中国古代美术的读书心得文档格式.docx
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总之我们就是说：
中华民族曾经包办东亚的美术，是东亚美术名正言顺的不祧之祖，也不为过。
我中华民族特别的长处，是不但能够闻一知十，而且是只要和别的民族文化见见面，就会造出比人家更好的文化。
一般美术史学者，他们把中国自三国至五代（约西纪二○○--一○○○年）的一个时期，定为"
佛教艺术时代"
（德人hirth氏）或是"
古典时代"
（英人bushell氏）或是"
西域艺术攫取时代"
（日人伊东忠太氏），述说当时以后的美术，完全没有独自的发展，而决定中国的中世美术史。
我可以举一个极简单的例，来证明这种述说的不确。
诚然，中国的美术，受了不少印度的影响。
但是要明白，这些影响，到了六朝初期，早被中华民族聪明的脑袋将它化得干净。
譬如说，张墨顾恺之的《维摩变相图》，陆探微载安道的《无量寿佛》则学印度的么？
印度有没有？
云岗龙门巩县等佛窟两足交叉的弥勒像，又是学印度的么？
印度的弥勒像，是否两双脚交叉还是并垂呢？
像这种例，举不胜举，一二学者，觉得中国人太不可方物，于是拼命从佛教经典内，拖出中国佛教艺术的前身来。
似乎带哭带骂地说：
中国真聪明！
印度没有的东西也会造！
你看呵！
菩萨头背后那道圆光，印度又那里有呢？
我们并不否认人家如此地讥评，这正是我们所欣慰的事。
美术是什么？
佛教美术又是什么？
朝鲜日本的古美术，都是
中国美术的儿孙，然不能说朝鲜日本便没有它自己的美术。
这一切，都是中华民族在美术上特殊的伟大的表现！
是世界美术史上最光荣灿烂的一页！
只是创造，创造得不高明是不行的；
只是吸收，吞进去受不住也是不行的。
中华民族，有无量成绩做本身最高度文化的证明。
纪元前一千年的工世，能作出就是现在五千年后也还是奉为标准的"
形式"
纹样"
。
葡萄花纹，就说是外国货，然"
云纹"
雷纹"
蟠纹"
饕餮纹"
总是本号自造！
并且形体周备，意匠完美，会在砖瓦头上刻字描画！
会将一双雀子，站在乌龟背脊上做灯盏！
檐会飞！
柱会雕！
凡是与生活有关系的器物，哪一样不施以美的设计？
秦始皇为防胡人而筑的万里长城，其雄伟盖世的气慨，又谁不咋舌吃惊？
绘画较工艺发达稍迟一点。
古书上，舜皇帝的妹子，以及"
苍颉作书，史皇作画"
等等传说，姑不信它。
在今日可得见的古代绘画作品，汉朝的已有很多了。
孝堂山武梁祠的石刻画，固然不是二十世纪图案最发达的欧洲画家可以"
便化"
得出来，就是一块汉画像砖上的人物，也够使现代东西方的人物画家惊异。
藏在英国大英博物馆橱内的东晋顾恺之《女史箴图》，那画上的人物，态度优美而庄重，线条遒劲，布置闲雅，第四世纪的东西，我们不知道那时候欧洲的人物画如何？
再说唐代的阎立本，它的驰名世界的《历代帝王像》，听说尚有十三张在福建林氏家中（一说梁鸿志君所）。
这稀世的宝物，它的唐代初期绘画的黄金时代，充分表示无遗。
日本帝室御物有一张《圣德太子像》，中间画圣德太子，左右画山背大兄王和殖栗王。
这张画，他们的确经过许多人研究，据旧法隆隆寺《寺传》上说，是百济国阿佐太子到日本画的。
许多人不以为然，说《圣德太子像》的服制全是"
本邦的古仪"
！
但是除此以外，可没有第二张和这画逼肖的作品。
是天上掉下来的么？
实事求是的先生们，不得不怀疑了，不得不恭维阎立本的《历代帝王像》了。
因为阎立本的《历代帝王像》，也是中间画皇帝，两边画侍臣侍女的。
于是《圣德太子像》的本源（布置或笔法），便牵在阎立本的《历代帝王像》上。
经晚唐五代而至宋徽宗的花鸟，即今日还原色印在日本寻常小学生的画帖上。
