速写教材山东艺术学院Word文档下载推荐.docx

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作为短期作业的速写却一直将情绪调动放在第一位，画面结构及笔法的施展紧紧围绕瞬间激发的情感设置，始终处于活跃的状态，即使是心态沉稳的“慢写”也容不得木然处之。

常见有人能坐下来抠一张精到的长期作业，却无法以速写形式表现物象；

也有人能画一手漂亮的速写，却不能将之再作深入的研究。

长期作业把形、质、量、色等因素恰如其分地统一在一起，短期作业则只取其一项——质，作尽力渲染。

造型观念上，二者有其一致的地方，都将立意、形神、结构、黑白等因素依意念统一成一张画，但在思路和入手方法上又有很大不同。

速写概念中，时间短，手法简略、单纯、生动，并准确地表现物象外在内在神态特征等几个要素，将速写推到了由情绪提炼笔触的境地。

作为一种基本功和造型素质的训练，二者都十分必要。

琢磨、制作、精益求精，微妙地观察、刻画和敏锐、松灵地放胆直书，下笔便入木三分，都是作为画家锤炼艺术素质和感觉所必备的。

使长期作业不流于紧、死、腻而追求张弛有度；

短期速写不流于草率、简单、浮躁、油滑而追求言之有物，应该成为写生者所时时予以自检和提防的。

速写的速是速度，即指素描的短期样式和随笔即兴之作，之所以与素描分开，是因为人们已经习惯于将长期作业称为“素描”而将短期作业称为“速写”了。

速写仍然要求在时间上缩短，在速度上加快，要求情绪的浓缩，笔触的凝练。

写，就不是描，至少要求手法上的肯定与贯气。

我们写字时应有这样的体会，如果掉下或空下一个字事后再补上时，字里行间的气韵总无法连贯。

这种气息的连贯不是可有可无的，许多人难以驾驭画面的缺憾之处就在于难以把握这种连贯性。

在速写中有时只是笔触间的笔意连续性，有时是笔顺之间的内在逻辑性，而到了画面上，就是作者对自身精气神的调动和对于画面固有气息的控制了。

长期作业里面的“描”不仅是一种面貌，也是一种心态，一种观点，要求平心静气，将画笔磨砺尖细，把画纸铺展平坦，深入地“抠”进去，无论观赏者作怎样的褒贬，初学者作“朴素地深入细致的描绘”是不可动摇的。

锻炼找得出东西、微妙地观察、精致地表现，是长期作业的起码要求【图4—①】。

速写则要在段时间内，抓住对象最“本质的特征”给以强化，以最简捷、洗练的笔触予以表现【图4—②】。

（三）速写画什么

这里可以给速写一个定义：

在短时间内，用简练生动的笔法，表现物象的形神。

“速”是“短时间”，是速度，“写”是笔法、笔触，这几个修饰词的运用以准确、生动地表达物象形、神为目的。

速，除去速度、短时间的意思外还有绘画的心态。

速，不意味着笔走龙蛇，浮皮潦草，心事满腹时“扫”下的笔触是“留”不住的。

笔要依据内容有法度有节制地行走，反映了一段时间心绪流程中的“那一刻”。

即使是绘画欲望很强烈很情绪化时，在短短的一瞬间，笔触游走时也是很沉稳很肯定的，心中没有杂念没有干扰，不为出版不为展览、教学示范，就是心无挂碍地去描摹事物或修炼笔迹。

具有书写意义的“笔触”应该成为速写概念中的关键词。

笔触是对物象的翻译转换，画家对物象的一切感受、评价均由笔触实现。

速写中的其他意思，如合适新颖的构图，准确生动的造型等与其他训练方式和绘画样式基本一样，唯独笔触是与别的样式拉大距离的关键（笔触对于画种的意义也是一样，除了工具材料和民族审美习惯，画种本身也是在锤炼自己的笔触，强调笔触塑造的独特性，强调与别者拉大距离）。

