音乐教师面试Word格式文档下载.docx

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例如学习音阶关系时，可以结合歌曲《do 

re 

mi》;

学习不同乐器音色时，可以结合交响童话《彼得与狼》。

第2，第二，加大学生参与课堂的程度。

通过任务教学的方式，让学生分组完成任务，保证每一位同学都能够在探究过程中主动参与、合作交流。

第三，结合学生日常生活中经常接触的事物进行教学。

例如学习附点音符时，可以结合学生熟悉的《别看我只是一只羊》。

从熟悉的事物入手，可以达到事半功倍的效果。

第四，将陌生、难记的音乐符号编成顺口溜帮助学生记忆。

例如学习终止线时，可以编成：

姐妹两个一样长，一个瘦来一个胖。

排在队伍最后边，歌曲唱完它出场。

“双基”是提高学生音乐素养的必备条件。

音乐教学中，学生只有具备了最基本的音乐知识和技能，才有可能对经典的艺术作品有更深入的认识和理解。

3、高中歌唱模块教学以合唱内容为主。

由于学生合唱基础普遍薄弱，歌唱模块教学初始阶段进入多声部教学十分困难，而课程标准又有明确的教学任务与要求。

面对这一问题，你有什么可行的解决措施与方法?

面对合唱基础薄弱的学生，教师应当耐心指导。

具体可以采取如下方法：

第1，选歌。

可以适当的降低歌曲的难度，选择一些旋律简单的曲目，循序渐进地学习;

第2， 

第二，循序渐进地练习。

从二声部的轮唱开始练习，先要求节奏，再要求强弱，逐渐进行到三声部;

第三，有针对性地练习。

教师可以编一些简单的和声练习，再引导学生将和声练习的技能迁移到歌曲中;

针对容易跑调的声部，可以借助乐器进行教授。

如教师弹奏整体的旋律，学生分别聆听自己的声部旋律;

第四，学会聆听。

引导学生“听别人的，唱自己的”，而不只是埋头唱自己的旋律。

4、在音乐鉴赏模块的教学中，对于教材中出现的一些印象派作品、古曲等不为大众所知的音乐，学生普遍不感兴趣，对此情况你将采取怎样的措施进行教学?

音乐课中的印象派、古曲等音乐作品的教学就像语文中的文言文教学，即难教，又难学，还不可缺少，很多教师都为此而感到困惑。

如果想要让这一类课程有良好的教学效果，音乐教师应该抱着更加积极的心态来进行教授。

首先，要注重设计精彩、新颖的导入，激发学习兴趣。

如学习古曲之前，可以放一段《甄嬛传》中甄嬛弹琴的片段，感受古琴的音色，学生看到热播的电视剧，容易对将要学习的内容产生兴趣。

其次，应注重学习形式的多样化。

课标指出：

高中生学习音乐鉴赏是为了让学生了解音乐发展的脉络，提高对音乐的鉴赏能力，而不是对每一部作品进行深入的分析和学习。

因此在教学过程中，教师应注意不要将知识点讲得过于深奥，应利用各种形式引导学生进行学习。

如学习德彪西的钢琴曲《亚麻色头发的少女》时，结合学生熟悉的莫扎特的《土耳其进行曲》和肖邦的《夜曲》进行对比学习，从而发现古典主义、浪漫主义和印象主义音乐风格的不同以及各自的特点。

最后，应注重音乐活动的丰富性。

如在学习完《阳关三叠》后，可以引导学生根据旋律填入其他自己认为合适的诗词，并试着唱一下，或者为自己喜欢的古诗词创编一首歌曲。

5、你所教授的班级中，有一位学生觉得自己的文化课成绩不好，想把艺考作为考大学的捷径。

她希望老师能帮她突击学习两首歌曲，去考音乐院校。

你该怎样做?

