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有过欣赏画面的经验。
四、教法、学法
新课程倡导幼儿学习要：
主动参与，乐于探究，勤于动手。
根据本活动的特点教法定为：
启发、引导、参与。
幼儿的学习方法定为：
探索、体验、表现。
五、活动程序
新课程要求我们，课程内容要生活化，活动形式要多样化，课程资源要综合化的美术课程的开发。
该活动力求展现流畅的师幼互动，让幼儿通过体验、游戏、感受、欣赏等环节展示自己的个性，表达自己的感受。
活动中我设计了找空气、闻空气、欣赏作品中的空气、表现空气和体验评价等五个环节。
1、找空气
首先，引导幼儿找空气，找一找教室里有哪些东西，再从幼儿在教室里找到实实在在的物体的交流中，引导到“还有一样东西，请我们动动脑筋找一找，这样东西看不到，但它却在我们教室里，是什么呢？
”幼儿马上想到是空气。
然后请幼儿用各种材料装空气，只见幼儿有的用塑料袋装，有的用茶杯装，有的用纸盒装……那副忙碌寻找空气，脸上洋溢着灿烂笑容的模样，说明他们已经全身心投入到活动当中来，在感受着活动带来的快乐。
教师把幼儿手中装有空气的塑料带用力一挤，空气扑到幼儿的脸上，并告诉他们“看，空气又回到了我们的身边。
”接着引导他们说一说，空气是什么样子的？
幼儿在感性经验的基础上能很快说出空气的特征。
2、闻空气
然后请幼儿闻一闻空气的味道，只见一个个幼儿伸着头，用鼻子用力得吸着空气，随着教师把清新剂一喷。
幼儿闻空气的动作、表情有了异样的变化。
从无到有，从无色无味的感觉过度到闻到香味后感觉的舒畅与愉悦，充满每一个孩子的身心。
他们情不自禁地用语言、形体、动作、声音等表达自己闻到香味后愉快的感受。
正当幼儿思维活跃时，教师把话题一转“也可以用绘画的形式来表现我们的感受”，就很自然地把幼儿引入到欣赏用绘画的形式表现香味的环节中去。
3、欣赏作品中的空气
教师打开课件，向幼儿展示自己根据闻到香味后愉快的心情感受所作的画：
弯曲流畅的线条，清新淡雅的色调，给人带来一种回味无穷的香味。
当然要让幼儿来讨论从哪些地方感受到空气中的香味。
接着展示另一幅鲜艳的点状作品，引导幼儿说一说从作品中的线条、色彩感受到的快乐的体验。
教师的作品看完了，紧接着引导幼儿欣赏大师米罗的作品《太阳》，从线条、色彩等角度去感受名作，引领幼儿以自己生活经验为基础，发表自己的见解，分析、欣赏作品，鼓励幼儿在欣赏中主体参与、深入体验，诱发创作灵感，许多幼儿说出了作品中有个暖暖的太阳，还有音符围着太阳再跳舞的愉快的感觉。
“作品不仅可以表现空气的香味，还能容纳很多的味道呢？
”带着疑问，幼儿欣赏了又波洛克的作品《模糊—编号1》，引导幼儿感受作品体现的味道，并说一说是怎样感受到味道的。
鼓励幼儿发表不同的感受，幼儿不仅能理解深刻，而且也体现了幼儿的审美个性差异。
普遍感受到了作品以点、线、面和色彩形式表现的那种臭味，有的还发表了臭味夹带香味的不同见解。
4、表现空气
幼儿对空气有了深切的体验以后，就会自然而然的要表达、要表现，从而把幼儿领入“表现空气”的环节，教师故意设置悬念，让幼儿从小桌子小椅子下寻找教师带来送小朋友的礼物，幼儿新奇的把找到的瓶子拿在手中莫明其妙地左看看、右看看，教师及时提醒幼儿打开瓶盖让大家闻一闻，（瓶子里装有香、酸、辣、臭等味道）逐步引导幼儿深入、丰富感受。
你闻到了什么味道？
闻到这种味有什么感觉？
你能用动作或表情表现出来吗？
想不想用绘画的形式尝试表现呢？
这个时候每一个幼儿都急不可待的想把自己的感受表现出来。
教师播放音乐，让幼儿在音乐的背景下创作，自然是水到渠成了。
幼儿十分投入的进行自我表现，每一个幼儿的创造力都得到充分的发挥。
从而突破了难点。
5、体验评价
评价是美术活动中必不可少的环节，也是本活动的最后一个环节，请幼儿把自己的作品贴在“多味馆”里。
教师引导幼儿说一说你认为哪一幅最能表现香（臭）味的感觉，你能用动作更好的表现闻到这种味道的感觉吗？
这件作品还可以表现其他的味道吗？
让幼儿成为活动评价的主体，充分体验成功的快乐的同时，也学会欣赏他人，关注同伴的作品。
活动在幼儿的讨论交流中自然而然地结束。
活动的重点也就迎刃而解。
美术说课稿篇2
我今天说课的内容是人教版高中美术教科书----中国美术鉴赏课《中国古代工艺美术欣赏》一单元。
我主要通过教材分析、教法运用、学法指导及教学过程等四个步骤加以阐述。
