中国画的基本知识.doc

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中国画的基本知识

中国画是祖国文化发展历史长河中的一条重要支流，它以丰富的品类，独特的风格，巨大的成就矗立于世界美术之林，成为我们民族的骄傲。

中国古典的绘画，不仅指大量传世的画在宣纸上或绢帛上的卷轴画，还应包括彩陶纹样、青铜器纹饰、帛画、瓦当、画像砖、壁画、年画等,它们宛如烂漫春花,辉映艺苑。

中国画所用材料工具及特点

中国画所用材料就是常讲的文房四宝即笔、墨、纸、砚。

（还应包括中国画颜色）

笔：

选笔以尖、园、齐、健为标准，通常分为软毫、硬毫、兼毫三种。

墨：

墨块有松烟、油烟、漆烟三种。

作画一般用油烟墨。

墨汁常用的有“中华墨汁”、“一得阁”、“书画墨汁”三种。

纸：

主要有熟宣、生宣、半生熟三种宣纸，较厚的叫加宣，薄的叫单宣（净皮）还有皮纸、高丽纸、元书纸、绢等。

砚:

主要有三种..一种是端砚,产于广东高要县。

二种产于安徽歙县的歙砚，三种产于山东东部的鲁砚。

（其它还有河北的易水砚等）。

色：

矿物色和植物色两大类，矿物色亦称为石色，如石青、石绿、石黄、朱砂、铅粉等。

石色覆盖力强，不透明。

植物色有花青、藤黄、曙红、大红、胭脂、赭石等。

（炳稀色、水彩色也可用）

中国画的类别于表现形式

中国画包括人物、山水、花鸟三大画种。

表现形式上有工笔、写意、兼工带写、白描、浅绛、淡彩、重彩等。

山水画：

分为水墨山水、浅绛山水、白描山水、小青绿山水、大青绿山水、金碧山水、界画、泼墨泼彩山水。

人物画：

分为水墨人物、水墨淡彩人物、白描人物、白描淡彩人物、工笔重彩人物。

花鸟画：

分为水墨花鸟、水墨淡彩花鸟、白描花鸟、白描淡彩花鸟、工笔重彩花鸟、没骨画。

中国画的技法

古代评画标准有六法：

气韵生动、骨法用笔、随类赋彩、经营位置、应物象形、传移模写。

古代人物画线描技法有十八描之说。

以高古游丝描、兰叶描、减笔描三大类为主。

山水画中的各种皴法也是不同笔法而画成的。

皴、擦、点、染、勾运用中锋（正锋）侧锋、逆锋三种。

要求笔锋藏而不露，横笔无往不收，竖笔无垂不缩。

线条沉着有力，不漂浮，有力透纸背之感。

（如屋漏痕）

用笔还有平、园、留、重、变五笔之说，如锥画沙。

线条要有干湿变化，干裂秋风，润含春雨。

用笔也有所忌，如钉头鼠尾、蜂腰鹤膝，其它还有弱、光滑、草率、干枯等。

墨法

古代就有惜墨如金之说，亦有五墨六彩之说，即干、湿、浓、淡、黑。

六彩是指在五墨基础上加上白色。

常见墨法分三种

一、破墨法：

淡破浓、或浓破淡。

（墨色未干时进行）

二、泼墨法：

水分多，阔笔大写，一气呵成。

大胆落笔，细心收拾，忌浮烟胀墨。

三、积墨法：

先淡后浓，层积而厚，浑然一体。

（第一遍干后在上第二遍）

墨法之外还有水法说，水破墨、破水、铺水、渍水等方法。

中国画的设色

中国画在古代成为丹青，说明颜色占有重要的位置。

随类赋彩，求凹凸感，以固有色为主，重墨色的作用。

（西画讲究冷暖色调，国画讲究对比中求协调）

工笔重彩设色的方法有：

勾填法、渲染法、烘染衬托法、罩染等。

工笔画的颜色一般追求厚重、亮丽。

写意画设色多用点染，颜色一般浅淡，以墨色为主，墨色相融，宜用透明色。

怎样学习中国画（写生）

临摹：

学习中国画首先应借鉴古人的经验，古代先贤留下了非常丰富的遗产，包括名画、理论、技法等。

通过临摹，掌握中国画基础知识。

临摹包括对临、背临、默临三种方法。

写生：

古人把写生称做师法造化。

采用目识心记对自然万物景色深入观察之后，加以表现，这是一种方法。

以速写勾勒主体结构，搜集素材，然后再细致整理刻画，这是第二种画法。

还有一种是直接用水墨写生，现场完成。

（美术院校的学生上课时，多用此法）

现在也有些画家依靠照片搜集素材。

中国画的题款

中国画题款艺术的演变和发展源远流长，它是随着绘画艺术的发展不断完善起来的。

题款可把意在画外题出来，把画的品格题出来，也可把画的艺能题出来。

例如：

明代画家徐渭所画的《墨葡萄》题诗曰：

半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。

题画应注意的问题：

一、题的书法深浅应和画面相一致。

（画面重处不宜题款）

二、法应和画面风格要统一。

（大写意可以采用草书题，工笔画可用楷书或行书题）

三、长题或短题要依据构图而定。

（如果画面太满就不适合题的太多）

四、画面上面成片题字时，可以上齐下不齐。

中国画的印章

印章是中国画独有的艺术特色，中国画讲究诗、书、画、印四位一体。

画面盖上印章如锦上添花，增辉亮丽。

（印章分为朱文和白文两种，又有圆形、长方形、瓦当形、葫芦形、生肖形等多种类型，还有闲章、押角章、姓名章等）

盖印基本要求：

一、印的大小要与画面大小题字大小相适宜。

（用印宁小勿大）

二、印章的内容要贴题。

（山水画可盖江山如画、锦绣山河，花鸟画盖万紫千红）

中国画的艺术观（写意画）

中国画的发展演变过程中有一条主线，就是从尚形逐渐到尚意。

画家为了借物抒情，作画时常常得意忘形甚至舍形取神。

一、意在笔先

二、以景写情

三、化繁为简

四、籍物引兴

五、拟人与比喻

什么是意境，意者心音，是画家情绪和精神气质的反映。

观赏天上的月亮，心情好时觉得皎洁明亮，清辉万里。

而心情不好时则觉得阴凉凄冷、孤独。

齐白石讲：

作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。