我非常不赞同学生单纯是为了上大学而去报考音乐院校。

学生不热爱音乐，即便是考上了，基础也比较差，在大学期间学习起来也很被动，毕业后工作也不好找。

如果我的学生希望我能帮她进行突击学习，我不会立马答应或者拒绝，而是先与她认真交谈，说清走这条路的利弊，并劝告她不要只看到眼前，应该为自己的人生目标做长远的打算。

然后与她的班主任进行沟通，尽量帮助她提高文化课的成绩。

当她经过深思熟虑后，如果还是要参加艺考，那我一定会无条件的帮她指导，帮她选择合适的歌曲进行备考。

6、如何激发学生的音乐兴趣?

兴趣，通常是一把打开通往知识大门和成功之路的金钥匙。

培养学生对艺术的爱好，唤起学生对音乐的深刻而长远的兴趣是音乐教师的重要任务之一。

第一，我认为设计有特色的教学活动，可以激发学生兴趣。

在音乐课的几个教学环节中，唱歌教学是重中之重，传统的教学形式比较单一。

而生动有效的开展唱歌教学应以听为切入口，以动为手段。

教师上课时要有饱满的热情和与音乐作品相符的感情，要使自己的语言、范唱、演奏及动作都有生动的感情色彩。

当教师全身心地投入教学时，学生自然会在教师的熏陶下出现轻松、愉快、乐于学习的情绪。

第二，通过创编故事，也可以引发学生对音乐的兴趣。

在教学过程中根据歌曲的内容，讲述和其有关的小故事，帮助学生更深刻的去理解歌曲的内涵。

由故事导入歌曲教学，符合小学生的年龄特征，引发了学生对音乐的兴趣。

第三，巧用工具，让学生在参与中培养兴趣。

在教学歌曲时除了运用现有的打击乐器为歌曲伴奏以外，还启发学生开动脑筋利用身边的学具或自制乐器代替正规乐器为歌曲伴奏，有效的调动了课堂的气氛并且调动了学生的积极性。

培养学生对音乐的持久兴趣是一项十分艰巨的工作。

我们要尽自己所能，认真上好每一堂课，积极创造一种音乐环境，让每一个学生体验到音乐学习活动的乐趣，共同享受到音乐学习带来的快乐。

7、你认为新课程标准下中小学音乐教师应具备的素质有哪些?

新的形势对中小学音乐教师提出了更新、更高的要求。

我认为，作为一名音乐教师，首先应具备良好的职业道德。

每一位教师都应具备高尚的思想道德情操，应当热爱自己的教育事业，有着强烈的教育事业心和使命感;

应当具有热爱学生的深厚情感。

其次，作为一名音乐教师，还应该具备复合的音乐专业技能。

不仅包括“唱、弹、跳”三大基本功，还要逐渐掌握合唱指挥、乐器演奏以及音乐创作等复合的专业技能。

同时，课外艺术实践也是音乐教师的任务之一包括组建管乐队、民乐队、鼓号队、舞蹈队、合唱队等等。

最后，作为一名音乐教师，还要有广博的知识体系。

有人说过这样一句话：

“歌唱家，歌唱的很好，但不一定能教人唱好歌;

而教师歌不一定唱的好，但能教人怎么唱好歌。

”也就是这个道理。

音乐教师从事的是音乐教育工作，因此，只有掌握音乐教学的规律，并根据各个年龄阶段的学生的心理特征去组织教学，才能使音乐教学科学化。

8、如何选拔参加鼓号队的学生?

鼓号队的第一步工作是选人，选人的标准就是以人文本。

由于小学生的音乐理论不足、音乐感悟能力低，尤其对器乐的旋律、节奏等了解得很少。

所以鼓号的演奏不是任何人都能干的事，必须具备以下条件才能更适合参加鼓号队：

1、基本要求：

勤奋好学，有良好品质，身体健康。

2、号队要求：

号队队员要口形好，嘴唇薄，门牙整齐。

因为号是唇振性乐器，依靠嘴唇的振动发声，嘴唇薄，振动大，号声大;