不过不说是中国的，但说"
距现在有八百多年一个叫做宗的皇帝"
而已。
绘画到了徽宗时期，无论花鸟，山水，一切部门，都有杰出的大家，彪炳史乘！
南渡后，刚刚一百二十年，霹雳一声，蒙古人打定了天下，可怜当时那班画家们，忍着精神上的痛夺，拼命向笔墨间抒其抑郁之孤愤幽绪！
黄公望，他叫出"
寄乐于画"
的口号，以刺激那些利欲熏心的分子。
倪云林也曾说过"
余之画，不过草草，聊写胸中之逸气耳"
这种艺人的本色，也是当代社会的反面。
我们看倪云林的山水，存着一种什么样的境界！
元四大家中，王蒙为了母舅的关系，做过一下泰安知州，在画史上，虽然他的挥洒高妙，有时也逃不了峻刻批评。
至明代则文沈唐仇是适合当时代的产物，谨严之中，复邃幽趣。
至于清初的八大山人与苦瓜和尚，他们的行径和笔墨，又岂独在一山一水一花一鸟之间？
尤其石涛的诗，"
梅花"
遗民"
可说是常常应用。
我们在三百年之后，应不应该向这些民族艺人表示诚恳的敬意？
雕刻的遗迹，随便说吧，如云岗巩县天龙山等多数的佛窟，真不知接受了几何人的瞻仰和崇拜。
东方固是第一大艺术，西方也未见得有出其右者。
我们要知道，这成千成万的石佛，都是先民一刀一刀，一尊一尊，累月经年所造成，若说是没有伟大力量的民族办得到，那现在也不让云岗独霸一部东方雕刻史了。
这无量数的遗宝，都是中华民族精神的寄托。
唯有这些遗宝，中华民族在世界美术上始值得自豪，值得人家不远万里费长久时间，来研究我们一张纸或是一块石头。
然则中国美术在世界上的地位如何呢？
这可分做两方面说：
一方面，以异民族的关系，突然接触"
色彩"
与自己绝对不同的美术品，自然产生一种奇异。
或者本来存有某种用意（如对于工艺品），因之有些人，拼命地研究。
这些人，是把中国美术推崇得真比天还要高不可攀。
一方面，就美术品的评价上，中国美术品，大至开山打洞，小至一把扇子、一个酒杯，都具有不可形容的独特境界。
这种境界，是中华民族的境界，是东方的境界，也即是世界两种境界之一的境界。
因此，与欧洲美术，显然划清了路线，而此辔齐奔。
他们的绘画，是"
面"
的结合；
中国的绘画是"
线条"
点"
的交响乐。
过惯了都市文明的他们，现在也需要枯淡清冲的刺激，在绘画上，已有相当的证明。
不过以欣赏的趣味或能力如何，所以有的欢喜唐宋的谨严，有的欢喜元人的淡逸。
他们的雕刻，是不穿衣服的多；
中国的雕刻，则多穿衣服。
人体的曲线固属美妙，而衣服飘举，隐约如见，又何尝不美？
他们的材料，多用金属，用石头；
中国的材料，多用木，用泥，用麻，用漆，这是种种环境造成的分歧当不因此显其轩轾。
中国的美术，无论建筑、雕刻、绘画、工艺，创作上固各有伟大的贡献，理论上更是发世界所未发。
东晋有顾恺之的《论画》，南齐的谢赫的《六法论》。
当第四五世纪，即有如此完善的绘画理论，可说是惊人的成功。
如顾恺之说的：
凡画人最难次山水，次狗马，台榭一完器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。
王微说：
目有所极，故所见不周；
于是乎以一管之笔，拟太虚之体；
以判躯之状，画寸眸之明"
是何等的透彻合理呵！
本来美术不像科学，不一定读熟了理论才去制作，也不一定有理论便有作品。
但是世界美术史家们，常常贬人而誉已。
我以为这些精湛的论著，是值得特笔大书，任他们存着怎样的偏见，也绝不能稍稍摇动。
在另一种情形之下，"
中国美术"
这个名词，稍稍费解。
它的含义，似乎加了一层限制。
欧美人所谓"
，至多包括到嘉道以前。
那时候，足迹到过中国的还不多，仅仅从一些布教师或商人的手中，得受中国美术的洗礼。
日本人就根本不说出"
四个字。
