中国传统文化概论结课论文.doc

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北京林业大学

中国传统文化概论

谈家乡文化—豫剧

摘要：

文化是综合国力的重要组成部分，是增强综合国力的重要力量。

河南是中华文明的重要发祥地，中原文化是中华民族传统文化的根源和主干，在中华文化发展史上占有突出地位。

而豫剧则是博大精深的中原文化中一颗璀璨的明珠……

关键字：

中原文化、豫剧、艺术、河南梆子

中原文化源远流长、博大精深

中原是所有中华儿女心灵上的故乡，中原文化是中国传统文化的源头。

中原文化既是一个历史概念，也是一个空间概念。

根据中原文化内容的特色，大体可以概括为史前文化、圣贤文化、民俗文化、武术文化、姓氏文化等18种文化。

总之，中原文化厚重、多元、经典，是一种典型的“圣”文化、“福”文化、“魂”文化。

中原文化这种独特的魅力，使其在中华文明史上书写了灿烂的篇章。

中原文化特点鲜明、作用独特

中原文化具有五个主要特点：

一是根源性，二是原创性，三是包容性，四是开放性，五是基础性。

中原文化的显著特性，决定了中原文化对于历史进程的推动，对于中华文明的形成，对于民族精神的传承，对于经济社会的发展，都发挥了独特而重要的作用。

作为一名河南人，从小就被这些博大精深的文化所包围，使我深深的迷上了这魅力无穷的中原文化，受家庭环境的影响，因为我姥姥是一个戏迷，所以豫剧在我心中占据了一个不可替代的位置,下面，我就来谈谈这中原文化中不可或缺的一部分——豫剧

豫剧是中国具有广泛影响力的戏曲剧种,与京剧、越剧同为中国戏曲三鼎甲（豫剧为榜眼）,是我国最大的地方剧种。

鼎盛时期，除河南外，全国包括京、津、鄂、皖、苏、鲁、冀、晋、陕、甘、蜀、辽、吉、黑以及贵州、青海、西藏、新疆、台湾等20多个省区都有专业豫剧（院）团分布，豫剧团更是不计其数。

豫剧起源于明朝中后期，近400年的历史。

是在河南民歌,小调及河南民间演唱艺术的基础上，后吸收北曲、弦索、罗卷戏、昆曲、秦腔等其它戏曲剧种结合演变而成。

豫剧诞生在七朝古都，东京汴梁城开封。

据20世纪的一些老艺人回忆，他们在1912年前后学艺时，曾听师傅说起河南的“内十处”，即祥符（今开封）、杞县、陈留（今开封）、尉氏、中牟、通许、仪封、兰封（今并入兰考）、封丘、阳武（今并入原阳）和“外八处”即淮阳、西华、商水、项城、沈丘、太康、扶沟、鹿邑。

据艺人相传，河南梆子最早的传授者为蒋门、徐门两家，蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，都曾办过科班。

而开封的老三班，即义成班、公议班和公兴班，传说都历经明、清两代。

辛亥革命后，河南梆子更多地进入城市演出，开封较有名的茶社，如致祥茶社、普庆茶社、澄怀茶社、庆茶社、东火神庙茶社和同乐茶社等，均争相邀聘河南子班社，义成班、天兴班、公议班、公兴班参加演出。

豫剧进入茶社演唱之后，与早已进入茶社的二簧（京剧）形成了相互竞争的局面，因豫剧强大的艺术魅力，使京剧败下阵来，退出茶社，1916年12月29日出版的《嵩岳日报》载：

“汴省簧戏屡演屡辍，惟梆戏颇持久”。

1920年代末至30年代初，开封相国寺先后建立了永安、同乐、永乐和国民四个戏院，各地豫剧演员荟萃开封，广受欢迎。

民国十六年（1927年），冯玉祥主政河南，由河南省教育厅在开封成立河南游艺训练班，审编剧目，对数百名演员进行“高台教化”、“服务社会”的教育，被名家称为“河南梆剧改革的第一声”。