门牙整齐，主要避免号与门牙产生摩擦而使嘴唇受到伤害。

3、鼓、镲队要求：

节奏感强。

队员要有一定的节奏领悟能力。

因此选择鼓、镲队员时用击掌法等方法测试学生节奏感。

更好地、合理地挑选出合适的队员。

9、如何上好音乐欣赏课 

音乐欣赏教学是教师组织、利用音乐材料，通过教学活动，使学生直接感知音响，记忆音乐信息，与旧有经验之间搭起桥梁，引起各种情绪反应，获得丰富情感体验，产生联想和想象，从而受到审美教育的过程。

我认为在音乐欣赏课教学过程中可以尝试着这样去做：

第一，运用多媒体课件、实物展示和实物演奏等手段，充分调动学生的学习兴趣和积极性。

在欣赏二胡独奏《二泉映月》的教学活动中，我通过让学生认识接触实物二胡，体会二胡的演奏方式，感受二胡的音色，从而引起学生欣赏的兴趣。

接着，我运用课件来帮助学生理解作品，利用《二泉映月》的动画感受气氛。

音画结合，更加深了学生对音乐作品的理解深度。

第二，充分利用丰富的想象力，激起学生的共鸣。

在学生欣赏《亚麻色头发的少女》这首乐曲时，我要求每一个学生都要敞开心扉，用自己的心去感受音乐，之后，我要求同学们各抒己见，给乐曲起名字。

并同时说明自己为什么要起这个名字。

学生能够用心去听去想，敢于创新，敢于发表自己的意见，这是难能可贵的， 

第三，运用身体语言让学生大胆表现音乐。

学可以以形体表现作为一种“乐器”，随着音乐自由的运动，通过走、跳、跑，自行创造表现与他们所听到的音乐相应的动作。

这就充分调动了大家感受音乐的能动性。

第四，用打击乐为乐曲伴奏。

凡是结构简单、节奏明显、速度适中的乐曲均可在欣赏的时候一起演奏。

在欣赏过程当中，学生不知不觉地培养了良好的节奏感，正确的演奏技巧和与他人合作的意识。

10、音乐教师在初中合唱教学中应具备的素养有哪些？

合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，训练起来难度更大，作为初中音乐教学中不可缺少的一个重要组成部分。

音乐教师要引导学生步入丰富多彩的音响世界，启发学生学习音乐的兴趣，并获得美的熏陶。

特别是让学生具有相互协作的团队精神，具有更重要的意义。

因此，音乐教师在合唱教学中起着至关重要的作用，也就要求合唱教师具有多方面的素养。

首先，合唱教师应有高尚的师德，应热爱人民的教育事业，有强烈的责任心，对学生有影响力和亲和力，有耐心和恒心。

其次，教师要有较高的专业水平。

包括扎实的声乐基础，合唱指挥技能，具有对学生进行训练的能力。

总之，中学教师的合唱水平、合唱意识、音乐专业知识、合唱教学中的能力和素养决定着学生合唱的整体水平，也影响着学生未来在合唱、音乐甚至更多方面的发展，应进一步提高和加强中学音乐教师的综合音乐素养，使初中合唱教育成为我国基础音乐教学中一个展示的平台，进而提高我国的中学合唱教育教学水平。

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一、学科认识：

1、音乐作为陶冶心灵的艺术,有着其他学科不可替代的作用,正如教学大纲所说,音乐教育是实施美育的重要途径,对于培养学生德、智、体全面发展,提高全民族的素质教育和建设社会主义精神文明有着重要作用。

2、小学音乐教育是以艺术手段对儿童进行生动活泼的思想教育和审美教育。

教师通过音乐用艺术的美、音乐的美去充实学生的头脑，丰富学生的情感，陶冶学生的情操，给学生美的感染，从而达到育人的目的。

3、音乐作为创造性最强的艺术之一，在人的发展中所表现出来的最大优势是培养人的创造精神。

新课程标准指出：

“创造是发挥学生想象力和思维潜能的学习领域，是学生积累音乐创造经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。

”

4、音乐拓展中传播了中国民族音乐的文化，在教学过程中使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受和体验从而更直观的完成教学任务，课的效率也大大提高。

