设计卡尔卡西50首初级练习曲讲解Word下载.docx
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（a）及（a'
）段的第3小节开始又#C#A组成的和弦（音程）要弹得强一些，其他部分可以弱一些，但要流畅。
（b）段与（a）段相似，同样由（b）进入（c）的地方也要处理成前面所说的那样（即（a）到（a'
）的连接）。
B段转成C大调，开始的pf处理得强一点，特别注意小节线后的C音，要使它弹满一拍，其他注意处请参看1曲的（a）段。
最后不要忘记B中对dim.（渐弱）的处理。
B段要弹得轻快活泼些，因为转成的是下属调。
全曲结束于（b）段上，最后的速度要放慢，给人以结束的感觉。
4.小快板
速度稍快。
A（a）与（a'
）相似，（a）段结束处要弹得重些，使乐句有终止的意思，每小段由弱到强，然后再由强到弱。
（b）与（b'
）相似，也是要注意乐句的收尾问题，这两个小段虽有相同的旋律，但按照要求，（b）段要弹得弱，（b'
）段要弹得强，各乐句的前半部都可以处理成渐强。
B段转为C大调，在演奏旋律的同时要使低音延续不断，中声部的G音要弹得轻一些。
（c）段用<
<
（渐强，再渐强）、（c'
）段用<
>
（渐强，然后渐弱）的强弱处理是较好的。
B段的右手指法有两种，最好按第二种指法演奏，感到困难时也可用上面的指法演奏。
现代的演奏方法，右手尽量不用一个手指连拨，以求运用时更加灵活。
所以，即使已用第一种指法弹下来了，也要逐渐适应第二种指法;
另外还可以用第三种指法，即aim，这些指法在以后的实用性是很强的。
注:
第一种指法是指旋律和中声部用mim的单一指法弹奏，第二种是指用mim/aia指法弹奏（一弦的旋律音用a，二弦的旋律音用m，中声部的G音用i），第三种指法则是以aim弹奏。
5.圆舞曲
此曲不使用其原有速度（比3/4的圆舞曲稍快）。
A和B都采用<
（弱-强-弱）的方法。
为了便于连接，（a）的终止与（a'
）的开始采用了相同的和弦D，这里要象解决和弦般那样地弹奏。
如果（a'
）开始弹得不清晰的话，那么乐句之间的联系就不明显了。
（a）段最后一小节的A音是（a'
）段的开始，要弹得稍重。
B段中，低音及高音声部旋律的变化
是交替进行的，应很好地处理这些变化。
C段前面有些练习曲的性质，而且已经转成G大调（还原C音），弹奏时要注意平滑、流畅。
C段开始的两小节要注意保持强度，低音声部要以相同的力度、速度表现为好，三、四两小节要流畅些，后四小节与前相同
卡尔卡西50首初级练习曲讲解（6-10）6.小快板
稍快的6/8拍，要给人2/4拍的感觉（两组三连音）。
A段为弱-强-弱，其中第7小节要弱一些，其余的要强一些，但初学者很难做得如此细致，因而在f处作为强的顶点，然后逐渐弱下来就行了。
B（b）段最后一音E要稍强，（b'
）段开始的A音可弱一些，但是最后的A音要强。
进入接下来的A段时，开始的音也需要弱些，后面逐渐加强。
C段也是转成下属的G大调，由于其形式与前面有所区别，因而一定要注意速度的一致。
特别提出的是（c）段最后一小节的第一拍是附点音符，很多人忘记了这一点而将此音弹短了;
而且这个音要强，下一个音要弱。
（c'
）段以清晰的分解和弦终止。
7.圆舞曲
注意第2小节中第一个和弦要强，而第二个和弦要弱，第四小节也是如此。
进入（b）段后，低音旋律要加强，3、4小节中的高音G、E、A、E要弹得有力。
B段转成a小调后要弹得轻柔，第7小节要加强，以迎来结束的和弦。