另外，“写”还有不犹豫不描摹，下笔直书的意思，书写之间有轻重缓急节奏韵律变化等讲究，写出的笔法要好看，有组织意识有全局观念，有整体气氛和耐看的局部细节。

如果以为强调笔触有忽略其他之嫌，也可“学术”地解释为“以情绪控制的受造型制约的笔触”，或“由情绪控制笔触以表现情绪化的内容”。

再说物象的形、神。

对形的理解，大多数画家只限于写生，以揭示自然形态的可视效果为基本任务。

纵观人类绘画艺术长廊，写实性具象绘画以反映可视的自然景观事物为手段（有时是目的，就是在画质感、色感，画瞬间即逝的很有价值的人类活动或自然现象，旨在记录这些有意义有价值的人物、事件、场景、画面），以表现对它们的认识和态度。

这是人类掌握一套表现手法，创造一种反射自然的形式的进步，在绘画史上有伟大的意义，且将经久不衰。

不论其他样式的观念、形式对其作怎样的反叛，只能作为这种主流形式的注解和补充。

记录也有很强的主观意识（很难设想没有主观意识），掺进了强烈的个人色彩，民族色彩，历史色彩及长官意志（当然是避免不了的），这也正是有人质疑“写实”的症结所在。

写生、写实、具象的界限和尺度是不好把握的，对原始人来讲，怪异的洞窟壁画、岩画是非常写实的，白种人拿了自己的照片给非洲原始部落的人看，如此“写实”的画面他们竟看不懂什么东西，对达利来说，具象的图式形象下又隐藏着何等抽象的理念。

当然，我们的写生、写实有了“惯性”的积累，不必为“看不懂”再打笔墨官司。

写生性速写应尊重即时即地的客观感受，忠实地研究正常状态下的事物，以沉稳的心态，饱满的情绪，满怀不断发现并解决新问题的表现欲望，注视笔下的线条所表达的内容，放心大胆地抒写。

形似首先建立在写生、形准的基础上。

神似的定义较模糊，不排除形象准确、光影效果自然、绘画心态严谨而且表现手法放松等。

这是很难的。

手法、笔触的运用是传神的重要因素，或者说决定性因素，因为塑造笔触的质量直接受物象启发，又直接反映出对物象神态的捕捉、翻译、转述意义。

画老人笔法苍劲老辣，画儿童秀润清丽；

画高山强调笔意挺拔，画流水追求手法委婉。

笔法本身的改变所反映的不就是物象的神韵吗？

到一定程度后，再加进一些夸张、变形的对形象的处理，这就是“变形”了。

变形表面上是对物象的歪曲，实际上却使歪曲了的形象更符合对象的特征。

速写主要用以写生，但不仅仅限于写生，想象画，草图，创作构思构图等都属速写的范畴【图5①～6】，画家们为实现某种构想，常常在纸上随意地勾勒某种符号，这些符号往往比精雕细刻的大作更富有表现力和魅力，它提供给观者以想象的空间，而不是抹杀观者的能动的参与。

现代画家对素描过程和作品的描述是“亲密的、愉悦的、即兴的、有争议的、心灵的、直接的、自然的、流畅的”，这些描述同样适用于速写。

思考题：

对照世界大师速写思考什么是速写的实质。

比较素描、速写这一对不甚准确却又约定俗成概念的异同。

实践题：

研读大量大师素描、速写作品，希望发现笔触与精神之间的内在联系。

二速写——作为一种素质

这里的素质是广义而言，首先包括了人的品格塑造。

一个对生活无比热爱的人，对人与人、人与自然以融洽的心态和目光看待的人，一个能体会出中华大地无山不美无水不秀的人，才可有资格谈文论艺。

速写是一种纯粹的艺术，玷污不得。

在与人的对话中，与自然物象对话写生中，蕴含在大千世界中的美会随着审视交流悄悄潜入心底，而后流露笔端。

认真体会这种和谐融洽的关系，心绪得以平慰，心境得以净化，品位得以升华，未尝不是一种人格品质的提升。

是的，速写作品如果不是拿出来示众，大多是没有“用”的，它不能买卖换钱，不能送人观瞻，不能展览获奖，不能直接迅速地转化为大作而出版，有些速写因为是画家自己的窃窃私语甚至永远羞于见人。

但这一过程对于自己确是至关重要的，它有如作家的日记，毫不掩饰地记录了作者的情感和心灵，使自己的生命在那么一段特定的时间里，有了那么一种异样的体验（或曰“活法”），那是十分美好的，不能再现不能重复也不能准确地表述。