一、教材分析：
1、教学目标：
通过对对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的简要介绍，使学生对工艺美术的基本特征有一个大致的了解，引导学生认识中国古代工艺美术的卓著成就。
最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术修养和工艺美术的审美感知能力。
2、教学重点：
了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况，突出成就。
把握各种主要的工艺品中的基本特点及时代风格。
3、教学难点：
通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。
二、教法：
新版教材倡导学生是学习的主体，在具体的教学中应注意调动学生的主动性和参与意识。
只有这样，学生的个性和思想才能表现出来，最终使学生在美术的学习中得到教育和审美享受。
由此结合提问教学法，可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，不管他们的答案正确与否，在适当修正和更改的同时，主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见，而不要对他们简单灌输、指责。
这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识，都会获得一种成就感，让全体学生的水平都有所提高。
这也会对促进课堂气氛和提高学习热情有很大的帮助，从而形成一种学习的良性循环。
三、学法：
课堂中组织讨论，通过教师所提供的大量古代工艺美术作品，让学生赏析、品评，进行自主性学习；
经过感性认识逐步上升到理性知识，从而增强学生学习的趣味性和挑战性，满足学生的成就感。
四、教学过程：
（一）新课导入：
通过展示部分中国古代工艺美术作品及图片、仿制品，提出问题，让学生讨论这些工艺品属于哪些品类，确定由哪些同学来进行分类。
导入本单元课程内容。
（二）主体内容讲授：
环节一：
首先从整体上对中国古代工艺美术的主要类别、突出成就、发展概况等方面加以介绍，然后分别论述四个工艺美术的重要品种：
丝绸、青铜器、陶瓷、玉器。
本环节重点介绍中国古代工艺美术对世界的贡献，增强学生的民族自豪感。
环节二：
简要介绍中国古代工艺美术发展史，提出问题。
1、丝绸有哪些分类？
2、谁来赏析一下《联珠骑士猎狮纹锦》、《卷草凤纹锦》这两幅丝绸艺术品。
通过学生回答问题，概括总结,以此两幅丝绸作品为例,重点分析中国丝绸的装饰艺术特点。
环节三：
在青铜器一节中，引导学生分析商代的《司母戊方鼎》、《四羊方尊》，西周的《虢季子白盘》，春秋的《莲鹤方壶》，汉代的《长信宫灯》这几件重要青铜器艺术作品，让学生找出不同时期青铜器的造型和装饰特点。
环节四：
在陶瓷一节中，介绍原始彩陶和宋元明清等朝代的瓷器。
引导学生赏析作品，让学生明确中国古代陶瓷的突出成就和深远影响，同时感受其艺术特色和多姿多彩的面貌。
环节五：
在玉器一节中，由于学生对这种艺术品类比较熟悉，日常生活中也经常见到。
在这里重点引导学生认识玉器的丰厚文化内涵，并分析商代《玉凤》，和清代《白玉雕桐荫仕女》这两件作品。
环节六：
小结：
总结本单元四个知识点。
五、板书设计：
通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示丝绸、青铜器、陶瓷、玉器四个分支环节，并穿插部分美术品图片介绍
美术说课稿篇3
第一大版块：
教学资源开发
《色彩ABC》一课是集绘画、制作、审美、与游戏为一体的课业形式。
教材中主要是通过让学生利用生活中的小物体天然的色彩，粘贴成画，让学生们被自己设计的图画生动的情景，画面，更能吧学习者带入到热烈的情景中，从而更好的激发学生的制作热情。
二、学生及媒体分析：
中高段学生具备了不错的色彩基础和造型基础，感觉有意性和目的性也在逐步发展，但在注意力的持续性上还不够，所以直观鲜明而又精彩有趣的可见有助于本科的教学。
本科以实物投影为主，可以很清晰的展现出技法、步骤、粘贴画的制作。
三、教学目标、重点、难点：
教学目标：
1、认识领域：
利用小物体天然的颜色，拼贴组合成画；
2、操作领域：
