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1、中国以线、笔墨为主要造型手段，而西方传统绘画主要以色彩、明暗为主要造型手段。此外还有：中国绘画一般不画背景或少画背景，给人以想象空间；中国画也有色彩，但色彩多具有概括性，形式较之油画色彩要单一一些。中国有“墨分五色”之说，干湿浓淡焦的墨色变化表现物体，如齐白石笔下的虾；人物造型以传达人物神态为主（甚至变形都在所不惜）。而西方绘画忠实于视觉真实，背景真实完整，色彩厚重突出。3、韩熙载夜宴图，顾闳中（五代画家）绢本设色重彩，表现韩熙载怀才不遇的真实内心，并不是单纯表现韩熙载的颓废生活。形象准确，同时传神刻画了韩熙载神态。整个画面以长卷形式展开，共分五部门：听乐、伴奏、休息、合奏、送客。中间过渡依靠

2、家具屏风作为道具，承上启下。4、武士，古希腊原作，青铜像，被誉为“西方近五百年来最伟大的考古发现”。 西方人物造型主要特点：在真实表现人物比例、解剖同时，追求现实美（真实）与理想美（集合美）的统一。5、典型形象，是美术的本质特征，来源于生活高于生活，体现某一群体的共同特征，带有普遍性。如，父亲，油画。原名我的父亲，后来将“我的”去掉扩大了父辈概念，带有普遍性。作者罗中立，完成于1979年。人物左耳朵上刻画一支圆珠笔，代表新中国农民接受文化教育的现状，但这种状态有些不伦不类，可就是这种不太和谐的构思恰好的表现了农民当时的状态。6、中西绘画在近现代出现相互借鉴、互为补充的发展格局，如林风眠仕女和马

3、蒂斯蓝衣少女，作为高中生应该尊重世界多元文化，相容并进，尊重与理解是我们当代年轻人应该具备的基本素质。7、步辇图，唐代阎立本作品，绢本设色，描绘贞观年间，唐太宗李世民接见吐蕃使者的情景。李世民坐在木撵上，形象生动。8、古代帝王图，传为唐代阎立本作品，描写从西汉昭帝至隋炀帝13位帝王共46人。画面中人物形成大小区分，以此来表现画中人物身份地位的不同。9、中国古画，多以绢本设色，显黄色，后来才出现宣纸等纸本作品，卷轴、扇面、镜面等是中国书画最传统的装裱形式。单幅作品为条幅，多幅内容关联的作品为条屏，悬挂客厅中间的多为中堂，这些都是中国书画传统的画幅形式。10、捣练图、虢国夫人游春图、簪花仕女图，均

4、为工笔人物重彩画，绢本设色，长卷形式，画中人物服饰、化妆、点缀布景无不反映了唐朝繁荣胜景，也代表着中国人物画盛期的风貌。11、李白行吟图，写意绘画，作者是宋代梁楷，寥寥数笔表现李白桀骜不驯的个性特征，具有简练概括的传神特点。张卿子像，写真画（类似于西方肖像画），作者是明代曾鲸。此画中的人物面部出现明暗变化，说明早在明朝已开始学习西方绘画的明暗语言。山水画-1、中国古代山水画的特点：（1）以写实为基础“搜尽奇峰打草稿”（石涛语）；（2）空间处理上咫尺千里：散点透视（多个视点）虚实（黑白）对比；（3）诗情画意的意境表现；（4）外师造化，中得心源：中国山水画表现的是画家心中之山（主观），而非眼中看到

5、的山（客观）。其中散点透视是中国对自然的特殊概括方式，在中国画面中可以表现千里江山图的原因就在这里，同时这也决定了中国绘画多以长卷形式存在。千里江山图，北宋画家王希孟18岁完成的作品，中国山水画为什么可以表现千里的江山呢？比较千里江山图和西方风景画霍贝玛林荫道：中国山水画通过散点透视表现空间，如同摄像机走到哪拍到哪，将最好的风景融合到同一画面中。而西方遵循严谨科学的焦点透视原理（文艺复兴时期发明），坚持近大远小原则。最后的晚餐雅典学院中均可以轻松的找到它们的消失点。游春图，隋朝展子虔作品，是我国已知年代最早的独立山水画作品。此画已确定了中国山水画中的比例关系为：豆人尺树丈山。最早的山水画 隋

