小汤2钢琴教学教案Word文档下载推荐.docx
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因为刚开始弹琴整个上半身都会紧张，所以很多孩子在弹琴时都有耸肩的动作，这样弹琴不仅姿势不好看，还会使整个手部
第15课的力量向上提、影响力度的传送，感觉很累。
第16课由于耸肩所以腋下就会紧紧地夹着这样的姿势也是不正确的；
正确的姿势应该是肩膀放松放平、腋下微微打开。
第17课胳膊肘：
因为大指用力、整只手都向左边倾斜，导致手肘向外翘起，这样做整只手的手型就会受到影响，平行的手背会向大指方向倾斜；
正确的姿势应该是手肘自然放松下垂。
第18课时值：
因为刚开始弹琴手指力度不够，第一个音弹下去数拍子的时候，手指已经把键盘松掉了，弹钢琴时手就是我们的嘴，如果松掉键盘音符的时值就改变了，4拍就变成了1拍，整个乐曲就会发生改变，所以保持音符的正确时值是很重要的。
而且数拍子的时候正是调整手型的最佳时机，正好可以在手不动的情况下把错误的手型修正。
第19课力度：
很多初学者第一次弹琴，就希望弹出的声音可以和老师弹奏的声音一样大，其实在大多数情况下是很难办到的。
因为刚开始学琴整条手臂和手指的力量还不能准确、自然地掌握，整只手臂都处于紧张状态，如果盲目的追求音量效果，只会让原本就紧张的手更加僵硬，不仅弹出的声音不好听，还会直接影响正确的手型。
第20课所以我建议只要把键盘弹到底能够出声、手型正确、时值准确就可以了，不必太强调音量；
因为随着弹琴技巧的熟练，对手型掌握自如，力度问题自然会得到解决。
第21课脚部：
很多孩子在弹琴过程中两只小脚都会盘在一起，或者是来回的晃动，这也是需要改正的。
第22课之所以讲了这么多存在的问题，是因为我个人认为弹琴本身就是一项比较复杂的学习活动，既要听老师讲，自己的脑、眼、嘴、手、心还要高速运转，所以应该在一开始就将所有不必要的、会影响弹奏的肢体动作去掉，从最初就养成良好的弹琴习惯，以免日后一边要学习新课程、还要改正老毛病，岂不事倍功半！
第23课第三课
第24课曲目：
《爷爷的大钟》、《莫卡辛软皮鞋舞》基础知识：
第25课音符：
二分音符唱2拍、四分音符唱1拍。
第26课符干：
符干向上用右手弹奏、符干向下用左手弹奏。
第27课弹奏要点：
第28课节拍：
这两首曲目中每小节的音都扩展为2个、四个，这时要注意音与音之间的节拍时值要弹够、弹均匀，不要忽长忽短。
小节之间的节奏也要平均。
第29课这时抬手的高度就很重要，不要忽高忽低，要控制在同一个高度，速度才能相同。
第30课双手交替弹奏：
这两节课的练习重点就是双手交替弹奏，也是最容易出现问题的地方。
在准备时两只手的大指就要同时放到do上，右手弹奏时很多小朋友会把左手整个向左边挪、或者从键盘上拿下，这样做是不对的。
如果这样做两只手就会很忙乱，因为右手弹完之后马上要接左手弹奏，如果将左手拿开再需要弹奏时，还要重新找左手do的位置，两只手就会在键盘上来回、上下挪动，不仅动作不好看、小节之间的节奏也会受到影响。
第31课正确的做法是：
在右手1指弹奏时，左手2、3、4、5指在原来的把位上保持不动，只将左手的1指藏在2指下面，这样就空出了右手do的位置，既不影响右手弹奏、左手的把位也不会移动；
左手1指弹奏时，右手2、3、4、5指保持不动，将1指藏到2指下即可。
这样弹奏两只手的姿势、节奏都不会受到影响。
第32课手型：
在双手弹奏时要注意两只手的手背要撑平、很多小朋友会将双手同时向外侧倾斜，这时应该将重心向双手中间对齐。
第33课在一只手弹奏时要注意，不弹的那只手要支撑好。
第34课手腕要支撑住，不要把手掌放在键盘上。