音乐课本中，许多作品从不同角度对祖国美的自然风光、古朴的民族建筑、悠久的历史文化等方面，作了深刻细腻的描述而这些美好的景物，绝大部分学生不曾真正领略过。

因此，在教学中就可以凭借多媒体电脑强功能，跨越时间和空间，真切感受、直接体验自然美。

看着优美的画面，倾听着悦耳的歌声，学生仿佛身临其境，营造出特殊的课堂气氛，强烈渲染、烘托出音乐的魅力。

另外网络是一个巨大的资源宝库，教师可以从网络上广泛收集教学资源用于课堂教学。

教师要学会以多媒体教学丰富课堂教学，以现代化技术为核心完善课的效率。

5、音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。

因此，所有的音乐教育领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。

通过音乐艺术实践，增强血红色呢过音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。

6、每个孩子心中都有一颗音乐的种子，教师的任务是使它开花结果。

7、音乐课堂要焕发其独有的生命力，就需要教师真诚地引导学生步入音乐的世界。

8、在音乐教学中，教师应与学生共同去聆听音乐、感受音乐、体验音乐，在音乐中产生共鸣。

9、音乐教育的最终的目标和宗旨是培养具有审美修养的人，因此我们要重点培养学生鉴赏的能力，引导学生辨析何为经典而高尚的音乐，何为低俗而谄媚的音乐。

10、著名教育家苏霍姆林斯基说过：

“对美的感知和理解，是审美教育的核心，是审美教育的要点。

”而这正是音乐课堂的核心思想。

二、新课改（理念）

1、教师一定要更新教学观念。

更新教学观念就是要改变传统教学中的灌输式、填鸭式的教育模式,建立一种新的教育理念——以审美为核心,以学生的兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个体发展,重视音乐实践,鼓励音乐创造,综合其他学科,传承多元文化,最大限度地激发学生的主观能动性和创造性。

2、转换教与学的角色

如何转换教与学的角色呢?

要把原来课堂上教师教的主体地位转换成学生学的主体地位,充分调动学生自觉积极的参与教育过程,这样才能激发他们的主观能动性,积极参与课堂,把“要他学”变为“他要学”。

3、改变传统的教学观念

改变传统的教学观念,培养学生自主学习的能力是提高学生音乐素质的必然条件,是学生综合素质的重要体现。

而音乐活动则是培养学生自我学习能力的主要方面。

在音乐学习中有演唱、欣赏、乐器、乐理等教学内容,这些教学活动内容,无不存在着学生自主学习能力培养的因素。

4、综合其他学科,传承多元文化

我们必须认识到音乐是一门多元文化,它本身就综合了许多其他学科的知识。

因此一定要把音乐作为一门综合学科来认识,教师要努力拓展知识面,为学生提供多方面的角度来认识音乐,因此音乐课绝不能只有音乐,而要把它作为一门综合学科,了解音乐背后的人文知识、历史背景等,培养学生不同学科间知识的相互渗透,感受音乐的巨大魅力和丰富的内涵。

5、培养学生的创新思维,发挥学生的创造才能。

随着时代的进步,社会的发展,人才的竞争和社会的一体化都需要创造型人才。

在教学过程中,教师不仅要更新教育观念,还应鼓励学生独立思考,大胆探索,让学生根据自己的知识、情感、想象和个性来表达自己对音乐的感知和认识,使自己融入音乐的世界。

在这个过程中使学生的个性化思维和创造能力得到充分的发挥。

在音乐教学过程中,我主要通过生动活泼且富有创意的实践活动,让学生在教师的指导下进行创编活动,并从中感受美,领悟美,体验美。

三、课内

1、以兴趣爱好为动力实施课堂教育

新课程标准也提出：

“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提。

”教师上课的精神直接影响学生的上课情绪，教师是学生的领路人，所以在上课时尤其是前十分钟，教师一定要用语言或动作吸引学生的注意力，有亮点，有吸引力诸多方面激发学生的学习兴趣，从而产生学习的欲望。

