术之事，指明炼丹服药祈求长生的虚妄，而认为只有信奉佛教，才能从根本上消除人生的悲哀，解脱生老病死的痛苦。
佛教讲灭寂，要求人从心灵中清除七情六欲，是谓“无生”。
倘使果真如此，当然不仅根除老病的痛苦，一切人生苦恼也都不再觉得了。
诗人正是从这个意义上去皈依佛门的。
整首诗写出一个思想觉悟即禅悟的过程。
从情入理，以情证理。
诗的前半篇表现诗人沉思而悲哀的神情和意境，形象生动，感受真切，情思细微，艺术上是颇为出色的；
而后半篇则纯属说教，归纳推理，枯燥无味，缺陷也是比较明显的。
二、周弼《夜深》赏析
江西】14．阅读下面两首诗，然后回答问题。
金陵晚望金陵图
高蟾韦庄
曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声。
谁谓伤心画不成?
画人心逐世人情。
世间无限丹青手，一片伤心画不成。
君看六幅南朝事，老木寒云满古城。
【注】高蟾、韦庄，均为晚唐诗人。
（1）这两首诗都写到了“伤心”，诗人为什么伤心?
【答案】诗人为唐朝的衰败而伤心。
（2）两位诗人一位说“一片伤心画不成”，一位说“谁谓伤心画不成”。
请结合诗歌对此作简要分析。
【答案】这两首诗从不同的角度，表达了相同的思想感情。
高诗作者通过晚望金陵，从“落日”“秋声”等意象中，生出一片伤心之情，诗人认为这种深重的伤心，世上的画家是看不出来的。
韦诗作者通过观看金陵图，认为画家用“老木”“寒云”等意象，足以表现出对国事衰败的伤痛之情，所以说，伤心是难画成的。
赏析：
高蟾《金陵晚望》
【原作】曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声。
【今译】世间无数大画家，谁也难画出此刻的一片伤心之感。
【赏析】秋天的傍晚，诗人登上金陵（今南京）城头远望，只见浮云落日映照着这座古城一股沧桑之感，涌上心头。
这里所说的“一片伤心”，即是指这种情绪而言。
浮云落日是有形之物，丹青能画；
而“一片伤心”，乃抽象感情，所以纵有丹青妙手，也难以描绘。
黄叔灿《唐诗笺注》说：
“‘画不成’三字，是‘伤心’二字这神。
”这是很辩证的。
正因为画不成，故见“伤心”之深；
也正因为伤心如此，所以谁也难以曲曲传神地画出这种心声。
韦庄《金陵图》“谁谓伤心画不成？
画人心逐世人情。
君看六幅南朝事，老木寒云满故城。
”
这是一首题画之作，诗人看了六幅描写南朝史事的彩绘，有感于心，挥笔题下了这首诗。
画家是什么人，已不可考。
他画的是南朝六代（东吴、东晋、宋、齐、梁、陈）的故事，因为六代均建都于金陵。
这位画家并没有为南朝统治者粉饰升平，而是写出它的凄凉衰败。
他在画面绘出许多老木寒云，绘出危城破堞，使人看到三百年间的金陵，并非什么郁郁葱葱的帝王之州，倒是使人产生伤感的古城。
这真是不同于一般的历史组画。
比韦庄略早些时的诗人高蟾写过一首《金陵晚望》：
“曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声。
”
结尾两句，感慨深沉。
高蟾预感到唐王朝危机四伏，无可挽回地正在走向总崩溃的末日，他为此感到苦恼，而又无能为力。
他把这种潜在的危机归结为“一片伤心”；
而这“一片伤心”，在一般画家笔下是无法表达出来的。
韦庄显然是读过高蟾这首《金陵晚望》的。
当他看了这六幅南朝故事的彩绘之后，高蟾“一片伤心画不成”的诗句，似乎又从记忆中浮现。
“真个是画不成么？
”你看这六幅南朝故事，不是已把“一片伤心”画出来了吗！
于是他就提起笔来，好象针对高蟾反驳道：
“谁谓伤心画不成？
”为什么就画不成社会的“一片伤心””呢？
只是因为一般的画家只想迎合世人的庸俗心理，专去画些粉饰升平的东西，而不愿意反映社会的真实面貌罢了。
诗人在否定了“伤心画不成”的说法后，举出了一个出色的例证来：
“君看六幅南朝事，老木寒云满故城。
”请看这幅《金陵图》吧，画面上古木枯凋，寒云笼罩，一片凄清荒凉。
南朝六个小朝廷，哪一个不是昏庸无道，最后向敌人投降而结束了它们的短命历史的？
这就是三百年间金陵惨淡现实的真实写照。
将高蟾的《金陵晚望》和本篇作一比较，颇耐人寻味。
一个感叹“一片伤心画不成”，一个反驳说，现在不是画出来了么！
其实，二人都是借六朝旧事抒发对晚唐现实的深忧，在艺术上有异曲同工之妙。
湖北】14.阅读下面两首唐诗，然后回答问题。
华清宫
吴融
