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中国以线、笔墨为主要造型手段，而西方传统绘画主要以色彩、明暗为主要造型手段。

此外还有：

中国绘画一般不画背景或少画背景，给人以想象空间；

中国画也有色彩，但色彩多具有概括性，形式较之油画色彩要单一一些。

中国有“墨分五色”之说，干湿浓淡焦的墨色变化表现物体，如齐白石笔下的虾；

人物造型以传达人物神态为主（甚至变形都在所不惜）。

而西方绘画忠实于视觉真实，背景真实完整，色彩厚重突出。

3、《韩熙载夜宴图》，顾闳中（五代画家）绢本设色重彩，表现韩熙载怀才不遇的真实内心，并不是单纯表现韩熙载的颓废生活。

形象准确，同时传神刻画了韩熙载神态。

整个画面以长卷形式展开，共分五部门：

听乐、伴奏、休息、合奏、送客。

中间过渡依靠家具屏风作为道具，承上启下。

4、《武士》，古希腊原作，青铜像，被誉为“西方近五百年来最伟大的考古发现”。

西方人物造型主要特点：

在真实表现人物比例、解剖同时，追求现实美（真实）与理想美（集合美）的统一。

5、典型形象，是美术的本质特征，来源于生活高于生活，体现某一群体的共同特征，带有普遍性。

如，《父亲》，油画。

原名《我的父亲》，后来将“我的”去掉扩大了父辈概念，带有普遍性。

作者罗中立，完成于1979年。

人物左耳朵上刻画一支圆珠笔，代表新中国农民接受文化教育的现状，但这种状态有些不伦不类，可就是这种不太和谐的构思恰好的表现了农民当时的状态。

6、中西绘画在近现代出现相互借鉴、互为补充的发展格局，如林风眠《仕女》和马蒂斯《蓝衣少女》，作为高中生应该尊重世界多元文化，相容并进，尊重与理解是我们当代年轻人应该具备的基本素质。

7、《步辇图》，唐代阎立本作品，绢本设色，描绘贞观年间，唐太宗李世民接见吐蕃使者的情景。

李世民坐在木撵上，形象生动。

8、《古代帝王图》，传为唐代阎立本作品，描写从西汉昭帝至隋炀帝13位帝王共46人。

画面中人物形成大小区分，以此来表现画中人物身份地位的不同。

9、中国古画，多以绢本设色，显黄色，后来才出现宣纸等纸本作品，卷轴、扇面、镜面等是中国书画最传统的装裱形式。

单幅作品为条幅，多幅内容关联的作品为条屏，悬挂客厅中间的多为中堂，这些都是中国书画传统的画幅形式。

10、《捣练图》、《虢国夫人游春图》、《簪花仕女图》，均为工笔人物重彩画，绢本设色，长卷形式，画中人物服饰、化妆、点缀布景无不反映了唐朝繁荣胜景，也代表着中国人物画盛期的风貌。

11、《李白行吟图》，写意绘画，作者是宋代梁楷，寥寥数笔表现李白桀骜不驯的个性特征，具有简练概括的传神特点。

《张卿子像》，写真画（类似于西方肖像画），作者是明代曾鲸。

此画中的人物面部出现明暗变化，说明早在明朝已开始学习西方绘画的明暗语言。

山水画------

1、中国古代山水画的特点：

（1）以写实为基础“搜尽奇峰打草稿”（石涛语）；

（2）空间处理上咫尺千里：

①散点透视（多个视点）②虚实（黑白）对比；

（3）诗情画意的意境表现；

（4）外师造化，中得心源：

中国山水画表现的是画家心中之山（主观），而非眼中看到的山（客观）。

其中散点透视是中国对自然的特殊概括方式，在中国画面中可以表现千里江山图的原因就在这里，同时这也决定了中国绘画多以长卷形式存在。

《千里江山图》，北宋画家王希孟18岁完成的作品，中国山水画为什么可以表现千里的江山呢？

比较《千里江山图》和西方风景画霍贝玛《林荫道》：

中国山水画通过散点透视表现空间，如同摄像机走到哪拍到哪，将最好的风景融合到同一画面中。

而西方遵循严谨科学的焦点透视原理（文艺复兴时期发明），坚持近大远小原则。

《最后的晚餐》《雅典学院》中均可以轻松的找到它们的消失点。

《游春图》，隋朝展子虔作品，是我国已知年代最早的独立山水画作品。

此画已确定了中国山水画中的比例关系为：

豆人尺树丈山。

最早的山水画隋展子虔《游春图》

2、《庐山高士图》，明四家之一沈周作品，借庐山雄伟比喻恩师知识渊博，抒发感恩之情。

庐山盛产茶叶主要原因是雾日多，注意生物、语文学科知识考查。

3、《寒江独钓图》，南宋马远作品，画面有种诗情画意的意境，同柳宗元的《江雪》千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪有异曲同工之妙。