使孩子们充分体验找到合适的材料的那种满足感，感受制作过程的新奇，享受制作成功的快乐，培养探究精神和创造能力；
3、情感领域：
以敏锐的目光去发现和挖掘生活中的素材，引导儿童大胆想象和创造，技法学生热爱生活的情感，养成耐心细致的好习惯，体验美术学习带来的快乐！
教学重点：
1、粘贴画的制作方法、步骤和要求：
（1）、粘贴画的底图绘画；
（2）、粘贴画的小物体粘贴方法；
（3）、粘贴画要求画面饱满，色彩丰富，构思精巧！
2、粘贴画的创作方法、步骤
教学难点：
如何鼓励学生设计并粘贴制作出多种丰富、美丽的粘贴画！
第二版块：
教学法
一、说教法
本课包含了天然材质，社会因素，自然环境等多个方面的相关知识，通过多媒体设备，师生共同欣赏，共同合作，共同游戏，建构气自主的平台，主要体现在一下三个方面：
1、由静变动，新颖活泼；
2、激趣引新，变幻无穷；
3、个性发展，启迪创新。
二、说学法
1、充分考虑学生的兴趣，通过小魔术，吸引学生的注意力，并仔细观察几幅图，在尝试、分解等学生喜闻乐见的活动形式中，使他们在探索中发现，在探索中创新。
2、在底图的创作绘画和粘贴画的粘贴时，倡导合作，学会尊重别人的意见，体会到在与他人合作的重要性，能大胆表达自己的感受，相信自己“不但能做，而且能做的精彩！
”
第三版块：
教学过程设计
一、神秘导入、探究之旅
1、上课初始先给学生们表演“小魔术”，调动起孩子们的兴趣，让学生们真正开心起来。
同学们开心么？
2、闭上眼睛，老师喊一二三，然后一起睁眼睛~~（大家眼睛闭上等待）~~~睁眼~
3、为什么一睁眼睛，刚才那张纸就变样了呢？
为什么可以用一张纸变出那么多样子来的画呢？
你们能不能也做出一个这样的魔术道具来？
并且让学生观察，“魔术道具”的特点。
（学生现时体验变脸的乐趣）
4、让学生先注意观察“道具”的特点。
（原来是由几张相同的纸，画上了相同的画）然后思考为什么这件“道具”明明看起来图是一样的，但总觉得不一样呢？
（图片相同，但使用的材料不同？
）接下来就要求同学们思考，如何用自己准备的材料制作一张好看的“道具”？
（给学生时间，让他们思考，结合自己的想法，畅谈自己对“道具”的形式，色彩的不同感受，充分展现其个性进而畅所欲言。
）用快乐的游戏开启想象之门，学生的创作激情被唤起，在老师的引导下，学生运用剪、贴、等技法及色彩与“感觉”做了第一次的亲密接触。
5、揭示，点明课题：
大自然鬼斧神工的神奇色彩ABC
二、情趣示范、合作体验
1、老师提供给每个制作小组一个卡片（整幅图片切开的），每小组一份。
然后讲授，毛线剪切，豆类拼镶，粮食撒倒，零食等材料的粘贴方法！
（师生合作），思考自己组内的卡片，应该使用什么合适的材料，用来粘贴。
学生总结。
2、想知道老师怎么做道具的嘛？
请学生参与制作道具的过程，使用实物投影，让学生们了解的更清楚。
（学生在教师指导下操作粘贴，教师提醒大家可以借助其他工具，并注意安全。
）
教师巡回指导时，放舒缓音乐可以使师生情感得到共鸣，活跃了课堂气氛，这种跨学科的教学方式体现的新课标的倡导理念，对于中高段学生有着示范的必要，同时也要注意对学生个性和创作精神的培养。
这是学生的感觉由体表转向了内心，感觉的体验得到了升华。
3、本课高潮：
变一个大型魔术。
孩子们大概10---15分钟就可以制作完成领导的卡片，并粘贴好自己的材料。
剩下的时间，让孩子们分别吧自己制作的卡片贴在教师已经准备好，并且贴在黑板上的另一张大卡纸。
原来，所有的纸片，粘贴好，是一个非常漂亮的圣诞老人。
三、多为评价、个性表达
1、自评、互评
当学生小组基本完成作品时，让他们把自己贴的卡片给好朋友或者周围同学看，并说明自己使用的是什么材料，说说比较经典的地方。
比如，使用的材料比较特殊，或者是材料使用非常得当。
这一环节的设计一方面是教师对自己的感觉多元素的展示，另一方面又是由制作方法和造型元素的粘贴画给在场老师们的感觉，这又是一个互动交流的过程。
2、每个孩子都希望能得到老师的肯定和表扬，只要有一点进步我都会给予鼓励和评价：
“你使用的材料真有特色。
”“这副粮食粘贴做的真好。
”等，我相信这些激励性的评语能让学生变得更加自信！
而且，
3、总结评价拓展：
快圣诞节了，这幅同学们亲手制作的圣诞老人，大家想送给谁啊？
（学生说，送老师，送同学，送爸爸妈妈等等。
）老师提议这幅画是4.2班所有同学的共同的心意，放在教室里，送给在场的每个老师。
