印刷常识色彩搭配Word格式文档下载.docx
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网页中的广告尺寸
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9.内页底部通栏，尺寸760*6010.左漂浮，尺寸80*80或100*100
11.右漂浮，尺寸80*80或100*100以上几种说法可能有点小的出入，大家可以探讨一下。
IAB和EIAA发布新的网络广告尺寸标准
在这6种格式中，除了去年iab发布的4种“通用广告包”中的格式：
160x600,300x250,180x150及728x90，还包括新公布的468x60和120x600（擎天柱）2种。
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读"
设计的3个C"
之构图2009-02-2117:
33哪行哪业都少不了基本功，都说“马步”要扎得稳。
在都快说烂了的以目标用户为中心设计的今天，还是要勤练基本功的。
不多说了，先了解下“设计的3个C”：
一、构图（Composition）：
一个设计的构成因素如何在视觉上结合安排。
构图中包括放置、组合、排列、视觉流动，以及布局上的空间区分。
二、构成因素（Components）：
它们是设计中使用的视觉因素。
照片、图画、图标、排版、划线、装饰、边缘和背景，全都是构成因素。
三、概念（Concept）：
主题、内涵、信息和风格方面的抽象归纳。
一个设计或一个形象的这种难以明说的意蕴，对于它的视觉表现和信息传达至关重要。
利用以上3个领域的一些基本原则，对于你的创造过程——无论是提取概念还是建构布局，或者是设计作品的最后定稿——都会提供一些实用的、通用的思路。
对于一个设计来说，当它的构图、构成因素和概念都已到位，并且协调一致地为目标观众与目的服务时，它就成功了。
设计的要旨在于鼓励并方便观看者与被观看物之间的沟通。
好的设计靠着赏心悦目的视觉效果和意味无穷的内涵吸引并保持观看者的注意，从而激活、形成了这种沟通。
下面简单介绍“构图”中的一些原则：
距离不均等原则：
水平距离与垂直距离是不同的,它通常创造了一种视觉运动与活力的感觉。
黄金分割：
人们公认由它导出的空间赏心悦目，这些年来它已经发展为一种信仰一样的东西。
斐波纳契数列：
一种整数数列，其中每数等于前面两数之和。
它是一条螺旋线，大自然中的鹦鹉螺背面就是这样。
重复：
重复不仅有助于建立视觉和谐，而且很能吸引注意力。
视觉呼应：
通过色彩、风格、内容和字体纹饰家族的明显关联，就形成了视觉呼应。
主题呼应：
在一个项目或设计作品中，通过建立主题方面的联系，也可以形成很好的和谐。
排列：
可以用来创造一致、稳固和统一的感觉，对于排列规则来说，有一点尤为重要：
先要努力理解使用排列原则所带来的效果,然后是打破这些原则会带来的效果。
设计栅格：
它是由辅助线、边界和分栏组成的一个隐藏系统，设计中的构成因素放置在这个系统中，依据这个系统来排列，为册页、宣传单、广告或网站的设计提供了表现的框架。
视觉流动：
好的视觉构成也能够把观看者的眼睛不知不觉地带入一个图案或一个构图内的穿行。
视觉桥梁：
为了救得一种视觉流行的感觉，使用了两个“搭桥”因素，在那些缺乏联系的区域中间建立联系。
封闭空间：
观看者会感觉到一种说不清道不明但实实在在的不舒服感。
评价构图（C.A.P）：
要形成你的评价意识。
要评价你的构思，工作过程中和你觉得已经完成时都要进行评价。
除了运用自己的艺术直觉来进行评价外，还要问自己这样一些具体问题：
联结（Connection）、排列（Alignment）、重点（Priority），除了这3个标准之外，还要考虑它们与构成因素和概念的联系。
小知识：
当一些东西事实上稍稍高于中心时，人眼倾向于将它们作为就在中心来感知。