背景空无一物，让观者产生无限遐想，韵味无穷。

4、《六君子图》，元四家之一倪瓒作品，六君子实为前景中的六棵不同种类的树，为南方山水之代表。

倪瓒名言：

“不求形似，聊以自娱耳”，代表中国古代文人画家们的自我追求。

5、《溪山行旅图》，北宋范宽作品，代表北方山体的总体特征，画面山体高大雄伟，分前、中、远景，近景一队商旅行色匆匆。

中国山水画的三远法

北宋郭熙所著《林泉高致》一文中提出中国山水画表现“远”的三种艺术手法。

“山有三远。

自山下而仰山巅，谓之高远；

自山前而窥山后，谓之深远；

自近山而望远山，谓之平远。

”

6、

7、《清明上河图》，宋张择端作品，界画（借助工具使线条画的粗细相通，一般意义上不被主流文人画所喜欢），绢本设色。

现实意义重大，具有文献史料价值。

表现宋朝三百六十五行形形色色的职业，被称之为风俗画。

虹桥是高潮部分，水流自左向右，表现清明时节春寒料峭的景象（或者政治上清明的含义）。

8、《万山红遍层林尽染》，李可染作品，再现毛泽东诗词《沁园春·

长沙》的意境，画面大量运用朱砂中国画颜色，塑造出一种祖国山河一片红的壮美景象，表达了作者赞美之情。

9、《江山如此多娇》，傅抱石、关山月合作完成与1959年，现悬挂于人民大会堂正厅，再现毛泽东诗词《沁园春·

雪》的意境，毛泽东以行草笔意亲自题写“江山如此多娇”。

此画涵盖了中国大江南北长江与黄河的整体面貌。

10、《绿色长城》，关山月作品，描写了在“绿化祖国”号召下广东地区防风固沙植树造林的情景。

从题目中隐含巩固边疆之意。

花鸟画------

1、花鸟画的特点：

（1）中国花鸟画家并不一定直接对真花真鸟写生，而是融合花鸟造型和审美感受，表现花鸟神态即内在生命力；

西方静物画突出“静”，中国花鸟画突出“动”

（2）托物言志、缘物寄情，画品与人品（君子品行、文人画格调）的统一，这也是为什么明清时期中国花鸟画形成高峰的原因（政治上的衰落，使很多画家寄情于花鸟画宣泄情绪）

。

2、《芙蓉锦鸡图》，宋徽宗赵佶的作品，鸡有五德：

文武勇仁信。

将动物属性转化为人的属性这是文人画喜闻乐见的题材，这也类似于“梅兰竹菊”四君子和“松竹梅”岁寒三友。

赵佶还自造瘦金体书体。

3、《墨梅图》，元代画梅大家王冕作品，“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，代表画家报国志向，寄托对国家情感。