以兴趣爱好为动力实施课堂教育。

2、以现代化技术为辅助完善课程效率

音乐课上可以广泛运用教学资源，充分地实现教学目标、完成教学任务。

例如人音版四年级上册民族的节日《快乐的泼水节》一课时，我运用两个班进行对比教学，四一班学生只是运用常规的俗套教学听一听这首曲子，给他们讲解一下泼水节的故事，然后教师进行教唱教学，这种陈旧的教学方法则难以让学生深刻领会该曲的歌曲形式和独特风格。

在四二班的教学中我利用多媒体利用电脑、网络来制作PPT课件，以辅助教学。

播放傣族泼水节视频一下子就让学生感受到了亲临现场的气氛，更能体会歌曲情感，利用自身学习的葫芦丝演奏让学生感受傣族音乐的特色，最后音乐拓展中传播了中国民族音乐的文化，在教学过程中使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受和体验从而更直观的完成教学任务，课的效率也大大提高。

3、生活走入课堂

在音乐课堂上，把生活经验音乐化，音乐问题生活化，在音乐与生活之间架起一座兴趣桥梁。

学生自由发挥音乐与舞蹈的创作活动，是学生把音乐与生活联系，用肢体语言，音乐情感表现出来。

学生通过欣赏，通过改编歌词，通过舞蹈创编，自备器乐合作实现了以音乐审美为核心鼓励音乐创造。

四、课外

1、以音乐审美为核心鼓励音乐创造

在小学音乐教学中，为了让学生能够发挥自己的想象力和思维潜能的学习，教师要为学生提供平等、宽松、自由的课堂氛围，给学生提供一个自由创造的空间，让他们插上想象的翅膀，尽情地施展自己的才华。

1）在人音版第十二册对山歌《什么结子高又高》一课中除了跟学生讲解什么叫对歌，对歌的形式和学习歌曲之外，我给学生足够的空间去自由组织，小组合作进行对歌训练，开发学生的思维想象力，也使学生对于对歌更加了解，也对歌曲更有兴趣，加深音乐印象，提高创造思维。

2）在运用音乐材料创造音乐，《小雨沙沙》学生自备器乐用可乐瓶装沙当做沙锤，有时为歌曲选配打击乐器时，没有硬性指定，而是让学生分组，各组选择合适的乐器，加以磨合，写出节奏型，最后合奏。

3）在教学《小动物走路》时，根据学生的年龄特点，创编出很多优美的舞蹈动作。

这首歌的歌词是这样的：

“小兔走路，蹦蹦蹦蹦跳，小鸭走路，摇呀摇呀摇，小乌龟走路，慢吞吞，小花猫走路，静悄悄”。

歌词具有很浓的生活气息。

2、以舞台表演为根基提升音乐实践

六一节是孩子们自己的节日，在这个日子里教师可以鼓励学生进行演出，让孩子们把音乐课上学习的东西转化到舞台，相互合作走出教室，走上舞台，　以开展学生文艺表演晚会、让学生多参加歌唱比赛为契机，促进音乐课堂教学质量，借此推广各种优秀的儿童歌曲，促进学生身心健康发展，全面开发学生智能，培养学生高尚的道德情操。

通过平时自己的创造和学习自己编配舞蹈，和音乐情景剧，合唱曲或是乐器合奏，让学生能够感受音乐给自己带来的快乐和满足感，另外，在音乐课堂上我们根据歌曲的需要和音乐的需要可多加一些音乐表演，让学生提高信心，敢于音乐表演，教师还可以举行班级音乐会，是学生的课外活动更加丰富，让孩子们觉得爱音乐，乐音乐，充分使学生们发挥自己的音乐潜能，以舞台表演为根基提升音乐实践。