对于强劲与轻柔的力度对比，除了依靠手指力度的变化之外，现代奏法十分注意以拨弦的位置来控制这一变化，使音响效果更加显著。
一般说来，靠近指板声音则柔，音色暗而含蓄;
靠近弦桥声音则硬，音色明亮奔放;
音孔附近则趋于中常。
这些给演奏者提供了许多创造余地，但是乐谱上从来都没有此类标记，因此读者务必多体会这类技巧的应用。
8.小快板
A（a）段要保持旋律上的平行三度与低音的平衡，要弹得清晰，（a'
）段相同。
（b）段中每小节第一及第四拍要弹得明快（显示出重拍所在），反复号中的E音都要轻弹并保持特殊音色（暗一些）。
）的力度变化都是弱-强-弱，虽然在谱中有细致的标注，但在这里是没有必要的了（主要注意的是情绪的变化）。
B（c）段转为D大调，应将分解和弦弹得清晰、分明。
）段虽和（c）段基本相同，但在最后结束处要处理得轻柔。
（由于不是全曲的结束，所以速度不要减慢。
）
9.舒缓的行板
由于使用十六分音符，使乐曲更加缓慢（初学者往往认为这样的音型是较快的）。
同1曲相同，这个曲子也具有歌唱性的旋律，中声部要轻，低音稍强一些。
a、b两段的强弱变化为<
和>
>
。
B（c）段中的第三小节F音为重音，然后渐强，随后以渐弱结束。
在（d）段中，前半部要稍强，后半部以渐弱结束。
10.圆舞曲
这首曲子是F大调，对于初学者来说也许是较为困难的，要练习F及C7和弦的按法（主要是横按和左手小指的运用），因为一个和弦即使差半个音都会受到影响。
A（a）段要使两个声部弹得清晰，右手指法要
求下声部用拇指演奏才好。
其次，以分解和弦演奏的旋律，要注意和弦按法，C7、F、C7、F都要处理成>
的样子。
（b）段中二声部的和弦奏法也要清晰，而且3、4小节和7、8小节都要处理成渐弱。
下面的（a）与前（a）相同。
B（c）段的分解和弦在节奏上与前面不同，演奏时请注意。
第5小节的左手指法比较困难，在演奏前一定要有思想准备。
因为在这种情况下，节奏上往往会慢下来，所以要事先多练习这个小节，然后放慢节奏顺次弹下来。
有时过分紧张会是你的水平下降许多。
（c）段1、2、3小节渐强，4小节渐弱，5、6小节渐强，7、8小节也由弱到强，最后弱下来。
（d）段1、2小节由强到弱，3、4小节要由弱到强再弱下来，最后四小节要渐弱。
2006-1-2920:
12
barrios
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注册2005-8-24
#2
卡尔卡西50首初级练习曲讲解（11-15）11.中板
对于右手指法要注意，最好选用上面括号标明的指法，这时使用im
的区别虽然不大，但只用m声音就会更统一些。
旋律从乐曲一开始便已出现，而后用分解和弦加以发展变化。
A（a）段开始的旋律要清晰（高音音量适当小些），第4小节要强，其余小节保持弱奏状态。
（a'
）段同（a）段。
B段弹得要有力，每个和声变化都应清晰、明快。
下面（a）段与前面（a）段相同。
'
）段第2小节开始渐弱，但最后两小节在弱中还要多少加些力度再收尾才好。
本曲属a小调的练习，基本上由十六分音符的分解和弦构成，最主要的是将音的时值弹准，不要忽快忽慢;
同时音色要饱满，完整地听起来要使人觉得从容、镇定。
注意最后的两个小节，前一小节是在第三把位，后一小节是在第五把位演奏。
第3小节以及类似小节的右手指法较为困难，因为无名指不经过训练很难自如，要多练习;
另外，还可以使用pimamima的这种指法，这样安排更科学些。
12.小快板
A（a）段最初的和弦可以不离开指板，强弱可处理成<