第35课学习两只手交替弹奏，双手在抬起和落下时都要慢，速度不要太快、动作不要太猛，不要砸琴。
第36课第四课
第37课曲目：
《火车》、《海军工兵》
第38课基础知识：
第39课音符：
右手re、左手si。
第40课节拍：
全音符4拍、二分音符2拍、四分音符1拍。
第41课弹奏要点：
第42课手型：
左右手两个音都用2指弹奏，弹奏时不要2指折指，不要用指头肚、指甲尖触碰琴键；
不要将2指伸到黑键中间去。
第43课2指触键的同时其他的手指不要翘、也不要勾着，要同时贴在琴键上，保持好基本手型。
第44课节奏：
一定要注意不同音符之间的节奏，这也是这首曲目的难点所在。
很多小朋友在弹全音符时，因为每小节只有一个音比
第45课较容易弹，所以会弹得很快；
而到了四分音符时，因为要弹四个音有一定的难度，速度就会明显慢下来；
我通常建议把最难弹那一小节的速度，也就是弹得最慢的那一小节，定为全曲的速度，这样整首曲子的节奏就可以统一、就不会忽快忽慢了。
如果有明显的节奏不统一，家长也不好掌握，可以适当使用节拍器。
第46课第五课
第47课曲目:
《小矮人进行曲》、《小矮人舞曲》
第48课基础知识：
第49课《小矮人进行曲》主要是复习巩固前面所学习过的四分音符、二分音符，右手do、re,左手do、si。
第50课弹奏注意每小节两个四分音符之间的节奏要紧凑、间不要拖长拍子，二分音符弹奏时不要着急、要数够拍子再往下弹。
第51课小节之间的拍子也要准确，两只手的二指不要折指。
第52课很多小朋友在双手弹奏时，两只手在白色键盘上的位置不是平行的，而是一只手靠上、一只手靠下，应该注意让两只手的手背高度一样，手指前端距离黑键的位置也一样。
第53课《小矮人舞曲》认识附点二分音符，节拍器的使用。
第54课从这首乐曲开始，曲目的节奏将更为复杂，这时节奏的控制就更为重要。
很多老师和家长认为刚开始弹琴，节奏不准确是正常的，但是如果不从最简单、最初开始重视，弹到复杂的曲子时整个节奏就会很混乱。
第55课当然对于初学的孩子来说不可能一点节奏偏差都没有，但是大方向还是不能错的，一首乐曲的整体节奏一定要稳定，这时就可以使用节拍器作为辅助手段。
每首曲子如果三小节以上存在节奏问题就需要用节拍器来纠正，但是要注意不要一开始就是用，要把曲子弹熟之后再用。
因为是刚开始，所以可以将节拍器调到最慢的速度，适应以后再根据孩子实际弹奏速度调整。
第六课
第56课曲目：
《玛丽有只小羔羊》、《伞兵》
第57课基础知识：
第58课《玛丽有只小羔羊》学习右手新音mi、用3指弹奏。
因为我们人的1、2指手指独立灵活性是比较好的，所以在弹奏时困难不大；
从3指开始就会出现较多问题，当3指落键时是比较容易折指的，而且会出现手指前后闪动，不能让手指很好的稳定站立，而且很多孩子在弹奏时会把不用的1、2、4、5指都翘起来，或者把不弹的4、5指键盘压下，这时一定要注意3指落下时第一指关节要顶住不要折指、晃动，其他手指在3指落下时清搭在键盘上即可。
在节奏上一定要注意1拍之间要弹得均匀、平稳，不要忽快忽慢；
1拍接2拍时拍子长短要区分清楚，很多小朋友会把2拍弹得和1拍一样，拍时值要弹够再起手。
如果节奏有明显问题，可以使用节拍器。
第59课《伞兵》学习左手新音la、用3指弹奏。
这首乐曲在节奏上没什么难点，主要是复习附点二分音符的拍子，手指弹奏要求和右手是一样的。
第60课第七课
第61课曲目：
《越过山坡》、《雷格泰姆舞》
第62课基础知识：
第63课《越过山坡》：
这首乐曲主要是复习音符la、mi，没有什么难点。
第64课《雷格泰姆舞》：
是近期所学的第一首旋律较为完整的、具有歌唱性的乐曲。