一个人遭遇一群东西时——无论是群鸟或一片文字，他们习惯将这群东西视为一体。
设计师可以利用这种视觉习惯来做文章。
有时，一个大空间中的小小呈现，会格外吸引人；
还有一些时候，在一个小空间中大大呈现，效果也很好。
过分玩立体感，或者是与主题无甚关系，设计就会显得花哨，显得小聪明。
有时，十分规整的排列让人感觉死板。
可以考虑在一些地方有所溢出，效果可能更好。
要想打破规则，最好是先知晓和懂得这些规则。
在设计一个作品时，时常退后几步看看，把它放在一侧来看看，从房间那头看看。
您的视线想朝什么地方去？
你是不是满意这种流动？
还需要做哪些改变？
一些视觉搭桥的方法：
重叠、一致的背景色彩或某种因素、色彩呼应，箭头、划线或色调过渡处理，边界的使用。
我读的是《设计基础指南》，推荐再看看书。
简单的读书笔记分享，欢迎补充交流:
）
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色彩的理性认识《转》2009-02-2118:
01一、色彩是什么
色彩是人对眼睛视网膜接收到的光作出反应,在大脑中产生的某种感觉。
众所周知,我们所见到的大部分物体是不发光的,如果在黑暗的夜里,或者说是在没有光照的条件下,这些物体是不能被人们看见的,更不可能知道它们各是什么颜色。
人们之所以能看见色彩,是因为来自发光光源,如太阳、电灯光、烛光、火光等;
或是发光光源的反射光,即发光光源照射在非发光物体上所反射的光,如月亮、建筑墙面、地面等,再散射到被观察物体上所致。
由此可见,光和色是分不开的,光是色的先决条件,反映到人们视觉中的色彩其实是一种光色感觉。
二、光
雨过天晴后的彩虹这一自然现象也许正是启发英国科学家牛顿发现色彩的成因,揭示光色原理的起因。
1666年牛顿在剑桥大学的实验室,把太阳光从一小缝引进暗室,通过三棱镜后,在屏幕上显现出一条美丽的彩带,为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫色光,这种现象称作光的分解,形成的彩带即光谱。
光谱现象的出现,说明太阳光是由光谱中的色构成的。
光从空气透过三棱镜再到空气,在不同的介质中产生两次折射,由于光波的长短不同,三棱镜各部位的厚薄不同引起的时差,经过折射的作用,将太阳光分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫色光,如果在光线分散的途中加一块凸透镜,,使分散的光线集中,集中的一点又成为白色光。
经三棱镜分解过的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫任意一束色光再经三棱镜不能再分解,投射至屏幕上仍是原来的色光。
含有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫所有波长的色光叫全色光。
含有两种以上波长的色光叫复色光。
只含有一种波长的色光叫单色光。
简单地说,光是能量的一种形式,是一种电磁辐射能。
我们肉眼所能看的光线称为可见光。
可见光的振幅大小产生明暗的变化,光波的长短产生色相的区别,光波长在400~700毫微米之间的为可见光,即用三棱镜分解太阳光形成的光谱,红色光的波长最长,紫色光的波长最短,相应地在色彩中,红色传递的讯息最远,而紫色传递的讯息最近。
因此波长在400毫微米以外,可使人体皮肤变黑的光线称之为紫外线,波长在700毫微米以外,能产生热量的光线称之为红外线。
另外,在不可见光中还有可以透过物体（金属除外）的X光线、迦玛线、有辐射作用的电磁波等其他射线,这些都是肉眼看不见的光,要通过仪器才能观测
三、色
1.关于"
固有色"
在日常生活中,通常我们认为颜色是有物质性的,即"
是存在的、不变的。
春天的树叶是绿色的,雪是白色的,小王的手套是黄色的,我新购的一件新衣是粉绿色的,这些颜色的确定当然是以标准日光的照射为前提。