虽然是一本一本图谱或论著，自序文至版权页都是中国的美术品或研究，但总名之曰"
东洋"
，或名为"
支那古代美术"
，置于印度朝鲜之间。
我们自己对于这种现象，应该明白西洋人与日本人的中国美术观，在可能内，他们是以不提起为妙的。
此中道理，非常简单。
那种中国美术在世界上，不是被人轻视么？
当然！
在现在民族竞争的时代，谁肯对我们中国人说出半个好字？
事实上，我们早知道有若干的"
中国通"
，在贩卖中国的美术，在靠谈谈中国美术吃饭！
更说具体一点，中国美术实在好得使一切不愿谈的人而又不得不谈，更不得不把中国美术似通非通地来利用。
美国大来公司邮船上所印的旅客单，也装饰了中国六朝的佛像，江西不值钱的樟木箱子，到了支加哥会变成无上的美术品。
日本不必论，著是不相当研究过中国美术，想做美术家是很困难的事。
近年上田恭辅氏的《支那美术工艺骨董图说》，翻开封面便是"
震惊世界的支那工艺美术"
十一个大字。
这点，也可见中华民族美术在世界的力量和地位了。
中华民族美术的进展，恰像一条弯弯曲曲的线，这条线，随美术的部门而曲折不同，同时随民族意识的强弱而曲折不同。
我们要推究它曲折的痕迹，推究何以盛何以衰的原因，做今后民族美术建设的参考。
美术是一面社会的镜子，它的发生，成长，或是灭亡，都有它背后的一切做主人，使它不得不顺着而同一步骤，同一进退。
前面说过，中国美术发达最早的是工艺，如玉器、铜器等，在三代已有精致的作品。
因为朝廷设了玉府，召了许多琢玉的人从事研究制作，铜器也定有制度，形式大小等等，都有一定的标准。
在这统一的机构指导之下，所以呈露当时代工艺极盛的时期。
以后秦汉承继三代有组织的宏规，遂蔚成中华民族独立的伟大的美丽轮廓，造型的样式上，也愈见复杂，一一合于生活的需要了。
绘画也可以用此种在统一下始得发展的方式来证明它的盛衰。
绘画上黄金时代的唐宋，在唐有玄宗的好艺，育成吴道子李思训阎氏兄弟（立德立本）许多凌铄古今的大画家，山水画之勃兴，佛像画之转变，这不都是玄宗的功劳么？
宋代更是值得我们崇仰，徽宗皇帝，他不但扩充翰林图画院的机构，并且高等官吏都要考一考绘画，当时的文臣武臣，有几个不能伸纸挥洒的呢？
基于这种原因，一直到南宋中期的绘画，人材之多，发达之速，元明清固然不能及，即两晋六朝又哪能相提并论？
其次雕刻，隋唐佛教造像之盛，梁武帝的优崇佛寺，是我们不能忘记的。
至于最近的清代康雍乾三朝，不是朝廷的奖进，那中国美术史可以划明代为最后的一个阶段。
现在我们所资为最丰富最可靠的美术参考资料，大部分是这三朝的成绩。
现在我们足以相信，相信中华民族美术的建设，是在先负起时代的使命，而后始有美术的可言；
是在造成统一的倾向，而后始有"
广大"
庄重"
永远"
的收获。
我们过去的痕迹，很明白地呈在眼前，古人说：
前事不忘，后事之师。
今日的中国美术，时代的使命是什么？
统一的倾向是怎样？
前者可以把近几十年的美术看一看，自然可以发觉我们应该走的大道，后者就是审度目前的缓急，决定这些大道，走哪一条？
如何走法？
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回答时间：
20XX-1-919:
51|我来评论
我国古代绘画史上，第一批有确实的历史记载，以绘画的才能享有声誉的画家，出现在魏晋之际。
他们不复是传说故事中的画家，也不再是文人而兼有画名。
他们是东吴的曹不兴，西晋的张墨和卫协。
这一批画家的出现标志着绘画艺术发展进入新的阶段。
曹不兴在东吴享有很高的声誉。
据说他能在长五十尺的绢上画一像，须臾即成，而头身四肢比例都没有差错。
虽然他的作品无存，但从这些传说中也可以窥见他的才能。