在弹奏这首曲子时一定要注意两只手交替弹奏的完整性、中间不要有间断；
两只手的力度也要相同，不要一只手重、一只手轻。
第65课因为这首乐曲比较长，节拍比较多，所以弹奏时速度容易快，一定要注意节奏要均匀，不要忽快忽慢。
第66课慢练的重要性：
很多初学的小朋友弹琴都偏快，这和孩子的年龄、性格有很大的关系，
第67课虽说性格不能改变，但是弹琴却是慢工出细活。
刚开始学琴因为各方面条件还不稳定，所以还是主张慢，弹琴进度要慢、速度要慢、心性也要慢。
第68课很多家长在孩子初学琴时就互相比较孩子学琴的进度，你家孩子这周弹了几首曲子、我家孩子已经弹到什么教材了，本来很好的良性学习却成为恶性竞争，最终导致孩子一首曲子还没弹好就学下一首，一本书没学完就换新的教材，这样做短期内看似孩子进度很快，长期下去基础没打好、知识没学够，最终一边学新的还要补旧的，反而造成更大的麻烦。
第69课所谓万丈高楼平地起，还是希望家长和琴童们能摆正心态，为漫长的学琴之路打下坚实的基础。
第70课
第八课
曲目：
《排钟》、《滑稽面孔》
基础知识：
左手4指sol，力度的控制。
《排钟》：
从这节课开始需要注意的问题就是整只手在琴键上的位置，因为4指比较短，所以用4指弹奏时，孩子为了能触到琴键通常会把整只手向前挪，这样就造成较长的2、3指会伸到黑键中间去，现在曲目比较简单不会对弹奏造成什么影响，所以很多老师会忽视这个问题，久而久之就会将正确的手位变成错误的，随着曲目难度增加、音符增多问题就会显现出来。
当手在白键上来回移动时，因为有手指伸到黑键中造成牵绊，整只手就不能流畅的进行跑动弹奏；
而且会看到整只手在琴键上上下下来回挪动，既不美观、也影响速度，所以一定要注意保持好整只手在白键上的位置，不要受到某一个手指的影响。
《滑稽面孔》：
这首曲目音符较多，每个手指长短不同，弹下去的力度也就不一样，所以孩子在弹这首曲子的音时总是重一个、轻一个，就好像我们走路深一脚浅一脚，这样弹奏手上的力度完全没有受到控制，只想到把音弹出来，完全没有考虑到音色。
当然我们不可能把每一个音的力度都弹得完全一样，但是整首曲目听起来还是应该力度适中，不要太突兀，让人听起来很舒服、稳定。
第九课
《老麦克唐纳》、《拔河》
什么是音程及弹奏方法、全休止符、二分休止符、四分休止符。
音程：
一个音弹奏叫做单音，两个音同时弹奏就叫做音程。
我们把位置低的音称为“根音”，位置高的音称为“冠音”。
因为需要同时弹奏两个音，在弹奏时就要
注意几个问题：
a、如何唱谱：
孩子们通常会先唱位置高的音、再唱低的音，这样唱谱是不对的；
应该从下往上唱，也就是先唱根音、再唱冠音。
b、速度相同：
因为要同时弹两个音，而我们的手指长短不齐，孩子弹出的音响效果听起来就是一前一后出声，这样弹奏就将音程弹奏变成了单音弹奏，已经将音符性质改变了，所以是不正确的；
一定要让两个音同时落键，让两个音同时出声。
钢琴教案
第一课
《旋律》、《蜜蜂》、《无事生非》。
连奏，乐句的划分。
连奏：
从小汤3开始，我们的弹奏方式将由断奏改为连奏。
所谓“连奏”，
就是将需要弹奏的每一个音进行连续地、不间断地弹奏，使乐曲听上去更流畅、音与音之间衔接更紧密的演奏方法。
A、高抬指：
在进行正常的连奏之前，要先进行高抬指练习。
所谓“连奏”就像我们正常、快速跑动，“高抬指”就是做高抬腿运动，目的是为今后手指能快速、连贯、清晰地弹奏做准备，是很必要的前期练习。
针对每个音来说就是保持好正确的手型，弹哪一个音抬哪个手指头，不弹的手指要轻搭在键盘上，不要翘、也不要把键盘压下去，每个手指都要抬到极限。