五、学科例子

1、调动气氛，散发音乐课的“色香味”！

在给学生欣赏《中国古代音乐》时，我去琴行借来了一把古琴，在课前放置于教室显眼处。

果然，学生一进入教室就被这一古老的乐器所吸引，纷纷围着它讨论，还有同学坐到古琴前模仿古人弹奏。

这时我走向前，向同学们介绍这把古琴，以及古人在弹奏古琴时的礼仪。

学生在听后，拿着盆打了一盆水说要净手，俨然是进入到了一个古琴世界。

这样的气氛，使学生们忘情地投入在民族乐器那清丽优雅的意境中。

有了兴趣的驱使，这节课学生们也听得格外认真，全然没有了浮躁的情绪。

————直观导入、启发、激发学生兴趣、营造良好学习氛围

2、用心发现，用好课堂细节！

欣赏到《贵妃醉酒》时，突然发现有一个男生一边欣赏，一边在座位上模仿起了梅兰芳先生表演时的动作，其他的同学看到后纷纷笑话他，此时的我却非常欣赏他的投入。

为化解这位男生的尴尬，我特意向他提出了这样一个问题：

《贵妃醉酒》中梅兰芳先生在表演时，他要表现的是杨贵妃的“醉”还是“贵”？

这位男生毫不犹豫地回答：

贵。

于是我又提问：

梅兰芳先生从哪里表现出了杨贵妃的“贵”呢？

这位男生回答：

从他表演的小细节中，他的眼神，他高高抬起的下巴都显出贵妃的高傲，那一转身，无不表现出杨贵妃在得知唐玄宗失约后的失落心情，却又不能在众太监和宫女面前失态地表现出来，这就是一种“贵”。

没等我做出总结，如雷的掌声已经响彻整个音乐教室。

我想，已经不需要我再表扬他了，他的回答更是证明了一切。

从他兴奋的眼神中，我坚信，这位男生在今后的音乐学习中将会更加努力和执着。

受他的影响，后半节课，其他的同学也一下子投入了。

这节京剧课上得也比平时有趣许多。

————赏识教育、皮格马利翁效应、教育评价

3、重视环节：

把课堂还给学生

课前5分钟，让学生自由发挥

我在每次上课前，都会组织学生进行课前5分钟的才艺表演，让那些有特长的学生可以有展示的机会。

学生也非常重视这样的表演，每次表演的同学都会提前精心准备。

许多孩子更喜欢表演当今比较流行的音乐，这样更具有现代感，有的甚至还像明星一样成立了一个组合。

表演完毕后，台下的同学们掌声雷动，“小明星”们收获了不少粉丝。

这更加提起了学习的兴趣。

————情境导入

4、师生共唱同一首歌

“参与是成功的一半”，在课堂教学中，教师要始终注重学生的参与和实践，不能再用教师说学生听的填鸭式教学。

我在分析柏辽兹的作品《幻想交响曲》时，将一个“固定乐思”主题反复播给学生聆听，让学生从各个音乐要素中寻找音乐主题的特性，启发学生边聆听边思考边回答，并请学生哼唱主题旋律，切身感受主题所要表达的中心思想。

然后再将其他乐章中所出现过的“固定乐思”主题，与这个“固定乐思”进行对比聆听。

虽是相同的旋律，但因乐器音色的改变，使得音乐的情绪和所要表达的情感就有了非常截然不同的意境。

通过教师与学生的共同参，学生们不仅记住了这一主题乐思，更对作品本身的内涵也有了进一步的理解。

————新授、教学

5、把一首歌曲进行N种改编

普通高中音乐创作，目的在于进一步开发学生的创造性潜质。

而创造力的培养，关键在于教师在音乐课堂上，给有创造力的学生以创造的机会。

在一节歌唱教学中，我让学生将大家都熟悉的儿童歌曲《两只老虎》进行创编。

在旋律不变的情况下，将节奏和节拍做些改动，又比如在主旋律演唱时加入其它的人声效果或乐器效果。

在这个过程中，学生自主创作了各种风格迥异的音乐，充分发挥了自己的想象力和创造力。

也从中了解了音乐的多元性。

所以，为了让学生大胆地尝试，教师要不断地给予学生自主创新的空间和机会。

————创新、生成、作业