四郎飞雪晴去端，惟此宫中落便干。
绿树碧檐相掩映，无人知道外边寒。
过华清宫
李约
君王游乐万机轻，一曲霓裳四海兵。
玉辇升天人已尽，故宫惟有树长生。
（1）两首诗描写了不同时期伯华清宫，请指出二者主要运用了哪种相同的表现手法，并作简要说明。
【答案】①两首诗都运用了对比（或对照、映衬）手法。
②第一首诗宫内宫外（或空间）对比：
宫外飞雪阴云，分外寒冷；
宫内绿树掩映，温暖如春。
第二首今昔（或时间）对比：
昔日霓裳羽衣，歌舞升平；
今朝杂树丛生，宫殿荒凉。
（2）两首诗各表达了作者什么样的思想感情？
【答案】第一首诗通过写景状物，鞭挞无视人民疾苦、沉湎于享乐的统治者。
第二首诗通过咏史抒怀，讽刺统治者荒淫误国，感叹王朝兴衰。
【2008年广东卷】阅读下面的诗歌，然后回答问题。
（7分）
木芙蓉窗前木芙蓉
吕本中范成大
小池南畔木芙蓉，雨后霜前着意红。
辛苦孤花破小寒，花心应似客心酸。
犹胜无言旧桃李，一生开落任东风。
更凭青女①留连得，未作愁红怨绿看。
[注]①青女：
传说中掌管霜雪的女神。
⑴这两首诗都描述了木芙蓉的什么自然属性？
都运用了哪种修辞手法？
【答案】描述了木芙蓉开花的自然属性。
运用了拟人手法。
【解析】考查诗歌的内容及表达技巧。
属于比较鉴赏，关键是要找到它们的共同点。
⑵两首诗中木芙蓉的形象有什么不同？
（5分）
【答案】吕诗着重描写的是逍遥闲适，任由风吹雨打的形象；
范诗写的木芙蓉孤苦、心酸，处境凄凉，但作者并没有把这花看作愁苦。
前者是闲适之士的豪迈与大度的形象，后者是在凄苦孤独的环境中的乐观者形象。
【解析】考查诗歌的形象。
对形象的把握要结合诗歌的主旨、作者的情感和表达技巧进行综合分析：
由表及里的分析、推断、概括。
答题的模式为：
（手法）+意象（对象特征）+情感+（作用）。
【2008年高考湖南卷】阅读下面两首唐诗，然后回答问题。
（5分）
闻王昌龄左迁龙标遥有此寄
李白
扬花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，随风直到夜郎西．
龙标野宴
王昌龄
沅漠夏晚足凉风，春酒相携就竹丛。
莫道弦歌愁远诵，青山明月不曾空。
【注】龙标：
古地名，今属湖南黔阳。
两首诗都有一“愁”字，但其在诗中的含义和所起的作用各不相同，请简要分析
【答案】李白诗中的“愁”是怀人之愁；
它是全诗的“诗眼”，作者以此统摄全诗。
王昌龄诗中的“愁”是远谪之愁；
作者以“愁”衬托自己不以远谪为念，寄情山水的旷达之情。
【2009·
湖南卷】四、古诗词鉴赏和古诗文默写（13分）
14.阅读下面的诗句，根据提示，完成赏析，（7分）
三月晦日偶题秦观
节物相催各自新，痴心儿女挽留春。
芳菲歇去何须恨，夏木阴阴正可人。
点绛唇元好问
醉里春归，绿窗犹唱留春住。
问春何处，花落莺无语。
渺渺予怀，漠漠烟中树，西楼暮，一帘疏雨，梦里寻春去。
（1）词多富情趣，而宋诗多理趣。
青从作品中作者对春逝态度的角度，分析秦诗之理趣、元词之情趣是如何表现的。
答：
秦词的理趣：
元词的情趣：
（2）分析《点绛唇》一词起句与结句的艺术特点。
（1）秦诗之理趣：
作者阐述了季节更替，风物变化乃自然之理，认为春天固然美好，“留春”的痴心儿女对春逝无需遗憾，夏天深幽的树荫也足以怡人。
元词之情趣：
作者用“绿窗犹唱”“花落”“莺无语”“烟中树”“暮”“疏雨”“梦”等词语刻意营造春逝之氛围，用“留春”“问春”“寻春”等传达出他对春逝的怅惘意绪。
（2）《点绛唇》一词起句与结句颇有艺术特点。
起句“醉里春归”深婉有致，“醉里”可见作者沉迷于春景，但“春归”却明确点出“春去也”之无奈，奠定了全词的基调。
结句“梦里寻春去”语淡情浓，表明作者不思春逝，着意到梦中寻觅春天的踪迹，正可见（现实世界中）春逝之无可挽回，起结回环，结句更凸显此词蕴藉的特点。
【考点】
（1）考查对诗歌风格的比较；
（2）考查诗歌表现手法的分析。
【解析】我个人认为，命题者在此题上有些疏漏，主要是两问的考点重复了。
（1）答题思路是：
风格＋例子＋简析。
例子最好是关键词，不必完整引用。
【思路点拨】
（1）要抓住区别点“理”、“情”入手，结合具体诗句；
（2）一般地，开头和结尾首尾呼应；
结尾点题。
诗歌讲究含蓄的特点与两个句子结合起来分析。
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