纪录片创作真题精选Word文档下载推荐.docx
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递进式；
复线式
4结合片例谈谈如何灵活运用素材表现过去时空。
（1）资料
（2）亲历者的回忆
（3）熟悉着的叙述
（4）过去相关的环境及残存痕迹
（5）解说词
（6）象征性手法
（7）特技手法
（8）虚拟再现（情景再现）：
已成定论，距离今天很遥远，让观众知道，背影、局部、虚化等手段。
5手持摄影
所谓“手持摄影”是电影眼睛派的观点，就是在新闻纪录电影中采用了多种多样的拍摄角度、快摄和慢摄、移动摄影等方法。
该派所倡导的重要手法之一是所谓出其不意地“捕捉生活”，或者叫抓拍，即把摄影机隐蔽起来进行拍摄。
6一般来讲，纪录片前期采访拍摄要完成的主要任务有哪些？
1.进一步掌握和未来影片的架构直接有关的叙事信息。
2.考察并最后确定具体的拍摄对象。
3.为将要拍摄的影片寻找一个恰当的切入点。
4.对拍摄现场进行实地勘察，对将要进行拍摄工作进行视觉上的设计。
7简述英国纪录片运动的创作理念。
（1）主张纪录片可以成为塑造公众意识形态的最有效途径。
（2）格里尔逊主张卧室电影为讲坛。
（3）从1928年到1937年，格里尔逊带领的英国纪录片小组（GOP），创立了一种纪录电影的制作模式。
他们以电影为工具，以公共利益为目的，参与到各个机构的服务性事业中，像电视直播一样，关注现实生活中的普通人。
他坚持对影片进行各种有益的实验，对真实生活进行创造性处理。
到1937年，他们一共完成了一百多部影片，这些影片最突出的成就是以切近的角度展现了当时英国基层民众日常存在的方方面面。
代表作品：
《住房问题》（埃德加·
安斯梯和阿瑟·
埃尔顿/1935），《煤矿工人》（阿尔倍托·
卡瓦尔康蒂/1936）。
8简述格里尔逊模式。
格里尔逊的电影理论被称为格里尔逊模式，通俗的说就是画面加解说的电影形态。
格里尔逊为纪录片所做的界定—— “创造性地处理现实”。
包含了纪录片的核心元素：
作为表现对象的现实（而不是历史、幻想或者摄影棚里的表演）与作为创作方法的创造性处理（而不是简单地机械记录）。
模式所体现的格里尔逊电影美学的基本内涵包括：
一、作为一种大众媒介，纪录电影要肩负社会责任，实施公众教育。
二、纪录电影要处理现实题材。
三、纪录电影应该是诗意的。
《漂网渔船》、《邮郎》是格里尔逊模式的代表作，现实题材、诗意表达与社会教育的完美结合，这种模式是纪录电影从无声转向有声时代的最为有力的创作模式。
9简要介绍《丝绸之路》。
我国电视史上第一部大型知识型纪录片，也是第一个中外大型合拍项目。
1980年中日合拍，《丝绸之路》摄制组完全以纪实的手法，以弘扬民族文化、回溯历史、面向未来的创作视点，沿着连接中西方文化的丝绸之路古道一路拍摄、采访，由东到西，探古访今。
它的拍摄作为一种国家行为，在规模上代表了当时我国所能达到的纪录片的最高水平。
10贾樟柯的代表作有（）、《三峡好人》、故乡三部曲《小武》、《站台》、《任逍遥》。
《小山回家》
11杜海滨的代表作有《窦豆》、《高楼下面》、《人面桃花》、《电影童年》、《石山》、《铁路沿线》、《伞》（）
《1428》
12维尔托夫的代表作有《电影眼睛》、《带摄影机的人》、《关于列宁的三支歌》、（）
《热情：
顿巴斯交响曲》
13《大国崛起》的总编导是任学安，执行总编导是（）
周艳
14《西藏的诱惑》的编导是（）
刘郎
15简述望长城》的探索意义和历史贡献。
《望长城》以一种厚重质朴的历史氛围、朴实无华的纪实风格、令人耳目一新的声画效果、睿智深邃的文化意识，透过长城展示了中华民族的沧桑巨变与荣辱兴衰。