王冕诗多同情人民苦难、谴责豪门权贵、轻视功名利禄、描写田园隐逸生活之作，如《伤亭户》、《江南妇》、《对景吟》等。

4、徐渭，明代著名画家，号文长，史称青藤，擅绘画、书法、戏曲、武术、骑射，但一生坎坷不幸：

幼孤、庶出、入赘，“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。

其主要贡献是开辟了中国大写意花鸟画的先河，戏曲《四声猿》，书法被称为散圣。

代表作《墨葡萄》现藏于故宫博物院。

5、朱耷，清初四僧之一，19岁清军入关国破家亡，成为皇亲国戚老遗民。

康熙23年取号八大山人，落款以行草笔意连写“哭之笑之”，意为自我人生的哭笑不得。

笔下的花鸟多白眼看人，怪石孤鸟。

代表作《荷花水禽图》，对后世影响巨大。

6、郑板桥，原名郑燮，扬州八怪之一，画竹高手，创作三部曲：

眼中之竹、胸中之竹、手中之竹。

喜欢画竹，主要还是喜欢竹子的高中虚心、节节高等习性。

竹，传统绘画题材，四君子之一。

著名建筑师美籍华人贝聿铭《中银大厦》在外观造型上体现了竹子节节高的寓意。

7、石涛，号苦瓜和尚，名言：

“笔墨当随时代”意思是：

中国画要随时代发展而创新。

8、齐白石的艺术贡献在于“雅俗共赏”，用传统的文人笔墨表现老百姓喜欢的题材（辣椒、白菜等），被称为人民艺术家，1956年世界和平奖获得者。

出身木匠，作品贴近百姓、高雅生趣。

9、四君子：

梅兰竹菊。

梅，不怕困难不畏强暴，和喜鹊在一起的剪纸作品一般被称为喜（喜鹊）上眉梢（梅花）；

兰，青劲幽香纯洁高尚；

竹，未出土便有节凌云高出仍虚心；

菊，盛开在百花凋零之时（祭奠先祖时常用的花卉之一）。

岁寒三友：

松（松鹤表现在同一画面中，表现松（送）鹤（贺）延年之意）竹梅。

10、《五牛图》，唐代韩晃的作品，已知最早的纸本花鸟画作品。

11、中国花鸟画早在宋代已形成发展高峰，主要指写实的工笔花鸟，而写意花鸟是在明清时期发展至高峰，取代山水画成为中国第一画科。

人物、山水退居其次，但仍为前三甲。

中国古代人物画在隋唐达到鼎盛，山水画在宋元达到鼎盛，花鸟画在明清达到鼎盛，阶梯式发展

文人画：

泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼第一次提出，通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以抒发“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。

他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造

反馈：

关于下列作品描述正确的是:

（）

（1）

（2）（3）（4）

A、除了第三幅作品，其他的都属于花鸟画

B、第一幅作品描绘的蔬菜，没有表现出作者的思想感情。

C、除了第二幅作品，其他作品都属于写意画。

D、第三幅画是我国著名画家林风眠的作品

二、外国：

文艺复兴、17-18世纪、19世纪、现代绘画

文艺复兴------

1、巨人辈出，15-16世纪，主要特点复兴古希腊古罗马古典（人体写实艺术），倡导人文主义（真实生动力量）。

时代背景是资本主义萌芽。

主要点还有：

发明科学透视法（焦点透视）；

诞生真正意义上的油画《阿尔诺菲尼夫妇像》。

2、波提切利，代表作品《维纳斯的诞生》、《春》，木板蛋彩画，人物前后没有明显的透视变化。

3、达芬奇，代表作品《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》。

艺术家、发明家、科学家。

最后晚餐中的焦点透视可以用天花板、窗户的延伸线去确定。

平行餐桌的构图形式，耶稣和犹大的冲突都要格外关注。

《蒙娜丽莎》神秘的微笑主要来自眼角和嘴角明暗处理，背景虚拟性预示着欧洲风景画的即将成熟。

4、米开朗基罗，雕刻家、画家、建筑师、诗人，雕塑代表作《大卫》、《摩西》、《夜与昼》、《被缚的奴隶》等。

绘画作品《创世纪》，西斯廷教堂天顶壁画。

通过人物肌肉、力量的表现歌颂人文思想。

5、拉斐尔，圣母形象被尊为古典女性美的典范，37岁早逝。

《雅典学院》壁画（又叫哲学）空间焦点透视十分精彩，精确地板可用数字计算。

拉斐尔本人也出现在画面中。

焦点透视主要分为三种:

一点透视（平行透视）、两点透视（成角透视）、三点透视。

6、《阿尔诺非尼夫妇像》，杨·

凡爱·

克的作品，真正油画作品。

作者改革油画的材料和技法，用松节油、亚麻籽油调节油画颜料，大大提高画面的写实能力和修改创作能力。

整个画面塑造得非常写实，小圆镜、铜烛灯刻画细腻，双人立像的构图史无前例，同时具有结婚证书的意义。

17世纪——18世纪------

1、这是西方艺术形成流派并尝试变革的重要时期：

巴洛克、新古典主义、浪漫主义。

并且发展形成了西方绘画的画科分类，如历史画、肖像画、风景画、静物画等，这种分类不同于中国三大画科的分类方法。

2、巴洛克风格，意为畸形的珍珠，“不遵守古典美术的贬称”，实际上是一种创新变革，主要成就在雕塑建筑中，德国作曲家巴赫也属巴洛克风格。

代表画家鲁本斯，精通7国语言，笔下人物多肥胖，代表作品《劫夺吕西普斯的女儿》抢婚中动态的画面构成X型的动势，色彩绚烂夺目。

巴洛克的典型特点就是：

色彩对比古典油画明显亮起来，画面构图上形成动势。

委拉斯开兹，巴洛克风格，代表作品《宫女》、《教皇英诺森十世像》，西班牙油画大师，描写主题是：

小公主、方镜中的国王和王后，更多的人则认为是委拉斯开兹本人独特的自画像。

3、伦勃朗，荷兰著名的油画大师，被称为“伦勃朗式明暗画法”，用光的高手，明暗对比极其突出，世界上自画像最多的画家之一，代表作品《夜巡》。

4、新古典主义，资产阶级上升时期产生的艺术流派。

多具有政治色彩，以法国为中心。

代表画家达维特（大卫）《马拉之死》、《贺拉斯兄弟的宣誓》，作品

中的背景是古希腊建筑柱式：

多立安柱式。

达维特后期代表作品《拿破仑加冕大典》，作品尺寸达到979厘米，成为西方巨幅作品代表。

5、浪漫主义，反抗古典主义的理性墨守陈规，注重艺术家创作感性、色彩和构图。

代表画家席里柯、德拉柯罗瓦、雕塑《马赛曲》浮雕。

作品中多具有象征人物。

《梅杜萨之伐》席里柯作品，法国，取材海难事件，金字塔式构图表现死亡、挣扎、希望获救不同状态。

《1808年5月3日夜枪杀起义者》，西班牙画家哥雅作品，表现了西班牙反抗拿破仑侵略被镇压的情景，地面光源处理比较独特。

《自由引导人民》，被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦作品，取材七月革命，具有象征和现实性。