1935年河南省教育厅推广部主任樊粹庭在开封组建豫声戏剧学社，对戏剧的科白、词句、腔调、做工、化装、行头进行改革，对豫剧的发展产生了深远的影响。

这次改革因行政力量的介入，戏剧改革形成了一定的声势；镶入时代思想，提高了剧目、唱词的文学品位，发挥了唱念做舞的综合优势，改革了旧曲，合流了唱调，创立了新腔新韵。

樊粹庭还将同乐戏院改为豫声剧院，邀请陈素真、赵义庭等人组成强大的演出班子在豫声剧院售票演出，改编后的豫剧颇受欢迎，1935年5月4日出版的《河南民报》载：

“每晚座无隙地”。

1936年，常香玉随周海水的豫西调戏班到开封演出，一举成名。

常香玉在梆子泰斗王镇南的帮助和指导下，于1937年成立中州戏曲研究社，致力于豫剧改革，编演新戏。

常香玉与当时永安舞台的马双枝，豫声剧院的陈素真，三足鼎立，各展风采。

1937年抗日战争爆发后，樊粹庭将原豫声剧院的部分人员组织起来成立狮吼剧团，宣传抗日、募捐演出，支援抗日战士，被称为热心救国之模范。

1938年，开封沦陷，国民党军队炸开黄河花园口大提，黄河泛滥，民众流离失所。

有不少豫剧团体进入西安，如樊粹庭领导的狮吼剧团，常香玉的香玉剧社，崔兰田的兰光剧社，还有孙老七创办的河南灾童戏剧学社等，西安成为豫剧的演出的重要阵地。

还有一些演员进入安徽界首演出，如毛兰花、马金凤、阎立品等。

在抗战中，各流派的演员为了谋生而到处流动，他们打破门户之见，相互搭班演出，使豫剧各流派有了更多的交流。

豫剧艺术古今兼纳、刚柔相济、豁达宽厚、有“中和”之美。

豫剧以唱见长，首先，豫剧唱腔铿锵有力，大气磅礴、抑扬有度、富有热情奔放的阳刚之气，具有强大的情感力度。

其次，豫剧行腔酣畅、吐字清晰、本色自然、有血有肉、善于表达人物内心情感。

再者，豫剧节奏鲜明强烈、矛盾冲突尖锐、故事情节有头有尾，再加上曲调诙谐欢快，使得豫剧不仅适合演出轻松的喜剧，它又恢宏大气故又适合演帝王将相的大场面戏，豫西调委婉动听，唱腔悲凉故很适合演悲剧。

豫剧在关键剧情上一般都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具挑战性，一般吐字清晰，易被观众听清，显示出特有的中原文化艺术魅力。

音乐结构

豫剧的唱腔音乐结构属板式变化体，其主要声腔板式有四种，即二八板、慢板、流水板、散板。

二八板在豫剧的四大板类中表现力最强，变化最丰富。

慢板是豫剧唱腔中常用的板式之一。

它的前奏过门有多种形式，其中最常用的有六梆、四梆、导四梆和迎风一梆等。

流水板亦为豫剧常用的板类之一，可分为流水板、慢流水板、快流水板、流水连板等。

飞板也作非板，无板无眼，节奏自由，是一种朗育式的唱腔，属于散板类。

以上四大板类的唱词一般都是用"三、三、四"格律的十字句，或"二、二、三"格律的七字句。

有时也用一些字数不等的长短句，如二八板中的呱嗒嘴即以五字句为基础，飞板中的滚白即为有唱有白的散文体句式。

乐器与曲牌

豫剧乐队的文场主奏乐器，早期为大弦（八角月琴，演奏员兼吹唢呐）、二弦（竹或木质琴筒蒙桐木面的高音小板胡）和三弦（拨弹乐器）。

20世纪30年代，樊粹庭先生节借鉴山东梆子的伴奏乐队，引进了板胡，大弦、二弦逐渐弃置，改用中音板胡为主弦。

50年代后，一般的文场逐渐增添二胡、琵琶、竹笛、笙、闷子、大提琴等。

有的增加坠胡、古筝等。

还有增加电子琴，小提琴及西洋铜管、木管乐器的，组成中西混合乐队。

豫剧武场的锣鼓点共有三大类：

一、开台锣鼓点，主要由混加官、毛边、鲍老催等。

二、配合表演动作及烘托舞台气氛的锣鼓点。

大多与京剧相同，但有的叫法不同。

常用的有各种形式的一锣、两锣、三锣以及收头、四击头、紧急风、战场等。

三、唱腔中的锣鼓点，剧种特色较突出。

较常用的有迎风、到脱靴、拐头钉等。

流水板类中有各种流水头以及一滴油等。

散板类中有各种非板头、滚白等。

二八板类锣鼓点最为丰富，又分为单鼓条和双鼓条两类。

除两者都有的串锤、长锣等外，单鼓条类中常用的有里撇、外撇等，双鼓条中常用的有五钉锤、梆子穗、风搅雪等。

加上其他附属板式唱腔中的各种锣鼓点，总共不下百种。

豫剧文场中的传统伴奏曲牌有300多个，其中唢呐曲牌130多个，横笛曲牌20多个，丝弦曲牌170多个。

唢呐曲牌中常用的有春来到、大汉东山、小汉东山、大桃红、小桃红、大开门、小开门、大风入松、小风入松、文二凡、武二凡、水龙吟、新水令、折桂枝、晏驾令、山坡羊、红绣鞋、唢呐皮、娃娃等；横笛曲牌常用的有朝天子、五六五、哭皇天、云霄歌、石榴花、花朝元歌、百鸟朝凤、鸡爬坡、小开门等；丝弦曲牌中常用的有小花园、九连环、花错字、小红鞋、苦中乐、浪淘沙、油葫芦、呓怔、算盘子、娶嫁等；豫剧乐队武场的主要乐器有板鼓、堂鼓、大锣、手镲、小锣和梆子等。