6、展子虔 游春图2、庐山高士图，明四家之一沈周作品，借庐山雄伟比喻恩师知识渊博，抒发感恩之情。庐山盛产茶叶主要原因是雾日多，注意生物、语文学科知识考查。3、寒江独钓图，南宋马远作品，画面有种诗情画意的意境，同柳宗元的江雪千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪有异曲同工之妙。背景空无一物，让观者产生无限遐想，韵味无穷。4、六君子图，元四家之一倪瓒作品，六君子实为前景中的六棵不同种类的树，为南方山水之代表。倪瓒名言：“不求形似，聊以自娱耳”，代表中国古代文人画家们的自我追求。5、溪山行旅图，北宋范宽作品，代表北方山体的总体特征，画面山体高大雄伟，分前、中、远景，近景一队商旅行色匆匆。中国山水

7、画的三远法北宋郭熙所著林泉高致一文中提出中国山水画表现“远”的三种艺术手法。“山有三远。自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。”6、7、清明上河图，宋张择端作品，界画（借助工具使线条画的粗细相通，一般意义上不被主流文人画所喜欢），绢本设色。现实意义重大，具有文献史料价值。表现宋朝三百六十五行形形色色的职业，被称之为风俗画。虹桥是高潮部分，水流自左向右，表现清明时节春寒料峭的景象（或者政治上清明的含义）。8、万山红遍层林尽染，李可染作品，再现毛泽东诗词沁园春长沙的意境，画面大量运用朱砂中国画颜色，塑造出一种祖国山河一片红的壮美景象，表达了作者赞美之情。9、

8、江山如此多娇，傅抱石、关山月合作完成与1959年，现悬挂于人民大会堂正厅，再现毛泽东诗词沁园春雪的意境，毛泽东以行草笔意亲自题写“江山如此多娇”。此画涵盖了中国大江南北长江与黄河的整体面貌。10、绿色长城，关山月作品，描写了在“绿化祖国”号召下广东地区防风固沙植树造林的情景。从题目中隐含巩固边疆之意。花鸟画-1、花鸟画的特点：（1）中国花鸟画家并不一定直接对真花真鸟写生，而是融合花鸟造型和审美感受，表现花鸟神态即内在生命力；西方静物画突出“静”，中国花鸟画突出“动”（2）托物言志、缘物寄情，画品与人品（君子品行、文人画格调）的统一，这也是为什么明清时期中国花鸟画形成高峰的原因（政治上的衰落，使

9、很多画家寄情于花鸟画宣泄情绪）。2、芙蓉锦鸡图，宋徽宗赵佶的作品，鸡有五德：文武勇仁信。将动物属性转化为人的属性这是文人画喜闻乐见的题材，这也类似于“梅兰竹菊”四君子和“松竹梅”岁寒三友。赵佶还自造瘦金体书体。3、墨梅图，元代画梅大家王冕作品，“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，代表画家报国志向，寄托对国家情感。王冕诗多同情人民苦难、谴责豪门权贵、轻视功名利禄、描写田园隐逸生活之作，如伤亭户、江南妇、对景吟等。4、徐渭，明代著名画家，号文长，史称青藤，擅绘画、书法、戏曲、武术、骑射，但一生坎坷不幸：幼孤、庶出、入赘，“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。其主要贡献

10、是开辟了中国大写意花鸟画的先河，戏曲四声猿，书法被称为散圣。代表作墨葡萄现藏于故宫博物院。5、朱耷，清初四僧之一，19岁清军入关国破家亡，成为皇亲国戚老遗民。康熙23年取号八大山人，落款以行草笔意连写“哭之笑之”，意为自我人生的哭笑不得。笔下的花鸟多白眼看人，怪石孤鸟。代表作荷花水禽图，对后世影响巨大。6、郑板桥，原名郑燮，扬州八怪之一，画竹高手，创作三部曲：眼中之竹、胸中之竹、手中之竹。喜欢画竹，主要还是喜欢竹子的高中虚心、节节高等习性。竹，传统绘画题材，四君子之一。著名建筑师美籍华人贝聿铭中银大厦在外观造型上体现了竹子节节高的寓意。7、石涛，号苦瓜和尚，名言：“笔墨当随时代”意思是：中国画

11、要随时代发展而创新。8、齐白石的艺术贡献在于“雅俗共赏”，用传统的文人笔墨表现老百姓喜欢的题材（辣椒、白菜等），被称为人民艺术家，1956年世界和平奖获得者。出身木匠，作品贴近百姓、高雅生趣。9、四君子：梅兰竹菊。梅，不怕困难不畏强暴，和喜鹊在一起的剪纸作品一般被称为喜（喜鹊）上眉梢（梅花）；兰，青劲幽香纯洁高尚；竹，未出土便有节凌云高出仍虚心；菊，盛开在百花凋零之时（祭奠先祖时常用的花卉之一）。岁寒三友：松（松鹤表现在同一画面中，表现松（送）鹤（贺）延年之意）竹梅。10、五牛图，唐代韩晃的作品，已知最早的纸本花鸟画作品。11、中国花鸟画早在宋代已形成发展高峰，主要指写实的工笔花鸟，而写意花鸟