曹不兴画的佛像，根据中亚（萨玛堪）僧人康僧会传入的为稿本。
他曾利用在屏风上误落的墨迹绘成一蝇，而引起孙权误为真蝇，用手去弹，于是传为美谈。
而曹不兴更以画龙出名，唐代还保存着他画龙的真迹。
但曹不兴的作品主要的是人物画，尤其是佛教的画像。
曹不兴在过去被认为是最早的知名佛像画家。
卫协、张墨在当时有“画圣”之称。
卫协的声誉尤高，为顾恺之和其他南朝画家及评论家一再赞扬。
谢赫甚至认为卫协有划时代的意义，“古画皆略，至协始精。
六法颇为兼善。
虽不该备形似，而妙有气韵。
凌跨群雄，旷代绝笔”。
但是他们的作品在唐代已经很罕见。
就记载中的作品题目可见，大多数是历史故事画和若干佛教画。
这一时期留下的善画者的名字，还有东晋明帝司马绍、荀勗、史道硕、王廙、谢赫等。
他们作品的题材，一部分明显地是因袭汉代美术的，如荆轲、西王母、穆天子、诗经、列女等。
一部分是汉代题材的扩大，如：
洛神赋图、金谷园图、三都赋图等。
大多是历史传说和风俗的题材。
但也有一部分是名士像和神仙像，这反映了当时道教思想的流行。
二、秦
秦王朝对政治、经济、文化等领域进行了一系列的变革，在全国兴办官学，形成了以官学为主，以私学为辅的局面，强化了教育服务政权的职能。
并在建筑、雕塑、绘画等方面取得了辉煌的成就，现存的秦兵马俑就足以说明秦王朝时期的美术发展在受教育规模、美术水平等方面已取得重大突破。
三、汉
汉武帝推行了一套学校制度，它把官学（太学、郡国学）和私学结合在一起，还建立了专门研习文学艺术的学院——鸿都门学（因学校设在洛阳而得名）。
这里正式开设了“字画”这一课程，它是我国最早的专科大学，也是世界上最早出现的文艺专门学院。
汉代的美术发展仍是师傅带徒弟的师徒、父子方式传授绘画技能。
当时的美术主要功能是思想教育和道德教育，美术发展主要为统治者培养从事为政治服务的工作者。
四、魏晋南北朝至隋唐的美术发展（封建社会的鼎盛期）
篇二：
美术读书笔记
《中国古代美术》读书笔记我国的古代的美术教育，在普通学校的教育中始终没能占一席之地。
宫廷画家和在野的
文人士大夫画家习画大都临摹入手，选择优秀的临本进行临摹，掌握笔法、墨法、并通过师
傅带徒弟的方式进行。
北宋设立画学，是中国历史上第一个皇家美术学院，在招收制度、课
程设置等方面都已趋于完善，在中国美术教育史上具有不可磨灭的地位。
明代中叶以后，随
着版画得到空前发展，画家传授画法的“画谱”大量出现，成为我国古代习画的教材。
在近代美术教育中，我国中小学美术教育户肇始于清朝末年。
在近现代的历史发展中，
虽然，我国的教育经历了战火、天灾、人祸，经历了无数曲折和挫折，但一些美术教育先驱
者们，在维护和弘扬民族传统的基础上，吸收和借鉴国外的美术教育经验，把西方美术中的
色彩学、透视学、解剖学，设色、明暗等画法；
以及设计、工艺制作中的一些新的理念引进
了中小学美术教育之中，不断探索适合我国国情的美术教育体系，经过几代人不懈努力，普
及了美术教育。
20世纪70年代末以来，中国大陆推行了具有深远历史意义的改革开放政策，
短短的20多年间，大陆的经济有了长足的发展，社会面貌发生了深刻变化，令世界瞠目。
在
这样的社会环境下，大陆的中小学美术教育也取得了翻天覆地的变化。
在这20多年的时间里，
中国的中小学美术教育经历了恢复与建设、发展与提高这样两个时期。
20世纪80年代中后期建立的一些组织和机构，形成了信息传播和反馈的完整系统。
环
环相连的各级艺术教育组织，在传达贯彻上级精神、反映基层艺术教育情况、组织开展教研
活动、总结交流教学经验等方面，发挥了积极作用。
中华人民共和国成立后，国家教育部曾在1956年5月颁发中小学图画教学大纲，这是我