要注意每个手指都要向正上方抬起，1指抬起时不要向外翘指，2、3、4、5指抬起时指尖始终向下、不要向前伸出去，掌心要握圆、抬指的同时手腕要保持平稳不要上下晃动。
刚开始做比较困难，经过反复练习就很容易掌握了。
B、连线：
在连奏弹奏的过程中，音符的正上方会出现一条半圆形的弧线，它将几个音符连接起来，这个弧线就叫做“连线”。
我们平时说话都要断句，这样听者就能够根据我们划分的句子，明白我们要表达的意思；
弹琴也是如此，一首曲子不能从头到尾不间断的弹奏，就像我们说话不可能不喘气。
连线的作用就是将我们弹奏的乐曲区分出长短乐句，让我们的弹奏更具有话语感和层次性。
我们今天学习的三首乐曲，都是标记有连线的弹奏。
在进行有连线的乐曲弹奏时，连线下面包括的音要不间断地弹奏，就像我们走路左右脚要交替、连续进行，每一音之间也要连续弹奏，即后一个音落下去的同时前一个音抬起来，中间不能同时松掉琴键。
连线与连线之间中断的地方要抬手。
C、手腕呼吸：
连线中断的地方要进行抬手呼吸，这时我们的手腕呼吸就起到重要作用，每一次抬手都像我们要吸气呼气，每一次抬手都是对乐句、乐段的划分。
很多人觉得手腕呼吸只要把手抬起来就可以了，为了让孩子能够更好的掌握手腕呼吸方式，我们可以将抬手呼吸分为两个阶段进行练习：
‘断奏式’呼吸：
因为孩子刚开始进行连奏练习，又要加上抬手呼吸，如果直接就进行手腕呼吸可能会有一定难度，所以我们可以让孩子先进行断奏式的抬手呼吸方式。
也就是在需要抬手呼吸的地方将整只小臂抬起，手腕保持不动，这种呼吸方式和断奏弹奏的抬手方法是一样的。
这样做既可以将乐句进行清楚地划分，又可以降低孩子在连奏时还要进行手腕呼吸的难度。
乐句的划分：
“乐句”是构成一首乐曲的一个具有特性的基本结构单位，相当于标点符号中的‘逗号’。
就好像我们看到的文章中的一句话，它既能表达出相对完整一个意思，但是还需要后面的文字内容进行补充。
这节课的三首乐曲书谱上，都对每一首曲目的乐句进行了详细的讲解，因为乐曲的乐句划分虽然有一定规律可循、但又不是绝对没有变化的，所以不要让孩子死记硬背所学过的乐句划分方法，要让孩子学会自己总结规律。
第二课
《练习》、《有些人》、《动物展览会》。
跳音，左手第二组低音区sol，la，si。
跳音：
这节课三首乐曲中，在符头正上方标记有一个黑色的圆点，这个被标记的音就叫做“跳音”。
所谓“跳音”，是钢琴弹奏中的一种演奏技巧，多用来表现活泼，欢快的情绪，带有跳跃性。
A、弹奏方法：
跳音的弹奏方法和断奏有一些相似，也是手指触键后就将手抬起，但是弹奏的方向和时值却完全不同。
断奏是在弹奏每个音之前先将手抬起，然后看准要弹的音直接落键弹奏，弹奏动作的方向是从上向下、像切菜一样力度向下；
弹奏的时值要唱满一拍、或者更长的拍子。
而跳音的弹奏方向和力度却完全相反，弹奏时不是先将手抬起、而是先把手轻放在琴键上、先把琴键弹下去，在手指将琴键弹到底的一瞬间、整只手向上迅速弹起，弹奏所发出的清脆、短促的声音就是跳音。
跳音的弹奏方向是从下向上、像弹簧一样跃起式的。
就像我们站在地上想要向上跳起，双脚需要先向下用力一蹬，才能够离开地面、向上跳起。
弹奏出的时值大概是本身音符时值的三分之一。
B、注意事项：
抬手高度：
在弹奏跳音时首先要注意整只手向上跳起的高度，和断奏抬手的高度是一样的，大致仍保持在谱架的位置。
如果跳起的高度太低，音色听上去会较弱；
而且第二个音弹奏时因为手离琴键太近，很容易直接用手指把琴键向下捅着弹奏、而不是整只手跳跃式弹奏。
如果跳起的高度太高，弹第二个音时会因为手抬的太高、落键时力度会较大，音色听上去就像在砸琴。
所以抬手的高度一定要适中。
手臂放松：