《但丁之舟》德拉克洛瓦作品，取材但丁长篇史诗《神曲》。

19世纪——20世纪------

1、这是西方绘画艺术由传统写实到现代绘画过渡与变革的重要时期。

特别是印象派，突出绘画语言中的色彩与笔触两种因素（绘画语言有：

色彩、线条、明暗、形状、空间等），实现西方绘画由传统到现代派的过渡，再经过后印象派的情感宣泄实现了绘画的重大变革。

2、现实主义，背景是资本主义矛盾逐渐暴露，艺术家开始关注平民百姓。

作品表现主题多是受苦多难的人，如工人、农民等社会底层。

代表：

库尔贝《画室》、《石工》。

米勒的《拾穗》属于巴比松画派（法国的村子，一批画家长期在这里居住绘画而得名），表现劳动的甘苦和粮食的珍惜，深沉传达出画家对劳动的由衷赞美。

莱尔米特的《收割的报酬》，描写劳作的辛苦。

列宾的《伏尔加上的纤夫》、《查布罗神人写信给苏丹王》巡回画派的代表，俄国。

3、印象派，西方由传统到现代的重要过渡流派，画家们将画室由室内搬向室外，科学理性的分析光与色。

有位批评家称莫奈的作品《印象·

日出》单凭印象作画（讽刺），在第三次画展时印象派正式启用“印象派”这一名称。

代表画家：

莫奈、雷诺阿《红磨坊街的舞会》、马奈等。

4、后印象派，根本上改变了西方美术写实的传统，现代派的奠基流派。

后印象派手中的光和色更倾向于艺术家的主观情感，这一点正是印象派忽略掉的。

塞尚的《静物画》突破空间概念，用冷暖色对比来表现，被称为现代派之父。

高更的《塔希提少女》、《我们从哪里来，到哪里去》表现异国情调，具有强烈的装饰风格。

凡高《星月夜》、《自画像》、《有乌鸦的麦田》，荷兰艺术家，人生坎坷，艺术个性独特，充分发挥色彩的魅力。

其作品主要特点是：

对比夸张的笔触表现强烈情感；

对比色的运用则将情感宣泄的单纯而深刻。

20世纪的现代流派------

1、野兽派，马蒂斯为代表，《马蒂斯夫人像》，对比夸张，补色运用十分成功，善于吸收东方艺术元素。

2、表现派，挪威画家蒙克为代表，《呐喊》，以死亡、恐怖为表现主题。

夏加尔《我和我的故乡》画面具有构成概念，而表现的场景又不太现实。

3、立体主义，20世纪最具影响力的美术家西班牙画家毕加索。

其作品将不同的视觉空间表现在同一画面中，代表作品《哭泣的女人》、《亚维努少女》、《格尔尼卡》（运用黑白灰的色彩表现法西斯轰炸格尔尼卡这个小镇的暴行，表现了一个战乱的场景。

）毕加索一生风格变化很大，但教学中欣赏其作品多为立体主义代表作品，如果没有此选项，可以选择现代主义。

4、抽象派，蒙德里安的《百老汇街的爵士音乐》，具象、意象、抽象是造型的三个基本步骤和表现方法。

5、超现实主义，西班牙画家达利，《记忆的永恒》、《内战的预感》（表现战争的残酷），理论基础是弗洛伊德的精神分析，表现手法细腻真实，但表现得画面形象怪诞、梦境，极富想象力。

三、中西绘画比较

造型手段：

线条笔墨——色彩明暗

材料工具：

笔墨纸砚——硬质厚重（猪鬃笔、油画布等）

空间表现：

散点黑白——焦点真实

造型特征：

传神写意——写实写生

理论基础：

气韵生动——模仿论（中国：

南齐画家谢赫提出“六法”理论中提到的“气韵生动”）（达芬奇说“我们应该拜镜子为师”）

审美特点：

回味悠长——视觉震撼

价值取向：

天人合一——人定胜天（中国：

人与自然和谐相处，所以有“虽有人作宛自天开”的造园思想；

西方：

科学严谨的分析自然为人服务，所以有几何化的园林）

《溪山行旅图》高远《早春图》深远《渔庄秋霁图》平远《六君子图》平远