国建国以后的第一个图画教学大纲。
1988年11月，国家教委颁发了《义务教育全日制小学、
初级中学教学大纲（初审稿）》初中美术教学大纲的目的任务是：
通过美术教学，向学生传授
美术基础知识和基本技能；
提高学生的审美能力，增强爱国主义精神，陶冶高尚的情操，培
养良好的品德、意志；
提高学生的观察能力、想像能力、形象思维能力和创造能力。
在教材编写方面有所突破：
（1）在学生的学习方式上有所突破；
（2）在改变以学科为中
心组织学习内容方面有所突破；
（3）在目标层次和课程多样性方面有所突破；
（4）在评价方法上有所突破；
（5）在研究
成果向实验现实的转换方面有所突破。
中等专业学校和职业学校普遍开设了艺术教育课程。
高等院校开设的艺术课程门类多达
数十门，其中内容涉及音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视、书法、摄影、美学、文艺理论等方
面。
高中艺术欣赏课的开设与普通高等学校艺术教育的发展，为学校艺术教育教学体系的逐
步建立和完善打下了坚实的基础。
随着教学改革的不断深化，教学思想的进一步端正和教学观念的不断更新，学校艺术教
育逐步确立了面向全体学生，着重提高学生的审美素养、开发学生的创造力的想像力，培养
学生爱国主义精神，促进学生全面、和谐发展的教育目标。
美术课加大了工艺设计教学课的比例，加强了美术欣赏课的教学；
普通高等院校的艺术课程注
重提高大学生的审美情趣、文化品位和人文素养。
这些课程在教学过程中注重对学生人文精
神的陶冶和艺术兴趣的培养，淡化了单纯知识传播和技能训练，充实了艺术文化教育的内容，
强调学生主动参与体验。
通过这些改革，使艺术课教学质量明显提高。
与此同时，艺术教育
科研有了一定的发展。
20世纪90年代后，各级政府和学校把中小学专任教师学历达标率当作衡量教师队伍水
平的基本指标之一。
经过多年的努力，我国艺术教师队伍建设发展很快，艺术教师的素质不
断提高。
新世纪中国美术教育的展望，美术教育思想的确立，对外开放与保持中国文化特点，可
持续发展的美术教育，综合艺术与综合艺术课程，大众参与艺术活动的趋势。
美术教育途径
的拓展，学校美术教育倍受重视，社会美术教育前景文明。
读了这本书，感悟很深，对美术的起源有了新的认识，对认识美术的发展有了深刻的理
解，对美术教学有了非常好的作用。
篇二：
《中国美术史》读书笔记《中国美术史》读书笔记很幸运这个学期选修了美术欣赏这门课程，通过学习使我加深了对美术的认识。
为了更
好地了解美术，我阅读了《中国美术史》这本书，通过学习与阅读，使我有了很深的感触与
心得。
中国是一个具有悠久历史的文化古国，作为四大文明古国之一，在中国传统美术源远流
长，从远古到今留下了丰富的艺术文明。
远古美术的产生是艺术与实用功能的完美的结合，当时人们劳动的工具、生活的工具都
是劳动的产物，可以说是来源于劳动的。
殷商时期由于青铜器的产生便进入了奴隶社会，青铜器在商代最为鼎盛，青铜器的用途
大致是：
乐器、武器、煮饮工具还有是礼器。
礼器是青铜器最主要的功能，因为它象征着皇
权，所以当时有成语“一言九鼎”等。
最著名的有《司母戊大方鼎》其重875公斤，也是我
国历史上最重的青铜器。
春秋战国时期属帛画最为著名，当时的绘画主要是引魂升天，作品有《人物龙凤图》、《人
物御龙图》。
秦朝最为著名的艺术作品是秦始皇兵马俑，秦始皇兵马俑有步兵，指挥部，浩洗荡荡的
显示了秦皇朝的军事力量，其布局严谨，形象逼真，变化中有统一，统一中有变化！
魏晋南北南北朝时期，由于战乱人们的思想没有寄托时刻，印度的佛教从西部进入了中
国，于是在后续的文明历史就出现了有关佛教文化的艺术作品：