有趣的是,当光源改变为人工灯光、月光、星光,或是将这些物品放在柜子里时,一般并不会认为它们的颜色也随之改变了。
在偏黄色光的自炽灯下观察白天日光下看惯了的物体时,我们差不多总要按同样的方式来感觉其颜色。
夜晚在光线很弱的情况下,我们也不会将身穿白衬衫的人说成是穿深灰色的衬衣,即使在红灯照射下,看到的雪仍是白色。
这种习惯性的色彩认识,称之为色彩恒定性。
固有色是存在的,颜色是物质的一种不变性质,这一观点满足了日常生活中许多实际需要,在科学和技术上也有不少实用之处,但值得注意的是,在艺术、设计上,这一观点并不总能令人满意。
例如,我们取明度相同的两张纸,在纸的中心各涂上直径5cm的圆形绿色块,如果这两张纸一张是中性灰色,另一张是红色,那么涂上去的两块绿色看起来就不会有相同的绿色感,这种视觉现象称为同时色对比。
显然,为了正确地辨别物体的颜色,须在特定的条件下观察物体。
有关物质的颜色与光的颜色的这些观点,和认为太阳每天升起又落下的观点一样,从科学的角度上来说是根本错误的。
但在日常生活中,却有必要认为它们是正确的。
因为在我们的生活中,需要有一个相对稳定的、来自以往经验中的色彩印象来表达某一物体的色彩特征,就像在绘画中固有色的特征也具有很大的象征意义和现实性的价值一样,当画面的色彩以固有色的关系存在时,往往给人以现实主义的印象,而某种固有色被单独抽取出来使用时,会具有象征的意义。
如绿色是春天、农作物和树叶的色彩,因此它常常被作为和平的象征用在许多具有象征意义的设计中,在具体的实用设计中,例如,咖啡的外包装盒的设计上,用上咖啡的固有色是非常必要的,这样能引起观者对咖啡香味的联想,并产生想喝它的欲望。
若是咖啡的固有色用在椅子汁、绿茶或牛奶的外包装上那是绝对不可以的。
因此,对固有色这个问题的认识要掌握相应性,不可一概论之。
2.物体色的可变性
说到色肯定是离不开说光的,物体色的不可确定因素主要是由于不同的光源照射而形成的。
从纯物理学的角度分析,物体本身并没有色彩,但它能通过对不同波长色光的吸收、反射或透射等,显示出光源色中的某一色彩面貌,即物体色。
你一定有过这样的体验。
在人工光源环境中进行色彩写生绘画,或是做有色彩的设计工作是很难达到理想效果的。
普通白炽灯光下的物体都带黄色,荧光灯下的物体则偏青色。
当你将在这样的光源下完成的作品拿至天光下再看时,也许会大吃一惊,色彩所出现的偏差会很大,与你想要的色彩可能是两回事,这是因为你对色彩的标准介定往往是以中等亮度的天光色,即含有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫所有波长色光的全色光下为依据的。
在全色光下,我们看到拧橡是黄色的,这是由于拧橡表面吸收了除黄色之外的其他色光,而主要反射黄色单光所致。
黄色便成了该物体的本色或主色,即常言"
的概念。
从本质来说,拧橡在反射黄色光之际,也反射其他色光,只不过其比例居次要的位置而已。
如果物体显出白色或黑色,那是因为它们反射了大部分色光或吸收了大部分色光,倘若物体色反映出灰色外观,则为反射与吸收各半的结果,正象上面说到拧橡的色彩表象一样,绝对的黑、白物体色也是根本不存在的。
它们在反射与吸收色光的同时,也或多或少地反射着其他色光,在这些颜色中,常带有变幻莫测的色倾向。
因此,在印象派画家们的眼中,物体色是时间性、地域性、光照度、光色度,心情指数的瞬息体现,在他们的画面中我们看见的是流动的光、闪烁的影,是色彩科学的绘画演绎。
如果说文艺复兴是近代绘画的开端,确立了科学的素描造型体系,把明暗、透视、解剖等知识科学地运用到造型艺术中,那么,印象派则是现代绘画的起点,它完成了绘画中色彩造型的变革,将光与色的科学观念引人到绘画之中,革新了传统的固有色观念,创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。
一向重视"
真色"
表现的意大利画家达·
