水墨人物课教案.doc

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写意人物课教案

一教学目的

通过对优秀水墨人物作品的临摹和人物写生，使学生掌握用笔墨表现人物的写意技法和特点，加深理解以形写神，形神兼备，意向造型等中国画的独特审美追求，从而提高笔墨的形式和表现力，为今后的人物画创作打下良好的基础，提高学生写生能力、艺术修养、见解、审美能力，完善创作思路与热情。

二教学任务

本课程的教学任务基本分为三个层次：

即掌握、理解、实际操作。

1对要求掌握的内容应达到深刻领会、熟知知识的内涵，基本知识间的联系与区别。

2对要求理解的内容达到记住并能解决问题。

3对实际操作的内容必须熟练掌握并运用。

三教学难点和重点：

难点：

1写意人物画传统学习方法

2写意人物画白描的写生方法

重点：

1写意人物写生技法

2水墨对人物画造型方式的探索

四教学要求：

本课程基本分为两个阶段，在为期六周的学习时间里，要求学生要完成对写意人物画临摹以及意笔线描人物写生和水墨人物写生的学习任务。

其中，第一周为写意人物的临摹阶段，第二周和第三周为意笔线描人物写生，要求学生每六学时完成一幅线描写生作业，后三周为水墨人物写生，要求学生每周完成两幅人物写生作品。

作业基本要求为：

人物比例、动态、结构准确，要把握好对象的特征及精神气质，有完整的笔墨艺术处理。

5教学方法

本课程以讲授、示范、辅导三位一体的教学方法，根据具体情况，相互穿插进行。

6教具

生宣纸、高丽纸、毛边纸、笔、墨、水、中国画颜料、调墨调水用具等。

7教学过程

水墨人物分两步进行：

意笔线描：

意笔线描是水墨人物画的重要基础，是水墨人物画的重要过渡阶段，这个基础较扎实，下阶段的水墨人物就能较顺利进行。

要尊重以线造型的艺术规律，注重骨法等，用较有变化的线条表现人物的形体结构、神情气质，注意各种不同质感线条的表现，在以线为主的前提下可适当运用少量皱擦，以丰富线描的效果，为过渡到水墨人物打好基础。

水墨人物技法：

水墨人物画是我国传统绘画形式之一，现代水墨人物画在继承传统的基础上，不断融合其他艺术的营养，不断地发展。

水墨人物画最重要的两个方面即是造型与笔墨及所形成的艺术效果。

1造型

造型是绘画的基础，水墨人物画也是如此，应通过大量的素描、速写、线描、记忆画的练习，提高造型能力，达到“闭目如在眼底”的程度，才能更准确、更好地发挥笔墨的艺术效果。

素描可以帮助我们去较深入地刻画研究对象，大量的速写记忆可以提高我们敏锐的观察力和提炼概括力，用毛笔不断地去画线描使我们能够放笔直取，这是水墨人物的重要过渡阶段，每一种训练均有它自身的作用，都是不能相互替代的，有了这种能力就为画水墨人物打下一个良好的基础。