山西大同云岗石窟，河南洛
阳龙门石窟，甘肃天水麦积山石窟，焞煌莫高窟等。
在魏晋南北朝时期也出现了很多画家有
书书法家，分别是陆探微、张僧繇、顾恺之，王羲之，在绘画方面内容由于玄学的出现有描
绘自然风景的，有描绘时空的，有描绘神仙故事的等。
在技法上其三杰都做出不同的贡献，
尤其是顾恺之首先提出了“传神”的重要性，克服了前代的说教内容的缺点，扩大了题材的
多样性。
在平列式构图中对人物关系的处理体现了人的情思及精神状态，其画法与画理均体
现了现实主义的美学特征。
其代表作品有《洛神赋》《烈女传》《史女箴图》。
隋唐朝时期出现了第一幅真正意义的山水画展子虞的《游春图》,也出现了吴道子、曹不
兴、西域的慰迟已僧等画家。
有“吴带当风，曹衣出水”的绘画风格的出现。
在仕女画的画家有张萱周肪，其历史画家有阎立本。
五代十国周文矩，顾宏中等。
宋代时文人画的苗头开始探出苗头，其最著名的有风俗画作品张择端的《清明上河图》。
元明清时期是文人画发展的最高峰时期，其形式是诗书画印，诗情并茂。
中国美术史发
展中，国画对于山和水的描绘并不是基于客观真实的。
首先它没有光影效果,实际上就提出了
画面的客观立体感。
其次,没有焦点透视,空间表现依靠主观的散点透视和纯艺术的形式把握。
在中国传统绘画教学传统中,临摹是主要手段。
《芥子园画谱》便是把各种物体做了最为主观
最为抽象的概括,使之程式化和符号化。
关于色，中国画没有应用科学的色彩分析法,讲究主观壅塞,大多数就是单色黑白关系。
但是这种黑白关系有着很强的新联诗,“运墨而五色具”、“五色”说法不一,或指焦、浓、
重、淡、清；
或指浓、淡、干、湿、黑；
也有加“白”,合称“六彩”的，实际乃指墨色运用
上的丰富变化。
清代林纾用等量的墨汁，放置在五个碗内分别加以不等量的清水，用以作画
来区分浓淡，理解不免机械。
关于标准中国画强调纯艺术的、合乎法则的、生机勃勃的美,而不是所谓逼真的美。
“六
法者何?
一气韵生动是也,二骨法用笔是也,三应物象形是也,四随类赋彩是也,五经营位置是
也,六传移模写是也”。
气韵,原是魏、晋词藻人物的用词,如“风气韵度”、“风韵遒迈”等,
指的是人物从姿态、表情中显示出的精神气质,情味和韵致。
如说“气韵有发于墨者，有发于
笔者”,“气关笔力,韵关墨彩”。
气韵与传神在说明人物形象的精神特质这一根本点上是一
致的,气韵则更多的指人物的全体尤其姿致谈吐所传达的内在情性,或者说内在情性的外在化。
能够表现出物我为一的生动的气韵，至今也是绘画和整个造型艺术的最高目标之一。
我们常常为中国悠久的文明、精湛的艺术感到骄傲。
诚然,祖先智慧与经验的结晶,是我
们宝贵的财富,但不应该成为艺术创作的禁锢。
宋人为躲开唐诗这座高峰的阴影,独辟蹊径—
—作词；
元代文人更抛开诗律与词牌——制曲。
循规蹈矩或许不功不过,但久而久之,便会使
原本鲜活的艺术僵化。
“创”，是艺术领域里永恒的话题。
篇三：
《欧洲17世纪美术》读书笔
记
《欧洲17世纪美术》读书笔记陆亦青
17—18世纪的欧洲美术是美术史发展的一个重要阶段。
这是一个承前启后的阶段，它上
承文艺复兴，下启欧洲的19世纪。
17世纪的巴洛克艺术影响了后来的罗可可艺术，影响了
19世纪的浪漫主义、印象主义以至20世纪的野兽派和表现派；
17世纪的学院派古典主义影
响了后来的新古典主义和立体派美术等；
17世纪的现实主义艺术倾向，对后来的18世纪市
民艺术、19世纪的现实主义也都有着明显的影响。
17世纪的美术是多元化的
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