芬奇早在欧洲文艺复兴时期就指出"
没有一件物体能够完全展示其本来颜色"
只不过由于时代与科技的局限,他还不能为此作出符合物理逻辑的科学评说,但艺术家的敏锐性与灵慧则使他对此有所洞悉以上所述,从物理学的角度分析,物体本身并没有某种固定不变的色彩,形成物体色的主要因素取决于光照及物体对光照的吸收、反射、透射现象,另外决定物体色性质的还有物体的分子结构、物体的性质、光线的性质、物体表面特征、观者当时的心情因素等,但光源色是决定物体色形成的第一要素。
一般情况下,物体色的形成都是指以日光光源即全色光（白光色）为前提的,否则,物体色的显现就会非常不同。
例如,红旗在日光下显红色,在红色光中会显更红的红色,在黄色光下会显橙色,在蓝色光下会呈显出紫色,而在绿色光下则会显出黑灰的颜色来,这是因为红色表面由于没有红色光可以反射而又把绿色的技照光吸收掉,因此红色在绿光的照射下呈黑灰色了。
又如,白纸的表面,若拿红光去照,便反射红光而呈红色;
若照以蓝光,则呈蓝色;
若照以黄光;
则呈黄色;
若照以全色光（白光）则会是白色。
这是由于白纸平均地反射各色光的缘故。
物体吸收了射来的光线,不能照原来能量反射出去,光色就暗了,这样就形成了灰调,越吸收得多,灰调越暗,当然,这与光源的强度有着直接的关系,它会使物体色产生改变。
如拧橡在标准日光照射下呈现正常的黄色;
在强烈的日光照射下会是淡淡的粉黄色,而在较弱的日光照射下会呈显偏绿的深黄色。
由此可见,光源色及光源照度是物体色产生变化的原因。
这样,我们知道了在一定条件转变下,物体色是可变的,认识到这一点对于我们从事美术设计工作的人来说帮助很大。
如在商品陈列或宴会的布置上,就必须考虑到光对物体色的影响,光用得恰当会使物体增色;
用得不当,会毁坏商品或食物的形象。
例如,我们不能在肉类食品柜台的上方使用冷绿色的灯光或是天花板,这类光源色或反射光会使新鲜的肉显出灰暗的色彩,让人感觉肉已变质了。
在橱窗设计中商品色彩搭配得当,背景衬色合理,在此基础上,必须充分考虑光源强度、光色等显色的问题。
在家居室内设计中,若是在蓝紫色的环境中配以橙红色的光,这真是难以设想,叫人无法接受。
这些都值得我们去深入思考。
3.无彩色与有彩色
无彩色是黑色、白色及二者按不同比例混合所得到的深浅各异的灰色系列。
从物理学的角度上来说,当光源、反射光与透射光在视知觉中并未显出某种单色光的特征时即为无彩色系列,无彩色系列给人的印象是表情深沉、抽象、缺乏生命力的色彩效果。
有彩色是指可见光谱中的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种基本色,及它们之间的混合色,即视觉能感受到某种单色光的特征,我们所看到的就是有彩色系列,这些色彩往往给人以相对的、易变的、具象的心理感受。
无彩色系与有彩色系形成了相互区别而又休戚与共的统一色彩整体。
四、色彩视觉生理特征
有时候,人的眼睛感觉到的色彩未必与客观存在的物理光色相符,这是因为,在某些情况下,当眼睛接受光刺激时,眼睛的生理特征,也就是说人类的眼睛及光色感觉系统有着一些特有的生理现象。
作为专业人员应了解这些特有的生理现象,并学会利用它们,以求得自己所需要达到的色彩效果。
1·
明暗适应..
感觉器官受到刺激,使感受起变化的过程和变化的状态叫做适应。
视网膜上有感光度不同的两种接受器,所以眼睛有着能适应视野的亮度变化而自动调节感光度的功能。
明暗适应,也称为"
光量适应"
是日常生活中常常遇见的视觉感知状况。
当明部视觉向暗部视觉发生突然变化时,在此瞬间内是什么也看不见的。
有一种现象我们经常遇到,坐在阳光下看书时,突然把视线移向黑暗的房间,感觉是一片漆黑。
当我们突然进入正在放映的电影院里时,周围什么都看不见。
夜晚如果将房间里亮着的灯光突然关掉,一时间,眼前会呈现黑糊糊的一片,要经过一段时间眼睛才能慢慢看见周围的物象形、色特征,这就是视觉的"
暗适应"
。