角色行当

豫剧角色行当由“生旦净丑”组成。

按一般的说法是四生、四旦、四花脸。

戏班组织也是按照“四生四旦四花脸，四兵四将四丫环；八个场面两箱官，外加四个杂役”的结构组成。

四生即老生、大红脸（红生）、二红脸（马上红脸）、小生；四旦即正旦（青衣）、小旦（花旦、闺门旦）、老旦、帅旦；四花脸是黑头、大花脸、二花脸、三花脸（丑）。

也有五生、五旦、五花脸的说法。

演员一般都有自己专工行当，也有一些演员则一专多能，工一行外，兼演他行。

早期豫剧以“外八角”（四生四花脸）戏为主，生行戏占重要地位。

生行的大红脸和二红脸的界限很严，大红脸专演关羽；二红脸专演赵匡胤、秦琼、康茂才等类角色，主要是武功戏。

小生行一般有文武之分，也有的演员文武兼备，武功戏较出色。

大净主要以唱工取胜，三花脸除表演诙谐风趣外，武功戏也有“盘绳”、“吊水桶”、“空中还原”、“探海”、“元宝顶”、“大翻身”等不少绝招。

旦行在以“外八角”为主时代，只占次要地位，但随女演员的登台与逐渐增多，在豫剧中取得了主导地位。

各行当都有自己的表演要诀，如手势要诀是“花脸过项，红脸齐眉，小生齐唇，小旦齐胸”，武打戏的短打要诀是“身如蛇形眼似电，拳如流星，腿似钻；稳如重舟急似箭，猛、勇、急、快、坐、站稳如山”，在枪路上，有“走丝”、“连九枪”、“十三枪”、“九个鼻”、“八杆”、“单倒”等路数。

青衣中闺门旦表演要诀是“上场伸手似撵鹅，回手水袖搭手脖；飘飘下拜如抱子，跪下不能露脚脖”，“说话不看人，走路不踢裙，男女不挽手，坐下看衣襟”。

彩旦表演要诀是“斜眼偷看人，说话咬嘴唇；一扭浑身动，走路摔汗巾”。

小旦出场式是“出门按鬓角，双手掖领窝，弯腰提绣鞋，再整衣裳角”。

小生表演要诀是“清、净、冲”。

“清”是清秀，唱词吐字清，神态秀气；“净”是动作干净利落，恰到好处；“冲”是武打勇猛，精神振奋。

豫剧四大声腔

豫剧因各地语音差异，在音乐上形成带有区域特色的艺术流派。

清末民初，洛阳等地的豫剧多用下五音，而开封等地的豫剧多用上五音，形成鲜明对比。

为了区别，豫剧艺人将洛阳等地的唱腔称为豫西调（又称西府调），称开封各地的唱腔为豫东调（又称祥符调）。

新中国成立后，豫剧专家又把豫东调细分为祥符调、豫东调、沙河调。

这一划分得到广泛认同，即以开封为中心的祥符调；以商丘为中心的豫东调；以洛阳为中心的豫西调；形成于豫南沙河一带的沙河调。

其中祥符调、沙河调、豫东调多用上五音，豫西调多用下五音。

早期的豫剧演员在一起合作演戏过程中，随着影响力的不断扩大，逐渐被赋予一个雅号，如祥符五朵云、杞县三亭、豫东五杆旗等清末民初组合，而更早期的演员组合已无从查证。

从民国十六年（1927年）起，中国戏曲界吹起流派风，以表演者姓名当作流派的标记，象徵着个人表演风格成为传统戏曲界的楷模。

剧评家、表演家、剧作家、戏迷们都开始以派别来品论表演者的艺术风范，“流派”便成为一种习惯用语，影响所及，豫剧也出现了流派的说法，经常被谈论的有陈（素真）派、常（香玉）派、崔（兰田）派、马（金凤）派、阎（立品）派、桑（振君）派等旦角六大流派。

流派的出现对豫剧有正面意义，其表演特色是豫剧不断发展的重要因素。

豫剧的传统剧目有1000多个，其中很大一部分取材于历史小说和演义。

如封神戏、三国戏、瓦岗戏、包公戏、以宋朝为背景的戏如杨家将和岳家将等题材，还有很大一部分描写婚姻、爱情、伦理道德的戏。

新中国成立之后，出现了不少描写现实生活的现代戏和新编历史剧。

据1956年统计，传统剧目有647个。

比较有代表性的有《对花枪》、《三上轿》、《三拂袖》、《涤耻血》、《宇宙锋》、《地塘板》、《提寇准》、《铡美案》、《跑汴京》、（《对绣鞋》）、《劈山救母》、《春秋配》、《女贞花》、《必正与妙常》等。

参考文献：

中国戏曲网、《河南图书馆学刊》、《戏剧文学》、《东方艺术》、《豫剧大师常香玉》等。