因为是第一次接触这种弹奏技巧，很多孩子在弹奏时整只手崩的很紧、完全不能放松，听起来音色就很僵硬。
断奏重量在手臂上，跳音要尽量放松整只手臂，将支点放在指尖上，触键的力度才能就像芭蕾舞演员的脚尖一样轻巧、灵活，这样音色才会既饱满又有跳跃性。
第三课
《在堤岸上》、《日出》。
反复记号，两个结尾，表情记号。
反复记号：
《在堤岸上》乐曲第一小节拍号的后面、第四行最后一小节终止线前，出现了一对记号，这对记号就叫做“反复记号”。
这对记号的弹法是将中出现的乐曲弹完第一遍之后，再反复弹奏一遍。
两个结尾：
我们以前弹奏的乐曲比较简单，所以每首乐曲都会在最后一小节直接结束；
进入小汤3之后随着乐曲难度和长度的增加，我们将会学到更多、更为复杂的情绪表现的弹奏手法。
《在堤岸上》这首乐曲中结尾部分和我们以前弹过的不同，它不是直接在最后一小节结束，而是将最后四小节作为完整的结尾部分，它所表现的情绪更加完整、丰富，能更好的让听者在有准备的情况下结束对乐曲的听赏。
这四小节的结束部分，就是我们第一节课中学过的完整的一个乐句，这样结束给人的感觉就像我们说话一样，提前告诉对方谈话即将结束、让对方有所准备，是对方从心里和情绪上更容易接受。
而不是突然中断交谈内容，给对方措手不及的慌张感觉，是对整个乐曲情绪表现更完整的延伸。
弹奏方法：
我们已经了解为什么要对结尾部分进行更为复杂的处理，现在我们就来学习一下具体的弹奏方法。
这首乐曲中不只是结尾部分由四小节构成，更为重要的是出现了两个结尾，这样的结尾弹奏方法是先弹完第一结尾处，然后弹奏第二遍时跳过第一结尾的部分、直接弹奏第二结尾结束弹奏。
针对这首乐曲就是先从乐曲开头弹奏至第一结尾处，弹完第一结尾后再从头进行弹奏，弹到第三行的旋律之后要跳过第一结尾的四小节、直接弹奏第二结尾部分结束乐曲就可以了。
渐强记号：
像一个扁长型的小于号，标注在几个音符的符头方向的记号就叫做“渐强记号”。
在小汤2《印第安鼓》中我们曾经学习过重音记号，它表示所标注的某一个音在弹奏时，要在力度上加强。
而我们今天所学的渐强记号因为是同时标注在几个音上，所以被标注的几个音在弹奏力度上，要按照循序渐进的力度递增方式，弹奏的一个比一
个强。
渐弱记号：
和渐强记号方向相反、像一个扁长型的大于号的记号，就是“渐弱记号”。
它的弹奏力度也是和渐强记号相反的，所标注的音在力度上要以递减的方式逐渐减弱。
第四课
《黄鼠狼逃跑了》、《布吉乌吉舞曲》、《知更鸟罗宾》。
两音连线的弹奏方法，rit的弹奏方法。
落滚：
就是将二个不同的音用连线连接起来，在弹奏中通过手腕的上下运动，带动整只手进行的弹奏练习。
这节课所学的三首曲目都是对这种弹奏技巧的练习，下面具体讲解一下弹奏方法。
在弹奏“落滚”的两个音之前，整条小臂要保持基本手型‘手腕、手背、手臂是平行的’。
A、
第一个动作：
准备弹奏“落滚”的第一个音时要先将整条手臂抬起、将手腕向上顶起、整只手下垂。
要注意提腕时整只手要自然下垂、不要使劲向内弯，要保持好手型。
B、
第二个动作：
然后将整条手臂落下弹奏第一个音，要注意当手指接触到琴键的时候，整条手臂要向下垂、手腕要轻轻向下压、整只手也要向手腕方向垂下，弹奏过程中要保持好整只手的手型。
C、
第三个动作：
手腕下压弹奏完第一个音之后，先将要弹奏的第二个音的手指抬起，在第二个音的手指落键弹奏的同时恢复第一个动作“将整条小臂抬起、手腕向上顶起、整只手自然下垂”。
上面的A、B、C三点，就是“落滚”弹奏方法的完整动作，简化的理解就是整条小臂、手腕从准备到弹奏做“上、下、上”的三个基本动作；
而手的方向和手腕的方向正好相反是“下、上、下”三个动作。