）段与（a）段相同。
进入（b）段后，是三度叠置的二重旋律，要以中强的手法处理。
第4小节的分解和弦可以加强，但结束时要柔下来。
（b'
）段同（b）段，但最后结束前要强起来，到本段终止要弹得弱一些。
B（c）段由于转为D大调，因而使人觉得全变了，特别是到（c'
）段之前的前两小节要强奏。
）段是弱奏引入的，最后的小节要处理成渐弱。
演奏一些指法处要注意。
如第2小节的低音A，由于有连线，后面的音不弹。
（b）段第3小节最后的#C、E双音是在3、2两弦上演奏的。
）段前面的连音记号不要忘记，再就是注意临时升降号的准确。
13.速度不过分的小快板
如歌的旋律要弹得清晰，尤其是低音不要干扰旋律，这点是至关重要的。
A（a）段第4小节要加强，而后要轻柔地处理，终结处应特别注意和（a'
）段乐句之间的分界点。
）与（a）相同。
（b）段由中间f处加强，进入（a'
）段之前弱下来。
）段的进入需要很好的处理，如引入（a'
）的音弹得不够强的话，那么（b）与（a）之间的联系就不明显了（最后小节的前两拍与第三拍之间可以有些停顿，以表示两段之间的起承）。
B（c）段转为C大调，仍具有优美的旋律，应注意前半部分伴奏中的CEG与CFG之间的差别，如不清晰就会混淆。
后半部分由强到弱。
）也相同。
14.小行板
虽然演奏方法无论何时都没有一个固定明确的方式，但是强弱处理的方法就不同了。
（a）段要保持每小节第一拍弹得强，第二拍弹得弱。
进入（a'
）段时要流畅自然，应该有乐句获得解决的感觉（所谓解决是指在乐曲进行中，从一个紧张的不和谐和弦进行到和谐和弦的过程）。
）段也是同样，只是在最后两小节弹得轻柔一些。
（b）段仍可用同样的方法演奏，f处要弹得明显有力，下两小节要处理好两个渐弱记号，后一个渐弱要更弱更慢一些。
在进入下面的（a'
）段时，仍回到（a）段的原速。
还有一些要注意的地方，一是两个（a'
）段结尾处的休止符一定要注意消音，否则乐曲就会显得层次不清;
二是第二个（a'
）段前一小节的高音A的连音要弹得干净，同时，起句音量要很好地控制不要太大，以免显得太突然。
15.圆舞曲
A（a）段中以分解和弦处理的和声的进行与变化，要弹得清晰、明快。
低音弹完后，左手手指不要离开，以保持谱上所示的时值，这样低音声部才能联接起来。
在强弱的处理上，（a）、（a'
）总体虽都应处理得弱一些，但中间也要有渐强到渐弱的变化。
（b）段中相隔十度的两声部都要弹得有力、清晰，中声部的G音要轻弹，以使上下两声部形成如歌的二重唱。
下面的（a'
）与（a）相同，要处理得弱一些。
B段转为d小调。
低音的旋律要有力、清晰，后半部的高音声部也要使其具有歌唱性的旋律。
本曲各小节的音型变化较大，因而很容易造成中间停顿，所以开始练习时尽量慢些，熟悉以后再按标准速度演奏
卡尔卡西50首初级练习曲讲解（16-20）16.狂想曲
快速地将分解和弦清晰、流畅地弹出，A（a）处开始要强，然后渐渐弱下来，低音部分出现旋律的地方要弹得明快。
（b）段中低音出现的地方要弹得干脆、利落，此外，所有的和弦都应处理得漂亮、干净。
B（c）段中的低音要继续保持清晰，强度逐渐加大，一直到最后小节降低下来。
）段的奏法与（c）相同。
结尾（coda）段要弹得有力。
最后以渐弱过渡到平缓地结束。
本曲还要注意的是，一些和弦的低音容易搞混，请注意严格看谱。
17.进行曲
节奏明快，格调优美，但应特别注意附点音符节奏的准确性。
A（a）
段以f的力度开始，但并不是说开始部分都是强的，它的前半部要奏得有力，而后半部分和声简单时就要奏得弱些。