这是中国第一部纪实风格的大型电视纪录片，也是一部具有民族精神和中国气派的鸿篇巨制，被誉为“中国纪录片发展的里程碑”。
一、真实再现制作者目睹的实况，镜头成为人眼睛的延伸。
我国早期的纪录片创作存在虚构
情节、用演员扮演等，严重违背了纪录片真实性原则。
《望长城》不是靠解说词，而是主要以现场采录的纪实形式。
它的客观的记录，使摄像机变成了一个冷静的观察者，如实地记录下生活得本真面貌，给人以强烈的震撼。
影响了其后将近十年的纪录片创作，成为改写纪录片话语形态的里程碑。
二、声画合一的现场感展现出电视语言的独特魅力。
《望长城》为追求有生命力的现场真实
声音，要求画面是活动的，声音也是活动的，同期录音的声音信息量比较丰富而有层次感。
三、平民化视角，关注各种社会境遇下的人生。
《望长城》追求自然，按生活本身去反映生
活，着重拍摄长城两边人群的思想、生活、风俗等。
给予观众的是一种文化品质。
四、主持人作为节目中的主角，与被拍摄对象融为一体。
长镜头始终跟随着主持人，考察长城修建、变迁，全面介绍了长城在中国历史上的作用，长城对人民物质和精神生活的影响，长城与当今自然生态及人口迁徙变化的关系等。
16列举五部改革开放以来国内有影响的纪录片的导演及其代表作品。
（1）贾樟柯：
作品《小武》
（2）田壮壮：
作品《茶马古道-德拉姆》
（3）郝跃骏：
作品《最后的马帮》
（4）魏星：
作品《学生村》
（5）张以庆：
作品《幼儿园》
17在纪录片创作时，进行主要人物采访前的准备主要包括哪些内容？
在纪录片创作时，进行主要人物采访前的准备包括如下内容：
一般的新闻报道也很重视采访的前期工作，记者应该善于研究分析资料，并以此为据写出采访提纲。
但这种资料分析是有限的，采访提纲也是粗略的。
因为一般新闻采访最主要的目的是得到一个相对独立的事实。
所以，只要记者精于提问，往往就会有收获。
然而，单个的、相对独立事实的深度对于深度报道是不够的。
在Why（原因）和How（怎么样）上的探究，使背景资料的收集和研究成为深度报道采访前期工作中新闻工作者耗费大量精力的地方。
首先，通过对社会现实状态和发展变化的研究分析，找准受众普遍关注的热点、难点问题。
能否准确、敏锐、富有远见地选择报道题材直接关系到深度报道的成功与否。
这就要求记者对现实生活要有敏锐的嗅觉，对社会动态有明智的把握。
《中国青年报》的“冰点”是以深度报道见长的专栏，那些看似冷点的新闻事件，却正是一段时间内社会热点、难点问题的“冰山一角”，新闻记者通过艰苦的调查研究在凌乱琐碎的线索中找到适宜的报道题材。
其次，作好背景资料的收集和分析。
新闻事件的背景大致包括：
补充性的历史资料、展示事物间相互关系的资料、提供人物必要经历的资料、数据性的事实等，收集并分析这些背景材料对深度报道采访的前期准备工作是非常重要的，对报道的全过程也有深远的推动作用，包括帮助记者获得采访机会、迅速进入采访角色和取得采访对象的信任。
中央电视台记者水均益为了能独家采访基辛格博士，就在准备了大量相关背景材料的基础上，分析了基辛格博士的性格特点，然后直接打电话同基辛格的办公室联系采访事宜，还当面向办公室工作人员阐述了基辛格接受采访的种种好处，最终使基辛格接受了独家访问。
最后，拟订一个全面的、深入的、思路清晰的采访提纲。
采访提纲是记者逻辑思维和思考问题层次的体现，一个好的采访提纲，能够帮助记者坚定信心，临阵不乱、掌握采访的主动权，使采访得到完善的结果。
杜骏飞在《深度报道原理》一书中提到，美国内华达新闻学教授拉鲁·
吉尔兰德曾在拟定采访提纲方面推出了设计问题的辅助公式，有一定的指导意义。
他提醒记者在设 计提问时应该涉及到下列一些具体的问题：
目标———你们（或组织）要实现的目标是什么？
障碍———你们遇到过什么难题吗？