当暗部视觉向明部视觉发生突然变化时,瞬间内会感到晃眼眩晕。
例如,当晚上睡觉时,卧室内的灯骤然打开,你的眼前就会是白晃晃的一片,但稍后就能清楚地辨认室内的各种形体与色彩,这一由暗至明的视觉过程称为"
明适应"
暗适应于初期感受提高较快,后期提高较慢,最初的15分钟可以基本适应,半小时后,视觉感受性可提高10万倍,达到完全的暗适应大约需要40分钟。
明适应过程,即当视觉从暗光线转入亮光线过程时,睡孔缩小,视觉由视网膜边缘的暗视觉转入中央窝的明视觉,适应光线从暗到亮的转换,从暗到亮的适应过程可以在极短的时间内完成,大约只需要1秒钟左右。
在视网膜上,有两种感色细胞即椎体细胞与杆体细胞。
椎体细胞密集在视网膜的中心部位,呈黄色,称为黄斑,黄斑中心凹陷,称为中央窝,是视觉最敏锐的部分。
椎体细胞在光线明亮的情况下,可以分辨颜色细微的变化,辨认物体的细节。
离开中央窝,椎体细胞的数量急剧减少,视觉敏锐度也随之降低。
由于视网膜中央椎体细胞适应明亮条件下的视觉,因此称为"
明视觉"
杆体细胞只在光线较暗的条件下起作用,并且只分辨明暗,不分辨颜色。
在中央窝处,几乎不存在杆体细胞,离开中央窝,杆体细胞急剧增多,由于视网膜边缘的杆体细胞适应暗光条件下的视觉,因此称为"
暗视觉"
假如一个人视网膜的椎体细胞发生障碍,他就患了日盲症,同时也是全色盲;
如果杆体细胞发生障碍,他就患了夜盲症。
有些动物的视网膜上只有杆体细胞,它们只能在夜间活动,被称为"
夜视动物"
夜视动物的眼睛一般不能分辨有彩色,它们的世界是无彩色的。
当光线暗到一定程度的时候,人眼看不到光谱上的各种颜色,而只能看到明暗不同的黑白灰层次。
我们观察物体时,如果把眼睛眯起来,遮挡一部分进入眼睛的光线,物体的颜色及细节特征会减弱,而明度变化依旧存在。
在描绘物象的大体明暗色调时,作画的人常把眼睛眯起来,排除颜色的细微变化,以便于判断对象明暗色调的整体层次。
由于红色光对于杆体细胞不起作用,杆体细胞内的视紫红质不会被红色光破坏,因此红光不阻碍杆体细胞的暗适应过程。
一个人视觉的椎体细胞接受的是红光剌激,然后突然转入黑暗的光线,此时他的视觉感受仍能保持平衡,不需暗适应的重建过程,此原理适用于X光检查的暗室工作用光,夜间的信号灯等一系列需要暗适应的红光照明。
乘汽车奔驰在高速公路上,会看到隧道里的照明装置有两种。
一种在出入口附近没有照明光,而在中间部分却集中着许多灯光。
这是为了使白天隧道里的照度能尽量均等而进行设计的。
这一类型在老式短程隧道中较多,但大部分新建的特长隧道,出入处则装有大量的照明光,而在中间部分减少其数量,这就是考虑到"
明暗适应"
而进行设计的。
在房子中,有些房间暗得即使是白天也必须开灯,这种生活空间的明暗适应过于强烈,固不方便使用。
2.色彩适应
带着有色眼镜活动时,开始的一段时间可感受到镜片的蓝色、棕色或绿色对所见物象的色彩影响,过了一阵之后镜片上的颜色在视觉上消失。
在白炽灯的黄色光线下,只能在刚开灯后不久的时间里感受到光的颜色,一会儿这种黄色即自然消失。
在黄色灯光下,白纸看起来还是白的,对物体恢复了日光（白光）下的感觉。
人眼对环境颜色刺激作用下造成的颜色视觉变化,是视觉对颜色光的适应所致,被称为"
色彩适应"
通常,色彩视觉的第一感受时间约为5~10秒钟,过了这段时间"
开始起作用,这种习惯性地把物象色彩恢复到白光原始面貌状态的本能与"
色彩恒定性"
或说是"
的概念有直接关系。
色彩恒定性、固有色的概念是有作用的,可以使视觉避免被光源色造成的物象色的物理性质所蒙蔽,而始终能够充分把握物体色的真实属性。
人眼在红光、黄光、蓝光下看一张白纸具有自动区分光源色与固有色的能力,这种能力使我们知道不管在什么色光照射下白纸仍然是白的,眼睛的这种色彩适应能力在日常生活等领域是有利的。
而对于从事绘画及美术设计的人员来说可就利弊皆而
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