B（b）段应稍许强一点。
（c）段仍要处理得清晰、明快。
为使旋律继续保持流畅，在进入A'
段之前要逐渐变强，同时在A'
段中需同样保持。
旋律为单音时，右手要采用靠弦奏法。
进入Coda（d）段后，由于高音和低音相继出现，所以第一拍的二分音符一定要延够时值，然后控制住低音部分;
三度音程的旋律部分一定要将附点清晰地弹出，不要追求速度，这是很重要的。
（d'
）段与（d）相同，并且要以强奏过渡到（e）段。
（e）段中前两小节是完全一样的，可将第1小节强奏，第2小节更强，或第2小节弱下来，这两种处理方法都可以。
本曲的附点音符，弹奏上虽不甚困难，但极容易将原来没有附点的八分音符也不由自主地弹成了附点音符，这一点务必注意。
18.行板
要将普通音符与六连音的差别表现出来。
在演奏六连音这一组和弦时，左手不要离开指板，右手要弹得圆滑、流畅。
A（a）段开始的B、E两音不要弹得太快，而且第3小节的第三拍与第四拍也要保持与前面相同的速度。
作为练习的方法，将一小节视为两拍，以每一组六连音做一拍，也许倒是方便有益的。
（b）段先渐强，然后再弱下来，演奏者应清晰地将和音的变化充分地表现出来。
B（c）段最后一小节的速度容易散乱，要加以注意。
毫无疑问，节奏问题是本曲的关键，对初学者来说，两拍的六连音绝没有每拍每拍上的三连音更清楚。
所以，严格地将每拍分成三连音与普通音符，而后加以练习，可能概念上更容易清楚一些，只是六连音
应比三连音更流畅，在演奏时要予以注意。
同时要注意谱面上所标明的感情术语。
19.小快板
本曲为E大调，对演奏者或许有些困难，注意不要忘记该升半音的地方。
A段第5小节的#E音要加重，第6小节最后的F音要倍升，在1弦第3品上，从第5小节渐强后再弱下来。
B（a）开始处要在第四品处横按，这样声音可以发挥得更好。
由于此处较困难，应加强练习。
另外，后面应加强低音旋律的练习。
（b）段稍强，后面弱下来。
A'
同A。
Coda段应处理得特别弱，但第1、3小节要干脆、清楚，后面又出现了前面的旋律时要更弱。
随着渐弱的递进，旋律慢慢而清晰地消失以至终结。
本曲虽然是E大调，但在（a'
）后面频繁地转了几个调，直到（b）的最后两小节才转回E大调，因而演奏时，应注意那些还原号。
（b）的最后两小节是由八分音符组成，所以会突然感到节奏慢了一倍，初学者尤应注意。
20.行板
A（a）段的旋律要轻柔，注意控制好中间部分的渐强渐弱，也可以将全句扩展成渐强到渐弱。
（b）段中，旋律部分是三度音程的和弦与低音部的分解和弦相对应，旋律的按指要保持时值，因高音与低音不同，只有低音在第三拍的二分音符弹得强一些，才会与接下来的旋律有联系，当然也要控制好，使高低声部分明。
B（c）段转为大调进行曲风格，要明快、雄壮。
第3小节中的下行音阶以单音奏出，
要特别清晰、流畅。
（d）段中要注意低音旋律。
（e）段自渐弱记号处的单音旋律也要由强渐弱地演奏。
（f）段要处理得清晰，三度音程干脆、利落。
由于低音是空弦，音量不易控制，所以要注意各声部的平衡。
本曲属于多段体的乐曲，各段的情绪要有鲜明的对比，才能更好地体现乐曲的意境。
（a）（a'
）作为一段，是柔和优美的;
（b）是较强的，应注意声音的饱满;
（c）（d）是进行曲风格，要坚定而活泼;
（e）（f）是（c）（d）的延续，但这时乐曲的活泼减少了，而持续性增加了，演奏起来从容而有力。
后面再回到A，这时是主题的再现，乐曲要更加优美。
（b）段由强进入，最后渐弱、渐慢，给人以完美的结束感。