目前的阻力是什么？
解决———你们是怎样对付这些难题的？
是否有解决矛盾的计划？
开始———这一设想是什么时候开始的？
是根据谁的意见提出的？
当然，采访提纲的拟订还和记者本人的采访习惯、交流方式有很大的关系，但确保问题的独特、准确、连贯、创意、引人入胜是更为重要的因素。
18以结构为依据，简述纪录片叙事的三个类型。
以结构为依据，纪录片叙事的三个类型如下：
（1）画面配合解说式。
这种叙事方式曾被我国大部分纪录片所采用，那时，由于受苏联“形象化政论”的影响，这种叙事方式深受创作主体的青睐。
这种叙事方式在实际运用时，一般要先确定主题，进而根据确定下来的主题写出文稿，待通过审查之后便可以进行拍摄。
后期编制作时，也是首先依据文字稿进行配音，然后以配音为依据来编排画面。
所以，在这种叙事方式，核心问题就是如何创作出好的解说词，通过解说词的叙事表达作用，来展现纪录片的内容与发展。
但是，正式由于这一方式的过度发展，慢慢出现了无内涵中心的解说加音乐的现象，结果造成了其他声音成分和画面对作品整体效果塑造力度的不足，这让纪录片的画面似乎只是作为一种图片结构的工具，纪录片整体上特别是形式上来看更像一篇文章。
而且，从创作的观念上来看，这种叙事方式的重点一般是更在乎共性而不是个性，重点是突出主题及结论而不是那些丰满的事件和人物，创作者很容易忘记是作为一个艺术工作者去表述自己的一家之言，却把自己当成一个政府工作者，来表达纪录片的主题。
这样的作品太过于注重作品的文化意义和社会意义，结果使得纪录片抽象不具体，空洞没有细节，渐渐地离电视的本性越来越远，丧失了纪录片的可观性。
（2）访谈配合解说式。
画面配合解说这种形式是由于时代的发展而产生的，随着时代的变迁，特别是由于观众对影视的欣赏水平大幅度提高，这种叙事方式的不足之处慢慢显露了出来，而且越来越明显。
正因为如此，纪录片的创作主体不得不去寻找探究一种新的叙事方式，在这种情况下，访谈配合解说的这种叙事方式产生了。
因为加入了访谈，解说的比例再慢慢的降低，甚至在一定程度上降低了创作者主观感受对纪录片主题的影响。
另一方面，采访的部分，可以更加直观的将过去和将来的时空转换展现给观众，使得整个片子的表现力和张力大幅增加。
同时，解说与访谈的配合使用，给片子在无形中带来了节奏感，因而与观众的视听需要更加的符合。
同样作为叙事手段，采访有着与解说不同的表达方式。
不过，采访在这里指的是狭义的采访，也就是说单纯的指采访者与被采访者的话语上的交流，然后将被采访者的语言思想在片子中表现出来。
有些纪录片让采访成为贯穿纪录片始终的主线，这时候，整个纪录片的叙事作用就由采访来承担，当纪录片中要表现的内容大多都成为过去，同时也没有的音像资料可以运用的时候，采访就理所当然的成为了唯一一种可以使用的叙事手段。
有些纪录片为了克服画面配合解说这种模式的不利因素，刻意把背景因素和动态过程相融合，用采访的方式来表述事件的进程，二者共同实现了纪录片的叙事功能。
（3）客观记录式。
纪实的创作风格开始被人们所大量运用是在90年代，纪录片的客观纪录的方式的创作也慢慢开始出现。
这种方式着重要求保持生活的原生态，非常注重取材的客观性。
过多的解说词和作者的主观感受决不会在这里被运用。
这一叙事方式的最初灵感来源于于故事片的创作，它要求创作主体深入的体验生活，甚至深入被拍摄者的生活中区去体验和感受，从切实感受中去提炼细节、情节甚至故事。
这种方式与故事片的不同在于：
纪录片讲究的是同步取材，取得是生活的真实事件。
想象一下，如果没有充分的了解和体验，也就很难有深入到位的采访，就很难呈现给观众好的作品。
而在这里的采访就不再是狭义的采访了，这里的采访指的是采访者了取得好的采访效果而进行的一系列的调查体验等活动。