有人用了“读”这个字，读山，读水，读人，读物，读画，读书，读历史，读人生……，读，是一种无形无声的交感，是一种无言的心领神会，是一种近于窃听天籁的悄然传递。

写生，是用一支朴素的笔放松从容地去梳理心智与自然的次序，是用笔用心在倾听，在读。

感受美，记录美，捕捉美，传达美，该需要怎样一副澄明的心境和人格！

难以想象，一个心地龌龊，满腹猜忌，心怀残杀、破坏欲望的人，一个眼光不离权财色，总怀有索取占有意念的人，会在平凡的世界里发见激动人心的美，会坦然地坐下来作一帧美妙的写生！

能在物我交融的境界中认真地读，就是一种最好的锤炼品性训练素质的生存生命方式。

说到绘画造型的素质训练，虽只属于浅层意义，也是很有必要的，没有量的积累就不会有质的提高。

艺术最终还要讲究造型，其他写形、变形只是造型的一个分支。

造型就要有能力有底气有主动性，里面有相当一部分来自素描速写的写生，更何况作为一个画家，除去翻画报抄照片摆模特之外，总还得有自己的东西，总还得在造型中加进自己的理念、观点、理想。

天然总是美的，许多自然物象的形色线本身就比我们拙劣地弄出的痕迹不知要高明美妙多少倍，忽视了从自然中提炼汲取该是多么可惜，蔑视了纯天然美的积累沉淀又是多么无知。

素描速写是用笔在看，用笔在思考，如若训练到自己的脑、眼、手能像敏锐的感光胶片一样，把瞬间即逝的自然美记录下来，然后给以顺乎自然的修正提纯，将是令人满意的事【图6】。

速写写生造型的训练也在过程之中，这是最简单的绘画工具，也是最单纯的表现方法了，然而最起码的造型能力的训练又是最难的，速写中不因为手法简练工具简捷而对刻画对象的形神关系和表现技巧有所姑息迁就。

能在写实的造型风格中画出“品位”是不容易的，这需要功力。

另外，速写常常帮助我们发现别致新颖的构图，对于改变惯常的思维方式和驾轻就熟的图式有相当大的帮助，许多大创作中所需要的人物、环境、道具等也都依赖速写写生完成。

有时，画一棵树一幢房，并不是缺少这一形象的储存记号，也不是缺乏默写树或房的能力，而是不断训练一种技巧一种感觉一种样式，将对物写生臻于完美，使之具有绘画性【图7】。

思考速写对于绘画素质的作用；

速写对于人格塑造的意义；

速写与造型的关系。

三工具，材料

速写无所谓工具，随便一支划得出痕迹的笔，随便一张着得上痕迹的纸都可用来作速写，许多艺术家出于对某种工具的“顺手”或偏爱，即对这一工具的性能和效果有些独到的体会，于是形成某些美的规范。

另有艺术家出于对“画种”语言的尊重，也在速写中保持着某些表现手法和语言的习惯，使速写样式表现出迥异的风格。

还有的画家以速写进入“画种”，使率性笔意在画种中尽情发挥，甚至创造出画种表现语言的新的样式，不啻是一个贡献。

如国画家黄胄，他是以娴熟的速写“进入”中国画的，打破了国画的书法用笔规矩，改变了人们的审美习惯，他毫不顾及书写的平、圆、留、变等规范，代之以放纵地书写甚至横涂狂扫，使国画大写意呈现出速写韵味的异样的风采【图8】。