演奏本乐曲的关键就是要有整体概念，要胸有成竹
本曲也叫船歌。
分解和弦的伴奏极易和旋律混在一起，所以演奏时需特别注意，要求旋律部分一定要使用靠弦奏法。
C大调部分是每小节两个三拍，而前面则有些象三个两拍，所以演奏时首先在心理上克服感觉的不同，才能很好地衔接起来。
全曲听起来要流畅、优美、悠然自得。
16
#3
卡尔卡西50首初级练习曲讲解（21-25）21.回旋曲
本曲速度快，技巧上会有些困难，特别是B（d）段转成小调时的低音要保持清晰，则难度较大。
大调部分要弹得轻快而又清楚。
A（a）段开始以弱奏引入，自第4小节起渐强，至（a'
）段又开始弱下来。
（b）段要处理成两次由弱渐强。
（c）段以强奏引入，后半段渐弱。
B（d）段中的双声部要奏得清楚，对吉他来说，这样低的音是较难达到预期效果的。
另外，在上下声部配合协调的同时，还要保持横向的流畅，使整个声部完美无缺。
）段也是如此。
从后面的A（a）段起，又再现前面的旋律。
Coda（f）段的前面要强一些，后半部要弱一些。
（f'
）段与（f）段相同。
（g）段要奏得华丽，所有的音都不要弹断，强弱要处理成两次由弱到强再到弱，最后以很强结束（ff）。
注意小调处因是八分音符，显得速度慢一倍。
倒数第三小节的十六分音符一定不要忘了消音。
22.西西里舞曲
此曲为意大利西西里舞的节奏，特点为第一拍所带的附点音符，较难掌握。
开始时，最好以带装饰音的小节为准来掌握其它小节的速度。
过门乐句以强奏引入并自始至终。
进入（a）段前的E和弦要特别强。
（a）段又开始弱下来。
B（b）段转为大调，形式也有所变化，这种形式已在前面遇过几次，所以不太困难。
）段的强弱可处理成弱——强——弱。
一般说来，小调是暗的，所以弹奏大调的时候要注意明快一些，但也要注意柔和、优美。
23.中板
本曲不仅有着连续不断的旋律，而且有连续的低音，因此，特别要保持横向连接的清晰。
A（a）开始以强奏引入，很快又弱下来，然后又渐强，音量全面扩展。
第5小节的C和弦要弱下来，然后再强些。
（b）段的变化可同（a）段。
B（c）段中上下声部的配合要清晰，开始要强一些，到第4小节三度音出现时要弱下来，声音要既清楚又柔弱（右手在靠近指板处演奏）。
下面的各小节要按标注的渐弱弹奏，重音放在第三拍上，仿佛第三拍变成了第一拍。
）与（c）相同。
下面的A段同前A。
为了保持Coda（d）段分解和弦的连贯性，一定要处理好低音声部的延留音C，使其保持不间断;
同时，上声部的和声及旋律变化也要奏得清晰、漂亮。
）段开始逐渐弱下来，终曲前的四小节要弹得清楚、干净。
本曲前半部的复调性质很强，致使左手指法变化较大，初学者很容易弹得散乱而不得要领，因而练习时一定要集中精力、放慢速度，严格按谱演奏。
然后，逐渐体会声部连接的走向，让每个声部的横向连接清楚。
24.加洛普舞曲
轻快的速度。
A（a）段第3、4小节的第二拍要注意控制速度，不要忘记它们都是一拍的时值，因为只弹了半拍便将乐曲继续往下弹的人是大有人在的。
B段要处理得特别明快、清晰，发音干净。
25.优美的小行板
平稳缓慢，第2小节中出现三连音时，要注意掌握速度。
B（b）段由弱渐强，（c）之前的这个小节中的E和弦要弱，然后轻柔地引入（c）段。
（c）与（a）相同。
Coda（d）段平稳地处理进（e）。
（e）段在弹奏时，要使各音保持不断，富有生气，最后一小节要渐渐弱下来。
（f）段的开始要弹得有力、清晰，后半段逐渐减弱至收尾。
本曲较难之处是（a）段三连音的节奏容易搞错，这点务必注意。