在进行“落滚”的弹奏过程中，整条小臂、手腕一定要放松、不要使劲，虽然基本弹奏方向改变，但是弹奏动作是不变的。
第一个音落键时不要砸琴、第二个音提腕时要把琴键弹到底。
在进行完整的乐曲弹奏之前，要把基本练习弹奏熟练，再进行乐曲弹奏。
rit：
《布吉乌吉舞曲》最后一行、倒数第三小节，标记有一个音乐术语表情记号rit，它是意大利语Ritardando的缩写，意思是“把正常弹奏速度、根据情绪舒展的表现渐渐减慢，一个音一个音的延长弹奏的拍值”。
它表示从出现这个音乐术语标记的小节开始，如果后面的小节没有其它音乐术语的标记，弹奏的速度就从这一小节开始逐渐减慢、直到结束。
在弹奏时要注意，当某一小节出现‘渐慢’标记时，不要从这一小节的第一音开始就突然把速度放慢，如果这样弹奏就是‘突慢’，给欣赏者一种毫无准备、突如其来的感觉；
通常我建议从需要做渐慢小节的第二个音开始逐渐放慢速度，这样做能够在情绪上、弹奏技巧上，表现的更从容、更易被欣赏者接受。
第五课
《曳步舞》、《影子舞》。
半音，全音，音数，三音连线的弹奏方法。
半音：
在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离就叫做“半音”。
在钢琴键盘上、以一个八度为例，每两个相邻的白键与黑键之间就是半音关系。
半音的音数：
它们之间的音数为1/2，也就是完整音的一半。
半音的关系：
每个白键右上方的黑键就是这个白键‘升高的半音’；
每个白键左上方的黑键是这个白键‘降低的半音’。
这其中有两对特别的半音关系组合，就是mi—fa、si—do，这两对音之间因为缺少一个黑键，所以直接由两个白键构成半音。
全音：
在音乐中，由两个半音构成一个完整的“全音”。
在钢琴键盘上、以一个八度为例，两个白键中间加一个黑键、或者两个黑键中间加一个白键，也就是要由三个键组成，就构成一个全音。
全音的音数：
把两个半音的音数加在一起，就是完整的音数1。
这就是为什么mi—fa、si—do之间虽然是相邻的两个音，但是因为每一对中都缺少一个黑键，所以只能是半音关系；
如果要成为全音关系，要由两个白键加一个黑键构成完整的全音。
音数：
在音程中包含的全音、半音数目，就叫做音程的“音数”。
它通常用分数、整数、带分数来标记。
三音连线：
《曳步舞》中右手将三个相邻的半音，以连续上行、半音关系递增的方式，把这三个半音连接在一起；
并且在标有‘渐强’的表情记号，在弹奏中如果单使用手指弹奏，虽然也可以将力度逐渐增强，但音色听起来会显得生硬、手指也会因为太使劲造成紧张，所以这节课我们就可以学习适当运用手腕的力量，对情绪、情感色彩加以表现。
A、第一个音：
以两音连线‘落滚’的方式落下、力度要比正常弹奏略轻一些；
B、第二个音：
将手腕向右稍作移动、腕部保持下压，将手腕的力量传送到手指上、力度要略微加强；
C、第三个音：
先保持第二个音的动作，手腕再向右稍作移动、力度进一步加强，弹奏完毕后将手腕向正上方提起、恢复正常手型。
这三个动作连贯起来，就是手腕以中间的音为基准、由下向上画一个小小的圆圈；
力度随着画圆的结束逐渐增强。
但要注意我所讲的这种弹奏方法只适用于相邻的、同向进行的、连续弹奏的几个音，其它的连音弹奏要由具体情况决定。
《玩杂耍的人》、《杂技演员》、《我喜欢“节奏”》。
大调音阶，音名，C，切分音。
要了解什么是大调音阶，我们首先要知道什么是音阶？
音阶：
音阶就是以全音、半音以及其他音程顺次排列的一串音。
音阶又分为“大音阶”和“小音阶”，即“大调式”和“小调式”。
大
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