伦勃朗是一个“特例”，他的油画和速写素描使用着不同的工具，又表现了极大的反差，显示出多方面的才气。

我们常用的速写工具有——

铅笔、炭笔、速写笔、炭精条、木炭条、钢笔、书法钢笔、圆珠笔、针管笔、签字笔、毛笔、彩色铅笔、色粉笔、油画棒、马克笔等。

素描纸、水粉纸、水彩纸、油画纸、白报纸、复印纸、打印纸、宣纸、毛边纸、元书纸、卡纸、牛皮纸、色板纸，还有被称为“试卷纸”的薄白纸等。

橡皮不只为擦掉坏笔废笔，有时可作为画白线条的工具。

有的时候为了配合素材的搜集，还要记录色彩；

为了画种的特殊要求，还要作版画速写、雕塑速写，这样，水粉、油画、版画、雕塑等“速写”的工具就更广泛了。

铅笔、炭笔是常用的工具，价廉而物美，具有丰富的表现力和耐人寻味的效果，可画出粗细变化的线条和浓淡深浅的色调【图9①～③】。

像木工铅笔的扁形速写笔，把笔、尖削成铲状，画出的线条随用笔姿态的转折，会出现中锋侧锋等变化，有时一边毛一边光，出人意料【图10①～③】。

作大幅速写时用的炭精条或木炭条，可画出粗壮有力的线和大面积色调，表现力极强【图11①～③】，但不熟练者不宜画好精致的细部。

外出写生时最好以定画液定着，否则易涂抹掉。

钢笔，圆珠笔，签字笔等画出的是宜书宜画的等线条的笔触，清丽雅致，富有装饰性【图12①～③】。

对初学者来说缺点是线条少变化，面貌较单一，掌握不好易单薄、生硬，缺乏线条内在绵密的涵养。

把钢笔的笔尖向内或向外弯曲，即成了流行的“硬笔书法钢笔”，这种线条在运行中也会有时粗时细的难以预料难以控制的变化。

用得好可以，用不好易简单生硬，锋芒毕露。

毛笔的表现力是很强的，可以勾线，可以涂面和色调，线可作粗细干湿等变化，面可有宽窄浓淡等区别。

但毛笔又是最难掌握的，勾线涂块都有自己的规则。

毛笔的软质笔头难在提按之间，灵敏度极高，用笔的提按、转折、快慢等，对线条面貌影响很大。

运用毛笔时，最好有中国画和书法的训练，中国的书画用笔对毛笔“笔性”的规范有高深的美学准则【图13】。

西方画家也喜欢用毛笔写生，但他们所用的毛笔与中国的不同，画出的效果更大异其趣【图14①～5】。

近年作美工笔的马克笔类，线条粗壮有力，墨色浓重饱满，具有痛快淋漓的美感，且有不同色彩以供选择，但不宜作浓淡变化和细致刻画。

色粉笔、油画棒，彩色铅笔等，可有浓淡变化，可以晕染色调，烘托气氛，几支笔在一起交叠色彩，可收到“点彩”后混合的复色，有很强的表现力。

德加许多画即用色粉笔画成，表现人体微妙的色泽和浴室中水蒸气的朦胧，组织画面色调等，被画家运用得娴熟自如【图15】。

长期使用色彩作速写写生，对于训练组织画面色块形成色调极有好处【图16】。

作为反映心灵的速写，手法应该是多种多样的，要加进皴擦、勾勒、涂抹、晕染、集点、排线等综合手法。

为表现即时即地的客观感受，更多的时候，要使用不同的工具材料，由工具衍生出综合的技法。

如，既保持钢笔铅笔线条对自然表述的生动性，不使色彩覆压而逊色，又要以色彩记录色泽，渲染气氛，这就有了钢笔、铅笔淡彩。

既要有粗细的线条表现局部细节，又要以黑白色调画明快厚重的气氛，于是有了钢笔勾线与毛笔的黑墨块晕染涂抹并用，甚至加进了“点”法。

看凡·

高的画就是这样，他尊重客观自然，工具材料技法上从来不拘一格，点线面色互用，共同组成反映真实感受的笔触交响【图17】。

对纸张的选择比笔更宽泛一些，素描纸、复印纸等均可作任何形式的速写。

色粉笔宜用粗糙的水彩纸、水粉纸或卡纸，毛笔宜用宣纸、元书纸。

有人以木炭画在粗糙绵性的宣纸上，追求皴擦的涩味，也有特殊效果。

以油画或水彩颜料画在光滑的卡纸上，形成水渍的冲积碰撞的自然肌理，效果别致【图18①～②】。

有人在色纸，比如灰色的报纸、牛皮纸、色卡纸上作画，再用白粉提出高光亮色，灰色的纸地与笔触自然融为一体，又与白色形成对比，柔和而响亮【图18③～④】。

工具材料仅是媒介，是死的，运用中会有千变万化的笔迹，同样的工具在不同人手中使用的效果是不一样的，甚至由于时代、文化、修养、技巧的不同呈现很大差异，即使是同一画家也会因年代、心境、物象不同有很大差别。

所以，由个性、修养而控制的工具材料的变化是没有止境的，对其效果的探索也永远不会完结。

有人说，人们往往运用材料思考，对于画家尤其如此。

画家面对事物时，所要关注的是感官和心理感受，他要做的工作，就是通过绘画媒介传达即时即地的反应，比如他画一片春天的树，画一片雨景，目的是尽力表现出春树和雨景的独特的感受，令观者有视觉和心理上的共鸣。