2笔墨

笔墨是中国画的基本艺术语言，是水墨人物画的基本功。

水墨人物画注重骨法用笔，要充分发挥笔墨的艺术表现力。

用笔要讲究笔法，用墨要有墨韵，两者相互融合、相辅相成而不可分离。

用笔的笔法既要有变化又要统一和谐，要刚柔相济要有力度。

其基本要求是“留、园、平、重”。

出画同源，笔法如同书法是其显著特点。

用笔要“留”得住，不能油滑，不能一滑而过要入纸。

“园”即是笔法园润、有体积感。

“平”是行笔平稳、稳健。

“重”是有分量、凝重。

这些都是用笔的基本要求，用笔有中锋、侧锋、顺逆、虚实、快慢之分，有拖笔、颤笔、有皱擦，各种笔法的运用极大地丰富了用笔的艺术表现力。

在中国画中墨是重要的艺术元素，它与用笔是密不可分的，既是用笔同时也是在用墨。

用墨要有浓淡干湿的变化，不能板滞、疆死。

用墨通过用笔来表现，关键在与用水，水分的掌握，用笔的快慢与节奏都会产生不同的墨色效果。

在常用的墨法中除了干湿浓淡的变化外，破墨法有其重要的作用。

破墨法是浓破淡、淡破浓之分。

浓破淡即是淡墨的基础上再加几笔重墨，任其自由渗化，反而用之即是淡破浓，其效果不尽相同，丰富了用墨的表现力。

泼墨法是用大面积的不同墨块，用笔用量要大胆肯定，充分发挥水墨淋漓的韵味。

无论用何种墨法均要见笔，这是中国画笔墨的基本要求，同时妙处全在于水份的掌握。

水墨人物画的步骤、技法

1起形

起形最好选用质地比较松软的大炭条，这样有利于修改和去掉。

画水墨人物无论是创作还是写生，首先要注重自己大的感受，要认真地观察、研究理解，把握人物的精神气质、面貌特征、动态、比例结构关系。

起形时应从大处着眼，但不宜过细，这一点与工笔画起稿有所不同，稿子过细往往落笔落墨时受到局限，但要准确。

2落笔

画水墨人物，以线造型为主，基本上是从局部开始着手的。

如从五官开始画起，均要注重具体的结构转折特征，用笔要肯定，同时还应注意充分发挥各种不同笔法的作用。

如眼睛的刻画极其重要，既不能描死，又要表现出不同人物的结构特征，还要考虑到用笔虚实变化和墨色的微妙变化。

画其他部分同样也是如此。

待主要的形用不同质感的线画出后，即可用较淡的墨略加皱擦，以丰富其结构。

皱擦的多少，墨画的轻淡与根据不同对象的年龄、身份、特征而不同。

刻画时要提炼、概括，不能面面具到地去描模，手、足在人物画中有其重要的作用，在表现时同样也是如此。

水墨人物的动态、衣服的笔墨处理至关重要，要有自己的艺术处理，要有取舍提练，尤其衣纹的处理，要去有目的组织，而不是照抄对象，水墨人物的笔墨处理往往与对象的自然真实距离较大。

衣着可以起到烘托、表现人物精神气质、性格特征的作用。

画衣服首先要解决好衣纹的问题，而衣纹的组织规律，要靠对人体结构、运动规律的掌握。

衣着不同，质量感也不同，这些东西的表现都要通过不同的笔法、墨法、笔的长短、刚柔顺逆中则，墨的干湿浓淡都要有整体的安排。

而干笔皱擦可以起到补充墨线、丰富用笔、丰富墨色的作用。

可以加强画面的质感和分量。

在衣着中用墨不能轮廓线填死，要见笔、要适当留一些空白，以利相互透气，才显得生动而又浑然一体。

用笔的大小应根据所画衣着面积的大小来定，以免选择不当，出现衣着墨色过分琐碎和过分的空洞，应既整体感强，又有变化丰富的墨色，这一点是很难把握的，只有在量的实践中去解决。

大的笔墨在完成时，应留有一定余地，根据整个画面的需要再加以适当的调整，或补充线，或补充墨色，使其画面笔墨更丰满。

无论用什么样的笔法、墨法都要见笔，切忌平涂、切忌板滞。

3着色

“色不碍墨，墨不碍色”是水墨人物画用色的基本要求。

中国画颜料基本上有两类：

植物颜料和矿物颜料，植物颜料有花青、胭脂、藤黄等；它有较强的透明感。

矿物颜料有朱砂、石青、石绿等有一定覆盖力。

水墨人物是以水墨效果为主、颜色为辅，这与重彩不同。

用色要根据画面的墨色来定，用色要沉稳，不能过分火气，这样色与墨才能谐调。

水墨人物中用色变化不宜过分复杂，要单纯、要注重大的冷暖变化和大的色调。

头部、手足着色用笔要按结构，衣服的着色不能平涂平抹，也要见笔。

无论是用墨、用色、见笔是水墨人物画的基本艺术规律之一。

4艺术处理

水墨人物画的笔墨也好，着色也好都是为画面的整体艺术效果服务的。

各种笔法墨法用色都为了更好的刻画人物的精神面貌、气质。

在水墨人物画中大量的各种线条、皱擦、墨色的运用，已与对象的自然真实拉开了很大的距离，只能根据自己的深切感觉，抛弃对照自然的抄写，主观与客观的紧密结合去提练、取舍，去组织画面，处理画面。

在艺术处理时要遵循水墨画的艺术规律，充分发挥笔的味道、墨的韵味、用色的和谐。

运用各种手段充分地为表现人物精神服务，为画面的整体感服务。

造型、笔墨是水墨人物画的基础，大量的各种造型训练，提高造型能力，造型意识才能更好地发挥笔墨的特性，笔墨的充分发挥才能增强水墨人物画的艺术感染力。

这些只有在不断地刻苦努力下才能取得的。

八、教学总结、观摩

在课程进行期间，每两周进行一次教学小结，根据学习期间存在的问题，有的放矢地进行小结，以利下一段教学顺利地进行。

课程结束时进行观摩。

观摩是教学中重要的一环，总结经验，吸取教训，以利教学的提高。

在观摩中师生共同相互交流体会心得，相互探讨，既要具体针对性强，又要有一定的理论深度以利今后的教学。