石涛题画诗：

我写此纸时，心入春江水，江花随我开，江水随我起。

其它杂说

1、浑厚：

画以厚重为好，薄气就差了。

忌浅薄与漂浮。

范宽、黄宾虹、李可染、龚半千等这些大画家的作品，效果都很厚重。

2、苍润：

黄宾虹讲笔墨要“干裂秋风，润含春雨”。

笔墨宜虚，不宜太实，变化丰富。

3、清新与古雅：

清新是一种气息，有新的内涵，给人以新的享受。

古雅则是美的一种形式，气息悠远，有一种经历了历史岁月的沉淀的感觉。

画面的笔墨色毫无火气，一派沉静之气。

4、似与不似：

齐白石和黄宾虹都讲“妙在似与不似之间”。

是说如果太注重形无神韵生气，画面的效果会死，媚俗，欺世盗名。

讲形神兼备，气韵生动，甚至“得意忘形”。

但是又不能脱离形，要有造型的能力。

5、以小寓大：

小中见大是中国文化最为看重的东西。

宗炳讲“竖画三寸，当千仞之高，横墨数尺，体百里之回”。

6、藏露与含蓄：

中国的民族心理是以含蓄为美的，要含而不露，露就显得张扬、直白。

藏会使画面朦胧、模糊、神秘。

有联想的余地。

7、心性与物性：

艺术作品是画家的主观心性与客观物性交流的产物。

由心到物，以物证心。

画家如果不知画理、画史、与画技就出不了好的作品。

山水画家要研究山石、树木、云水之性之质之姿之势后才能进入表现阶段。

8、画品：

画品即人品。

画品要高，并不是说逸品即高，那是指出世而言的。

当代人的作品要有时代气息。

要健康、饱满、清新、浓郁、催人奋进。

品格有动静之分，齐白石静，傅抱石动，皆佳。

画亦有雅俗之分，应雅俗共赏，不能太极端。

9、修养：

读万卷书，行万里路，看万张画。

外师造化，中得心源。

长期磨练，水滴石穿，必成大器。

一、西方绘画的分类，西方绘画体系中主要绘画门类如油画、水彩（水粉）画、版画、钢笔画、蜡笔画、坦培拉绘画、壁画、丙烯画和素描等。

二、扩展知识

1、油画（anoilpainting;apaintinginoils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。

作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。

画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。

凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。

油画是西洋画的主要画种之一。

2、水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩（西方把水粉画归纳到水彩画），由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。

颜色携带方便，也可作为速写，搜集素材用。

3、版画（print）是视觉艺术的一个重要门类。

广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。

当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。

4、钢笔画，又分为写实钢笔画，彩色钢笔画，钢笔淡彩画，设计类钢笔画等不同种类，所有笔尖有粗、细、扁、圆等多种，不同的笔尖可以产生不同的效果。

通过单色线条的变化和由线条的轻重疏密组成的灰白调子来表现物象的。

西方有许多精于钢笔画创作的画家。

在中国则属新画种，尚处于发展当中。

5、蜡笔画（crayon）是指以蜡笔（蜡液和颜料融合、凝固制成）在纸、布或板材上绘成的画。

蜡笔没有渗透性，是靠附着力固定在画面上，不适宜用过于光滑的纸、板，亦不能通过色彩的反复叠加求得复合色。

但通过轻擦或厚涂以及色彩之间的色相对比，蜡笔画也能收到浓丽鲜艳、沉着厚实的艺术效果。

另外，蜡笔画还可以通过自由掌握的粗细笔触直接进行艺术造型，产生高度概括的艺术形象，具有特殊的稚拙美感。

它是儿童学习色彩画的理想工具，一些画家用它进行写生和色彩记录。

6、坦培拉是英语Tempera的音译，来源于古意大利语，意为"调和""搅拌"，后泛指一切由水溶性、胶性颜料及结合剂组成的绘画，也常单用于鸡蛋等乳性胶结合剂组成的绘画。

中国有"蛋培拉""丹培拉"等多种译音。

也有根据使用媒介译作"蛋清胶粉画""蛋清画""蛋白画""蛋彩画"等。

坦培拉并非只使用蛋液，也使用其它材料做媒介，所以音译较为恰当。

7、壁画，墙壁上的艺术，即人们直接画在墙面上的画。

作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。

壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。

8、丙烯画的主要特点是采用丙烯颜料进行绘画。

聚丙烯酸颜料本身是水溶性，干燥后形成多孔质的膜，变为耐水性。

色彩鲜艳、色泽鲜明、化学变化稳定，能重叠、柔软的颜料各层相互粘接，形成透明或半透明，附着力强耐侯性好，并具有耐久性。

9、素描是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式，其使用材料有干性与湿性两大类，其中干性材料如：

铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、炭精笔、银笔等，而湿性如：

水墨、钢笔、签字笔、苇笔、翮笔、竹笔、圆珠笔等。