或者作另一意义的传达，即他“处理”过的带有极端主观色彩或直接变成点线面色的抽象意义的“语言”，来证明他的“存在”，其结果总是一样：

即对客观感受作“平行转述”。

他总是选择最轻松熟练的工具材料，使其不成为传达障碍。

也有的画家有意尝试生疏的工具，在生疏别扭中寻找突破，打破惯常方法和样式，以达到意料之外的效果。

尝试用铅笔、炭笔、钢笔、毛笔等工具，画出尽可能多的笔触变化。

研究大师速写中工具、材料与主题、效果的关系，用相应的工具临摹大师速写。

四笔触，肌理

（一）认识笔触

笔触就是受思想支配的处理方法，所有画种都在不遗余力地精炼提纯自己的笔触，作为单色画的速写尤其如此。

笔触是速写的唯一表现语汇。

速写概念中的速是速度，也是作者情绪连贯性的轨迹，能不能以一股气息自始至终地控制画面，有节奏有韵律地分布情感和笔触，全在对速度的理解上。

锻炼疾促舒缓有致的情绪和单刀直取物象形神的有“质量”的笔触，始终是速写的主要任务。

“速”和“写”表示出作者的情感流动，表示出对笔性的把握，表示出对线条笔墨等笔触的理解和驾驭程度。

其它艺术形式可以借助许多因素取悦于人，比如苦思冥想的主题，引人入胜的情节，秩序井然的构图，赏心悦目的色彩，眼花缭乱的质地材料等等，速写只有朴素的笔触，这是它唯一的语言。

速写的每一笔都是物象的形、神、态，都是作者自己的意、韵、情。

有些像我们写字，准确地描画出字的笔划结构，仅可以完成文字交流的基本任务，只有加进技巧和思想，才可能上升为书法艺术。

一条“情绪化”很高的线条，不必说临摹，即使是在原作上拷贝，也很难再现那段特殊情感流动的过程，它无法重复！

高质量的速写笔触应该具有这种神韵和品性——“写”字始终与造型写形的“型”与“形”以及作者的情思连在一起，人们评价其质量的优劣，全从“形”或“型”与作者思想的契合关系着眼【图19①～④】。

（二）笔触的变化面貌

这里，以铅笔、炭笔为例，试说明最简单的绘画工具的笔触变化面貌。

铅笔、炭笔可粗可细，可轻可重，可反复深入刻画，也可用橡皮修改矫正。

可用锋利的炭笔笔尖刻画细部，用坚挺的中锋作为画面主要语言，可用中锋线或侧锋线画出或皴擦出调子表现虚线条、虚形体和块面。

笔触浓黑凝重，可与纸形成强烈对比。

常用的笔触有——

1．勾　是指中锋用笔下笔直书的线。

中锋线是画面的骨骼，有坚定有力、顿挫分

明的效果。

线条肯定劲利，不拖沓，不粘糊。

用笔姿态中，应“卡”紧形体，变换节奏，可以变化出中锋、侧锋、擦抹、交织、中转侧锋、侧转中锋、顺锋、逆锋、拖笔、粗笔浓描等【图20】。

2．皴　皴是以中锋或侧锋笔与纸的粗糙质地画出的干涩枯拙的笔触，以表现物象

干燥粗裂或不成其为线的效果。

皴是变淡变虚变宽了的线，用来画细微的色调，画宽大粗厚的衣褶，涂阴影和固有色。

运用中不时与中锋线实线穿插变换。

皴笔是速写方法中很有用的笔触，在塑造体积，表现质感量感、空间感和增强画面气氛等方面起很大作用【图21】。

3．擦　擦笔比皴笔的笔触感细腻，皴法见笔而擦不见笔。

擦可以表现较大的面或

虚的效果以及特殊质感【图22】。

4．点　点的笔触有大小，可以是黑，也可以是黑面积中的留白，有时是人物衣饰

的图案、扭扣，有时是景物中特殊形体的质感，如水波、石纹、树叶、花草等【图23】。

5．染　染是以毛笔蘸色（单色或淡色或多色）丰富润色作品【图24】。

有些画命

之为铅笔淡彩、炭笔淡彩或钢笔淡彩，就是指在素材收集时较详细记录下

物象的色泽或渲染出画面气氛的技法。

其它还有——运笔姿态的变化：

如顺笔（画出线条比较顺手的用笔方向，线条面貌清爽、流畅），逆笔（与顺笔方向相反的行笔，像犁地时的反阻力用笔，线条面貌有顿挫、生涩美感），拖笔（顺笔锋作竖向运动，虽属中锋但线条细而轻飘，宜表现飘散流动的物体），颤笔（有意识用上下、前后的顿挫笔触行线，追求不流畅的颤笔效果）。