12、是在明清时期发展至高峰，取代山水画成为中国第一画科。人物、山水退居其次，但仍为前三甲。中国古代人物画在隋唐达到鼎盛，山水画在宋元达到鼎盛，花鸟画在明清达到鼎盛，阶梯式发展文人画：泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼第一次提出，通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以抒发“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造反馈：关于下列作品描述正确的是:（ ）（1） （2） （3） （4）A、除了第三幅作品，其他

13、的都属于花鸟画B、第一幅作品描绘的蔬菜，没有表现出作者的思想感情。C、除了第二幅作品，其他作品都属于写意画。D、第三幅画是我国著名画家林风眠的作品二、外国：文艺复兴、17-18世纪、19世纪、现代绘画文艺复兴-1、巨人辈出，15-16世纪，主要特点复兴古希腊古罗马古典（人体写实艺术），倡导人文主义（真实生动力量）。时代背景是资本主义萌芽。主要点还有：发明科学透视法（焦点透视）；诞生真正意义上的油画阿尔诺菲尼夫妇像。2、波提切利，代表作品维纳斯的诞生、春，木板蛋彩画，人物前后没有明显的透视变化。3、达芬奇，代表作品最后的晚餐、蒙娜丽莎。艺术家、发明家、科学家。最后晚餐中的焦点透视可以用天花板、窗

14、户的延伸线去确定。平行餐桌的构图形式，耶稣和犹大的冲突都要格外关注。蒙娜丽莎神秘的微笑主要来自眼角和嘴角明暗处理，背景虚拟性预示着欧洲风景画的即将成熟。4、米开朗基罗，雕刻家、画家、建筑师、诗人，雕塑代表作大卫、摩西、夜与昼、被缚的奴隶等。绘画作品创世纪，西斯廷教堂天顶壁画。通过人物肌肉、力量的表现歌颂人文思想。5、拉斐尔，圣母形象被尊为古典女性美的典范，37岁早逝。雅典学院壁画（又叫哲学）空间焦点透视十分精彩，精确地板可用数字计算。拉斐尔本人也出现在画面中。焦点透视主要分为三种:一点透视（平行透视）、两点透视（成角透视）、三点透视。6、阿尔诺非尼夫妇像，杨凡爱克的作品，真正油画作品。作者改革

15、油画的材料和技法，用松节油、亚麻籽油调节油画颜料，大大提高画面的写实能力和修改创作能力。整个画面塑造得非常写实，小圆镜、铜烛灯刻画细腻，双人立像的构图史无前例，同时具有结婚证书的意义。17世纪18世纪-1、这是西方艺术形成流派并尝试变革的重要时期：巴洛克、新古典主义、浪漫主义。并且发展形成了西方绘画的画科分类，如历史画、肖像画、风景画、静物画等，这种分类不同于中国三大画科的分类方法。2、巴洛克风格，意为畸形的珍珠，“不遵守古典美术的贬称”，实际上是一种创新变革，主要成就在雕塑建筑中，德国作曲家巴赫也属巴洛克风格。代表画家鲁本斯，精通7国语言，笔下人物多肥胖，代表作品劫夺吕西普斯的女儿抢婚中动态

16、的画面构成X型的动势，色彩绚烂夺目。巴洛克的典型特点就是：色彩对比古典油画明显亮起来，画面构图上形成动势。委拉斯开兹，巴洛克风格，代表作品宫女、教皇英诺森十世像，西班牙油画大师，描写主题是：小公主、方镜中的国王和王后，更多的人则认为是委拉斯开兹本人独特的自画像。3、伦勃朗，荷兰著名的油画大师，被称为“伦勃朗式明暗画法”，用光的高手，明暗对比极其突出，世界上自画像最多的画家之一，代表作品夜巡。4、新古典主义，资产阶级上升时期产生的艺术流派。多具有政治色彩，以法国为中心。代表画家达维特（大卫）马拉之死、贺拉斯兄弟的宣誓，作品中的背景是古希腊建筑柱式：多立安柱式。达维特后期代表作品拿破仑加冕大典，作