客观记录并不单纯的指的是纯客观主义，还要将创作者的主观情感所表现的内容融入进去，不然纪录片就会成为单纯记录见闻的流水帐。
所以，可以说，这种客观记录的叙事方式其实完美的将主观和客观结合起来。
在实际创作中，创作者通常会在与被采访者交流相处甚至是实地采访上面花费大量的精力，进而形成一种轻松和协的采访氛围。
当被采访者愿意表达其真情实感的时候，拍摄的最佳时期也就到了。
无疑，这种方式要求创作者的有折充足的采访经验和熟练的采访技巧。
而在正式拍摄时，往往创作者是隐藏的，创作者的形象和声音是不会进入画面的。
在后期制作编辑时，结构和叙述一般是通过一个故事来表述，同期声的大量使用，则代替了解说词。
从创作观念上讲，客观记录的叙事方式主题的确定一般从细节出发，以小见大，看重的是具有个性化的丰满的事件和人物，将叙事更加情节化，创作者总是会把节目是否好看，是否吸引受众作为创作的重要标准，这样的纪录片当然对受众也就更有吸引力。
这种叙事方式“是对纪录片纪录本义的回归，也是目前纪录片创作的一种发展方向”。
19独立纪录片《算命》创作分析。
纪录片《算命》记述了算命先生厉百程和他老伴，曲折的人生故事。
该纪录片最大看点是采用小说章回体进行阐述，可谓“开创先河”。
历百程孤独半生，40多岁的时候碰到石珍珠——她因为残障，在老家倍受虐待，两人从此开始一起生活；
他们住在北方某个城乡结合地带，历百程以替人算命维生。
来找他算命的主顾常常是妓女，她们都各怀心事；
因为冬天太冷，又碰上扫黄打非，老两口回到老家青龙。
在那里，他们去过石珍珠的娘家，又回到历百程的老宅。
春天的时候，他们重新上路，赶赴庙会，等待时来运转„„ 以长卷的篇幅，中国传统小说章回体的形式，《算命》的场景随人物转徙，在不同的地域空间提供的社会背景中，让人看到小人物微不足道，颠沛流离的人生以及其中的人情世故。
在这个过程中，它试图洞彻人性。
《算命》对残障和社会边缘人物的呈现，从不同角度，但象《麦收》一样，充满了道德挑战的味道。
导演徐童则表明自己的态度，“纪录片不是百分之百的真实，是作者真实的去看待事物的结果。
实际上是作者在创作作品，不是把现实搬上荧幕而已”。
20新世纪以来中国纪录片创作队伍与创作格局分析。
近年来，纪录片的生产规模不断增长，创作队伍不断壮大，正在形成国有影视机构，民营机构，个人创作三方面内外结合的新格局。
纪录片制作力量逐步壮大，国家媒体，民营公司，独立制片人多种类别共同参与，十几家国有纪录片制作单位，继续发挥着主力军的作用，影视机构逐渐成为纪录片行业的重要角色，独立制片人和DV爱好者队伍亦不断扩大，个人创作日趋活跃，成为体制处的重要力量。
新世纪以来中国电视纪录片创作队伍阵容基本上算是三足鼎立。
其中这三足是指：
商业片、政治片、独立制作。
在运作模式上实现了制播分离，走上了更为商业化、国际化的道路。
随着新时期社会阶层、社会价值的变迁，我国纪录片创作在价值取向上形成了主流文化、精英文化、大众文化和边缘文化并存的格局，在题材上更加广泛。
在创作理念上，实现了各种观念兼容并包，各放异彩的态势，在表达方式上更为灵活、自由，实现了真实记录与艺术叙事的完美结合。
21《颍州的孩子》与杨紫烨的纪录片创作分析。
纪录片《颍州的孩子》详实的记录了受艾滋病影响的家庭和艾滋孤儿的生活。
片中以三组孩子为主要线索，从小被人歧视的艾滋病患孤儿高峻、父亲感染艾滋死亡的黄家三兄妹、父母感染艾滋双亡的病患孤儿任楠楠和她的姐姐们。
这三组孩子因为他们具体情况的不同，在整部纪录片中担当着不同的情感表达方式。
影片中所拍摄的对象和事件都是真实的，如果这成为《颍州的孩子》之所以为纪录片的基础，那么下面这段话或许能解释为什么它能成为一部优秀的纪录短片：