如果自己没有把握，也从未听过正确的演奏，可请教音乐修养较深的人指导一下。
卡尔卡西50首初级练习曲讲解（26-30）26.圆舞曲
（a）和（a'
）段中的连音要快速、平滑地演奏（但要注意节奏）。
）前的和弦要弱，（a'
）段也要同样处理。
（b）段以强奏引入以弱奏结尾。
）也是如此。
B（c）段为e小调，由弱开始，要弹得柔和、清晰，后半部分稍许加强一些。
）与（c）段相同。
本曲虽称作圆舞曲，但节奏特征并不十分明显。
如果不特别注意，重拍的位置会变得很模糊。
所以演奏时既要注意流畅，又要将节奏交代清楚。
27.进行曲
如17曲一样的进行曲，前半部强劲有力，后半部平和舒缓。
要注意进入（a'
）段时乐句的间隔。
进入（b）段后，应注意旋律与低音的关系，不能将二者等同，而且要注意区别其处理方法。
（d）段中注意附点音符与三连音在速度上的区别，这是我们预料的困难。
）与（d）相同，它们的强弱都可以处理成弱——强——弱。
注意开始时的音符不是切分音。
28.小广板
缓慢而又清晰地演奏，但倚音要奏得快些。
第3小节最后的倚音是滑音（即先弹倚音音符，而后迅速滑到正音符上去），但下一小节的第一个B音，右手还要弹。
（b）段中分解和弦与其他的音阶要交代清楚。
）与前（a'
）相同。
B段的泛音要将手指正对着品位之上轻按着，尤其用小指时更需注意。
同时，右手指要在靠近弦桥的部分弹奏。
泛音的延迟时间是有按在弦上的手指掌握好坏而决定的，所以，音一发出，按指即应马上抬起。
除十二品上的泛音外，还有七品上的泛音，3弦七品的泛音用食指轻触即可发出。
小广板的速度很慢，所以演奏时要使音乐由慢而变得庄重、高雅、柔和，演奏（a）（a'
）及后面相似处尤应注意，用右手在靠近指板方向演奏。
（b）段稍活泼一点。
29.回旋曲
A（a）的第3小节后面的EC双音用2、3两弦，最后的E要弹空弦，第4小节的开头也要这样演奏。
（b）段中声部的旋律要加强，空弦的E要弹得弱，注意第4小节在第九把位演奏，音阶要奏得柔和、清晰，按指法在固定把位上演奏是不困难的，而在其他位置弹奏此处就很困难，所以一定不要随意演奏。
）同（b）。
B（c）段在第3小节外出现以后应尽快柔和、圆润下来。
）同（c），（d）（d'
）也和前面的情况差不多，只是（d'
）的后半段低音旋律要加强。
（c）（c'
与前面的（c）（c'
30.狩猎曲
A（a）中带有装饰音的三度双音要奏得清晰，不要忽略渐弱记号。
第4到第5小节的六、五、三度音程要奏得干净，使上下声部给人以平衡的感觉。
）也是这样。
（b）的每两小节都可以是个渐弱的过程。
B（c）段一开始，音量要控制得弱一些，然后渐渐加强。
）同（c）。
（d）段要使上声部的三度音程保持时值，第4小节的低音半音阶要轻柔、干净。
）段后面f处要强且清晰。
中世纪的欧洲狩猎要吹号角，所以，本曲A（a）段第4、5小节的双音就是在模仿这种音色，要较强并保持住。
其他旋律相同的地方，如（c）及（c'
）也有这种意思，只是变换一点音型。
整个乐曲的这部分只要处理得好，狩猎曲的意境就体现出来了。
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#4
卡尔卡西50首初级练习曲讲解（31-35）31.小广板
全曲要弹得缓慢、柔和，同时要清晰。
开始的速度要以变奏曲（a）段的速度为依据（开始的速度千万不要起得太快）。
（a）段第3小节渐弱，注意终
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