让他们感觉到，不但能制作出漂亮的粘贴画，还能表现的很美，很有艺术感，看这些作品非常够味。
感觉是多方位多角度的，你还能体验到别的感觉嘛？
感觉又是很奇特的，同样的东西在不同的地方场合给人不同的感觉，如一块冰冬天给人冷的感觉，而在夏天就给人以凉爽的感觉，你能用今天所学的方法表达出自己真是的感受嘛？
课后拓展让学生积极的去体验观察身边的事物，自主参与探索过程。
学生的自主创新设计能力的培养：
1、贴近生活、服务生活、美化生活；
2、自主学习、探究发现、合作交流；
3、移情联想、张扬个性、创新实践。
总之，课堂教学是一门遗憾的艺术，只要我们都多想一想，试一试，就一定会有收获。
本课的设计体现了以人为本的教学理念，以体验为灵魂，让学生在各种游戏中探索发现，兴趣是最好的老师，教学中，使用游戏调动学生的兴趣，教师在教学中两次合作尝试制作的设计和引导，由浅入深，潜移默化的展开教学游戏活动，使学生在不知不觉中掌握了知识技能。
美术说课稿篇4
一、教材分析：
本节课是小学二年级美术教材的内容，是一节关于眼睛的造型表现课。
儿童对于眼睛很熟悉，但平时并不会很积极、有意的观察和了解，本课则是要让学生深入的来了解观察眼睛的特点，感受眼睛所反映的人的精神世界，并了解自然界中动物各种各样的眼睛，让学生进一步了解自然、研究自然。
本课和社会科学、自然科学有着密切的联系，对于眼睛的一些科学知识，需要让学生有一定的了解，但教学重点在于对眼睛的形状、特征、色彩、内涵等美术方面的刻画。
本课的目标可分为两课时来完成，第一课时重了解、研究表达人类的眼睛，第二课时则进一步了解动物的眼睛。
在这里我将以第一课时作为我的说课内容。
二、教学目标：
通过观察，了解人类眼睛的特征，激发兴趣，培养学生的观察能力和表现能力。
对眼睛的形状、颜色、特征和神态的刻画。
用不同方法来表达亮眼睛以及表达眼睛的情感意义。
三、教法分析：
大自然和生活是我们最好的老师，而对于眼睛，我们再熟悉不过了，因而在本课的教学过程中我认为可以引导学生对同学、老师眼睛进行观察、讨论和研究，从而发现身边世界的精彩和神奇，并通过欣赏出示的大量精彩图片，打开学生的眼界和思维空间，促进学生进行大胆的想象和表达。
在活动过程中教师的主要任务就是引导和组织学生自己学习、自主发现，鼓励学生大胆想象，激发他们的表现欲望，培养自学能力，充分体现学生的主体地位。
四、学法分析：
低年级的学生注意力保持时间短，自控能力差，要让他们能积极主动的学习，选择方法是很重要的，在本课中我设想运用自主探究的学习方式，让学生通过一次次的观察，自己讨论、研究出眼睛的不同形状和特点，让学生的每一次观察，都有收获，都能得到肯定，使他们获得进一步学习的兴趣和动力；
同时我让学生在发现过程中再进行一次次的小练习，使学生的发现得到巩固和形象表现。
在本课的学习中，我运用了多次的`观察、比较、总结、创作环节，帮助学生学会观察，自己去看、自己去想、去画，从而使学生能更为大胆自由的进行表现。
五、教学过程设计：
为了激发学生的兴趣，调动课堂气氛，我设计以猜谜的形式导入：
“上边毛，下边毛，中间有颗黑葡萄”，小朋友们一般都能很快猜出谜底——眼睛。
这样立即引起了他们对眼睛的注意。
然后我让小朋友们闭上眼睛，切身感受一下：
如果没有眼睛，你会是怎样的心情？
小朋友们会说是痛苦伤心的。
由此来教育小朋友们要保护好自己的眼睛，让自己的眼睛保持明亮，并导入新课。
（二）新授：
首先，我让学生拿出自己的小镜子，细心观察一下：
眼睛有那些部分组成？
小朋友们会说有眼珠、睫毛等。
由此我出示眼睛的结构图片，小结眼睛的基本构造，使学生对眼睛的结构形成简单但正确的认识。
接下来，我进一步提问：
你知道眼睛是怎么看见事物的呢？
这样提问目的是要引发学生的好奇和思考，然后，我以“听听科学家是怎么说的”来简单的讲解这方面的科学知识，并用出示眼睛成像原理的图片，使孩子们能更加直观的认识和理解。
接下来，我请小朋友们互相观察同学的眼睛，说说有什么不同之处，（这样互相观察的方式比直接看图片更能引起学生的兴趣，同时也更贴近生活）学生会发现眼睛有大小的不同，形状的不同等，这时用出示图片，使学生们进一步了解眼睛形状的不同，此外不同性别、年龄、种族的人眼睛有着更多的不同。
在初步了解了眼睛的结构、外形、色彩后，我出示几幅简洁的范作，请学生用同样简洁的方法画一画自己比较感兴趣的眼睛。
这个小练习的目的是巩固之前学习的眼睛的构造和外形特点。