“影片中的人、事、物虽然与它所源本的真实世界之间，可以一一对应，但影片受限於镜头的涵盖角度、纪录的时间长度、放映的时间长度等因素，无法包含全部的真实世界。
因此，影片所再现的世界，充其量只是真实世界的一小部份而已。
纪录片工作者在这里所扮演的中介者的角色，因而就不是过往大家所认为的那么中性或中立了。
他将摄影机的透镜朝向哪里，而不朝向其他地方，就是一种对真实世界的选择与诠释；
他将拍摄下来的影像用不用在最後放映的影片中，以及以何种次序组合成一部影片，也代表他对真实世界的一种选择与诠释。
”
有这样一种观点，所有的电影都可以被称为纪录片，因为纪录影像的内容也要经过选择和编排从而反映影像的意义；
而电影声音和画面所记录的内容，也需要经过导演的选择和介入。
但二者是有区别的，“在剧情片中，我们的注意力从对真实人物的客观记录转移到对想像中的角色的虚构。
在呈现于眼前的虚构世界里，我们的怀疑暂时休眠。
在纪录片中，我们则始终关注摄影机前所呈现的真实记录。
对于银幕上所表现的社会现实，我们坚信他的真实性。
我们继续假设，声音与影像和他们所记录的事实之间的指示关系，证实了电影与现实的关联，这个现实并非电影的虚构。
纪录片通过对现实世界指示性的记录，‘再现’现实；
它以一个独特的视角或观点完成某种记录，从而‘表现’现实世界。
‘再现’的事物成为‘表现’论点或观点的证据”。
因此，纪录片所谓记录的意义，在于对事物的逼真再现；
然而所记录的真实又是具有观点的表述，“我们认识了社会现实，同时又认识了对现实的表述，我们期待在这两种认识之间左右逢源”。
《颍州的孩子》的拍摄方式，便是非常成功的“左右逢源”的注脚。
它的素材的真实，在风格化情感化的编排当中，越发具有震慑人心的力量。
纪录片为什么一定要冷静的镜头？
为什么一定要不带主观色彩的叙述？
如果纪录片还执著于表面的真实，那么它的路就要走到尽头了，“真实电影”的衰落就是写照。
既然纪录片无法避免观念的表达，那为什么不让我们用更打动人的方式去纪录素材表达观点？
面对拍摄对象，我们的情感如此真实。
或者我们应该强调的不是影像素材的真实，而是对真实影像进行加工的情感真实；
只有创作者秉着正义和良心的职业道德，以艺术化的方式对素材打磨和锤炼，方能触摸到纪录片实质的真实，触摸到艺术的真实。
按照布莱希特的方式，我们或许可以这样说：
《颍州的孩子》是一面由良心之师用锤子加工过的观照世界镜子。
从前面的分析我们看到，《颍州的孩子》一片中选取的事件和场景，以及对这些事件和场景的编排，极具说服力和感染力；
正是导演富有创造性的选择与诠释，造就了《颍州的孩子》打动人心的魅力。
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22中国独立纪录片创作现状分析。
中国纪录片起步于1958年，在50多年的发展历程中，它形成了自己的发展脉络和完整的风格群体。
从制作初期以政治为导向的新闻纪录，到80年代对民族文化的反思，再到90年代，把视角对准老百姓，开始了平民化的纪录。
随着时代的发展，，纪录片全面回归社会，走向社会，开始关注社会并步入市场化，朝着多元化方向发展。
可以说，中国电视纪录片成为纪录社会变迁、审视中国现实生活的窗口，彰显出其独特的意义和价值。
进入新世纪，随着市场和社会责任意识的加强，中国独立纪录片的整体发展形成了鲜明的特点。
一、纪录片理念趋于成熟，随着人民思维方式。
价值观。
审美取向、心里需求的变化，电视生态环境也随之改变，电视纪录片从初期的教化和指导，到90年代开始出现客观与在现的创作方式。
再到如今后现代思潮的冲击，主观与表现的理念在纪录片中日趋发展，符号语言的大量使用，故事化。