17、品尺寸达到979厘米，成为西方巨幅作品代表。5、浪漫主义，反抗古典主义的理性墨守陈规，注重艺术家创作感性、色彩和构图。代表画家席里柯、德拉柯罗瓦、雕塑马赛曲浮雕。作品中多具有象征人物。梅杜萨之伐席里柯作品，法国，取材海难事件，金字塔式构图表现死亡、挣扎、希望获救不同状态。1808年5月3日夜枪杀起义者，西班牙画家哥雅作品，表现了西班牙反抗拿破仑侵略被镇压的情景，地面光源处理比较独特。自由引导人民，被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦作品，取材七月革命，具有象征和现实性。但丁之舟德拉克洛瓦作品，取材但丁长篇史诗神曲。19世纪20世纪-1、这是西方绘画艺术由传统写实到现代绘画过渡与变革的重要时期。特别是

18、印象派，突出绘画语言中的色彩与笔触两种因素（绘画语言有：色彩、线条、明暗、形状、空间等），实现西方绘画由传统到现代派的过渡，再经过后印象派的情感宣泄实现了绘画的重大变革。2、现实主义，背景是资本主义矛盾逐渐暴露，艺术家开始关注平民百姓。作品表现主题多是受苦多难的人，如工人、农民等社会底层。代表：库尔贝画室、石工。米勒的拾穗属于巴比松画派（法国的村子，一批画家长期在这里居住绘画而得名），表现劳动的甘苦和粮食的珍惜，深沉传达出画家对劳动的由衷赞美。莱尔米特的收割的报酬，描写劳作的辛苦。列宾的伏尔加上的纤夫、查布罗神人写信给苏丹王巡回画派的代表，俄国。3、印象派，西方由传统到现代的重要过渡流派，画家

19、们将画室由室内搬向室外，科学理性的分析光与色。有位批评家称莫奈的作品印象日出单凭印象作画（讽刺），在第三次画展时印象派正式启用“印象派”这一名称。代表画家：莫奈、雷诺阿红磨坊街的舞会、马奈等。4、后印象派，根本上改变了西方美术写实的传统，现代派的奠基流派。后印象派手中的光和色更倾向于艺术家的主观情感，这一点正是印象派忽略掉的。塞尚的静物画突破空间概念，用冷暖色对比来表现，被称为现代派之父。高更的塔希提少女、我们从哪里来，到哪里去表现异国情调，具有强烈的装饰风格。凡高星月夜、自画像、有乌鸦的麦田，荷兰艺术家，人生坎坷，艺术个性独特，充分发挥色彩的魅力。其作品主要特点是：对比夸张的笔触表现强烈情感

20、；对比色的运用则将情感宣泄的单纯而深刻。20世纪的现代流派-1、野兽派，马蒂斯为代表，马蒂斯夫人像，对比夸张，补色运用十分成功，善于吸收东方艺术元素。2、表现派，挪威画家蒙克为代表，呐喊，以死亡、恐怖为表现主题。夏加尔我和我的故乡画面具有构成概念，而表现的场景又不太现实。3、立体主义，20世纪最具影响力的美术家西班牙画家毕加索。其作品将不同的视觉空间表现在同一画面中，代表作品哭泣的女人、亚维努少女、格尔尼卡（运用黑白灰的色彩表现法西斯轰炸格尔尼卡这个小镇的暴行，表现了一个战乱的场景。）毕加索一生风格变化很大，但教学中欣赏其作品多为立体主义代表作品，如果没有此选项，可以选择现代主义。4、抽象派，

21、蒙德里安的百老汇街的爵士音乐，具象、意象、抽象是造型的三个基本步骤和表现方法。5、超现实主义，西班牙画家达利，记忆的永恒、内战的预感（表现战争的残酷），理论基础是弗洛伊德的精神分析，表现手法细腻真实，但表现得画面形象怪诞、梦境，极富想象力。三、中西绘画比较造型手段：线条笔墨色彩明暗材料工具：笔墨纸砚硬质厚重（猪鬃笔、油画布等）空间表现：散点黑白焦点真实造型特征：传神写意写实写生理论基础：气韵生动模仿论（中国：南齐画家谢赫提出“六法”理论中提到的“气韵生动”）（达芬奇说“我们应该拜镜子为师”）审美特点：回味悠长视觉震撼价值取向：天人合一人定胜天（中国：人与自然和谐相处，所以有“虽有人作宛自天开”的造园思想；西方：科学严谨的分析自然为人服务，所以有几何化的园林） 溪山行旅图高远 早春图深远 渔庄秋霁图平远 六君子图平远