总之，要追求笔触的变化【图25①～⑥】。

笔锋的转换：

行笔过程中由中锋转为侧锋，由侧锋转为中锋线条转为皴擦，由皴擦转为线条等【图26①～④】。

（三）线条的力度、速度、角度

执笔用笔的力度，行笔的速度，运笔转折的角度决定了线条的三种变化，被称为线条美感“三要素”。

力度决定了线的粗细、轻重、虚实，行笔的速度决定了线的沉稳与飘浮，运笔的角度则决定了线段之间线与线的方向，有了角度方向的变化，就有了由线连成的造型。

三者有机配合，围绕线的节奏、韵律、弹性、韧性等塑造物象，“游刃”于形体和画面之中，很好地完成以优美的线条转述翻译形体的任务。

造型造势是中国画中很讲究的审美概念，充分利用形的约束，最大限度地传达出线条的美感，是线，是形，也是意。

达到了几者的完美统一，才算锤炼出了线条的质量，才算完成了逐步从再现到表现的过渡。

力度是画笔着纸的压力，但不是毫无节制地硬戳下去，行笔中同时有一个向上托浮的力在支撑着向前走线。

力度有轻有重，有虚有实，要看对模特的具体感受而定。

用力大，线条就粗就黑，压力小，线条就淡就轻就细。

线条的压力大小并不一定标志着强弱虚实，许多对比关系要在写生过程中具体分析具体表现。

压力大小还要和行笔速度结合起来【图27】。

速度是行笔的快慢，不是一味地讲求“高”速度，行笔是要有一个向回“拖”的力对速度形成“阻力”，不是轻飘飘地走下去，要使笔调呈现出生涩、凝重、枯拙的美感。

越是速写，就越要控制住画笔的速度，要学会体会锤炼“笔性”，使其快慢有致，疾徐合理，形成节奏，力戒飘浮、油滑【图28】。

角度是线条的转折方向，也即是线的波折。

一条线在转折中，除了准确地表现物象以外，自身转折也必定有一个最美的最“合适”的转折点，线段之间也必定有一个“合适”的比例关系，倒不一定像西方造型艺术中的“黄金比”那么机械严格。

许多写实绘画造型对“形”的推敲考究，就是在线条的波折关系中找出一点微妙的“变相”处理来。

中国画论对线条的波折有“一波三折”之说，可作为线条美感的参照。

波，指起伏形态，折，指线的运行方向。

“一波三折”有几种解释，都可用于线条的美感制造——第一是指一笔中起、行、收的三个阶段，其中包含了点顿、虚实、藏露等笔锋变化，有实起实收，虚起虚收、实起虚收、虚起实收，行笔中还有中锋侧锋的互相转化。

第二是指一笔中勾线的起伏、转折、波动变化，即一笔中线的转折长度、弧度、角度、速度、力度等应该有一定的讲究规范。

第三是指笔与笔之间的连续贯气性和组织、交错、穿插、搭配等关系。

波折的意义就是要把线条画出形体、画出笔意、画出笔势、画出美感来，在注意线的外观写形传神的同时，画出线条的内在韵律来【图29】。

认识“笔触”，分析笔性，体会线条美感“三要素”的意义。

尝试中国画毛笔与铅笔钢笔线条的不同写生效果。

五对结构的“艺用”理解

造型建立在结构基础上，或者说，造型的主要任务就是经营“结构”。

对结构的处理有各种观念和手法，有的是遵循结构，有的是改变结构，有的是歪曲或破坏结构。

写生建立在严格的解剖结构基础上。

我们的结构是“艺用”结构，不是“医用”结构，虽然借用了医学解剖的科学成果，但我们更注重形或型。

骨骼