戏剧化更加突出，个性创作的观念被认证，中国纪录片进入了一个多元融合的新时代。
二、纪录片主题呈现多元化 由于时间的特殊性，近两年纪录片的创作主题相主流意识价值回归，多以反响重大历史事件、纪录国家命运为主，如《筑梦2008》《伟大的历程》等，另外人文历史纪录片也不断地被推出。
此外，体制之外的纪录片创作同样硕果丰硕，反映三峡移民的《秉爱》，记录精神病人生活的《七号病房》，关注中国农民生产状态的《伞》等作品通过对社会地城人群的关注，实现了对社会问题的批判。
纪录片创作团队日益庞大，同时趋于理性风格的创作也充分体现了人文关怀。
但同时中国的纪录片创作和发展仍存在不足。
首先，影响尚不深入。
进入21世纪，纪录片栏目正退出黄金时段，播放时间行业在萎缩，究其原因，纪录片创作体制的弊端是其重要影响，纪录片创作者被人为地分为体制内和体制外两类，前者创作的纪录片大多具有较浓的政治色彩，二体制外的创作者大多孤芳自赏，难以寻找播出渠道。
另外，中国纪录片在拍摄艺术上大多仍功力不够，中国的纪录片在拍摄艺术上的再现真实能力缺乏，一些纪录片图像的清晰度低。
音频信号不稳定，中国纪录片要有所突破必须严把技术质量关。
23《海豚湾》是一部什么样的电视纪录片？
日本和歌山县太地，是一个景色优美的小渔村，然而这里却常年上演着惨无人道的一幕。
每年，数以万计的海豚经过这片海域，他们的旅程却在太地戛然而止。
渔民们将海豚驱赶到靠近岸边的一个地方，来自世界各地的海豚训练师挑选合适的对象，剩下的大批海豚则被渔民毫无理由地赶尽杀绝。
这些屠杀，这些罪行，因为种种利益而被政府和相关组织所隐瞒。
理查德贝瑞（Richard O’Barry）年轻时曾是一名海豚训练师，他所参与拍摄电影《海豚的故事》备受欢迎。
但是，一头海豚的死让理查德的心灵受到强烈的震撼。
从此，他致力于拯救海豚的活动。
不顾当地政府和村民百般阻挠，他和他的摄影团队想方设法潜入太地的海豚屠杀场，只为将罪行公之于众，拯救人类可爱的朋友„„本片荣获2010年第82届奥斯卡金像奖最佳纪录长片奖。
24简析纪录片《京剧》。
导演是蒋樾央视原创纪录片，也是首部全景描述京剧发展史的纪录片。
，《京剧》的出现填补了这一题材真空，加之其精美的制作，使得该片一经播出便成为当下的收视红星。
《京剧》力求为观众呈现出京剧发展过程中折射出的时代变迁、家国兴衰和个人命运，同时表现京剧的承传流变、融合发展和包容创新。
该纪录片共8集，每集都以京剧经典剧目为题，分别为《定军山-溯源》《宇宙锋-呐喊》《借东风-传承》《大登殿-绽放》《生死恨-抗争》《凤还巢-坤伶》《荒山泪-江湖》《群英会-新生》。
在这些片段中，《京剧》的创作者们并没有像传统京剧纪录片一样，过多地将笔墨着重于某位大家身上，而是以大师们的群像，来投射京剧与历史之间的关系。
25《最后的山神》是一部什么样的电视纪录片？
《最后的山神》是我国人类学纪录片的代表之一，它将镜头对准鄂伦春民族最后一位萨满孟金福（萨满类似于汉族的巫师，也就是与山神沟通的灵媒），通过他在山林间自由的原始的生活，让我们看到鄂伦春人走出大兴安岭的深山老林以后，老一辈人对传统狩猎生活的留恋以及与山林割不断的精神联系，也反映了新的生活对他们的冲击。
作品的格调始终笼罩着一种淡远的忧伤，树木和动物的减少、定居的生活方式，改变了鄂伦春人的生活。
山神在逐步消失，作为最后一个萨满，孟金福是孤独的。
当他刻有山神的树被砍伐之后，对他的打击是巨大的。
在拍摄者的要求下，他表演了最后的一次“跳神”，然后，孤独地上路了，带着，种行将消逝的文化形态。
本片忠实记录了这些鄂伦春人
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