进行作品展评的时候，评价重点在于表现的眼睛是否结构正确、特点突出。
（三）深入
我神秘的告诉小朋友们：
“你知道吗，眼睛在不同的情况下会发生许多变化哦”，学生的好奇心立即被调动起来，这时出示各种表情图片，“看看，他们的眼睛发生了什么变化？
”学生立即恍然大悟，原来是在不同表情下人的眼睛会发生变化。
接下来再详细的分析几种表情下的眼睛变化。
为了进一步加深学生的印象，我设计了一个成语表演游戏，出示如“眉开眼笑”“目瞪口呆”“怒目圆睁”“虎视眈眈”等成语，请学生进行表演，让其他学生注意观察表演者眼睛发生的变化。
接下来，再请学生画一画不同表情的眼睛，并进行展示评价。
（四）欣赏构思
在画过有表情的眼睛以后，请学生欣赏《错误的镜子》《爸爸很辛苦》以及用橡皮泥制作、彩纸剪贴、电脑绘画、废旧材料组合的一些关于眼睛的美术作品，使学生了解更多表现眼睛的方法和形式，鼓励学生大胆想像、构思，思考自己打算画一个怎样有趣、独特的眼睛，想用什么形式来表现等。
并请学生说说自己的想法。
（五）作业评价
学生进行关于眼睛的造型表现，可大胆选择自己喜欢的表现形式，教师鼓励学生大胆的想像，创作内容上可以新颖、多样、别具一格，并提醒学生可以将前两次作业的内容融合进现在的创作。
作业展评时，为提高学生的鉴赏能力和口头表达能力，把问的权利和评的权利都交给学生，鼓励他们大胆自由的表述自己的创作意图、对别人作品的看法等，真正体现学生的主体意识，让学生体验成功的喜悦。
（六）总结
最后，教师进行课堂总结，并请小朋友们课后收集有关动物眼睛的图片和资料，为下一节课做好铺垫。
美术说课稿篇5
我说课的内容是人教版高中课程标准实验教科书-美术鉴赏第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》。
我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：
教材分析
一、本课的内容、地位、作用
本课的教学内容分四大问题层层递进。
通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，欣赏课文图板中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的特征。
本课知识容量大，因此我根据教材把握住它的基本精神，以便更有效的传授各知识点。
理解相关概念是本课教学的一个重要方面。
这个方面要放到课文的整体精神和结构中去才能有利于课堂的深入。
并借助于本课或相关美术作品进行教学，这样可以使学生有更形象的认识，而不致陷入概念之中。
二、教学目标：
1、通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。
2、了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。
3、使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。
三、教学重点：
让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征。
四、教学难点：
是第二部分“如何界定民间美术？
”和第五部分“如何理解民间美术的特征？
”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。
教学方法
依据本课的性质及学生状况，我主要采取“激发启发──引导分析”的方法，充分利用多媒体教具和实物教具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。
在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。
运用视频、图片欣赏，实物观察和触摸，激发学生兴趣，优化课堂教学，提高课堂效率。
并提问学生，组织讨论，这样多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。
学法指导：
引导学生采用观赏观察，实践，讨论归纳的方法学习。
用多媒体展示相关视频，并巧妙导出本科课题。
要有新意，有气势，有激情，使学
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