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诗词芬芳

诗词芬芳

心灵的天堂

张雷

春秋荏苒，倏然人及弱冠。

诗词———人类文苑中最美的一枝春色。

在我心中，她有着极其神圣的地位。

她滋润了我焦渴的灵魂，给我以极其高尚的精神享受与精神向往。

我心崇拜之，神向往之，叹息其竟有如此风雅的境界。

人云：

“燕赵自古称诗国”、“自然是黄铜世界，只有诗人才交出黄金世界”。

在超然物外、尘虑荡然的诗词净地，我积淀着简静的人生理念，拥有着空灵淡远的心境和山水般地梦境。

在我看来，诗人首先要有超脱尘世的灵魂；真诗是真情与真理的化身；诗的精神是上升人的灵魂境界、捍卫人类精神的文明；诗可以正人心，厚风俗；诗是诗人用心灵最深处的那支笔写就的；真诗是诗人在真正有感而发、非写不可的情况下诞生的。

诗如云，飘逸在人心灵中那片圣洁高雅的天宇；诗如岚，栖息在人性灵中那座神秀无穷的深山；诗如风，悠然掠起人心湖的涟漪，抚响人心琴的幽弦；诗如雨，携天籁回寰，涤去浮世的嘈杂与尘埃，轻打在人心灵深处的那扇蕉窗；诗如雪，从九五仙阙轻飏而出，冰清云天，玉洁大地；诗如花，远离浮世喧嚣，

独立一方净土，写意盎趣春秋。

芳馨一缕，香魂无限；诗如水，从灵感的源头淙淙而出，那么自然的一泻而下，化作一条娟秀的溪流，汇入人的情感深处；诗如酒，在五味俱全中，我感喟着世事苍茫；诗如茶，在清浓甘苦中，我品味着人间正道……

诗是秀美的，吟哦中，我渐渐发觉了那些曾经不太在意的、淳朴自然而非虚华庸俗的真正的美；诗是激扬的，抑郁中，是毛泽东大气磅礴的慷慨之作挽救了我，甚至改变了我的人生；诗是高尚的、伟大的，如孙中山的“顶天立地奇男子，要把乾坤扭转来”、毛泽东的“为有牺牲多壮志，敢教日月换新天”、周恩来的“大江歌罢掉头东，邃密群科济世穷”；诗是灵魂的写照，心是诗的源泉，所以诗如其人。

读之，犹如聆听作者的心曲，漫步作者的心路。

真诗即真我，在诗中，我叩问着自己、认知着自己、品味着自己。

修改我诗，仿佛也在不断的修正着自我、更新着自我……诗者，高雅如云，清湛似水。

在我心目中，诗的颜色是清澈透明的，纤尘不染！

诗词——我心灵的天堂！

（作者系燕赵青春诗社社长、燕赵诗风网总编）

漫步，在格律与自由之间

祝相宽

写诗三十多年，我始终无法摆脱的是传统诗词的乳养，我知道它已经深深地流淌在我的血液和灵魂之中。

尽管在我发表的诸多诗歌和出版的诗集中，很难找到一首纯粹的格律诗，但明眼的读者都会一眼看出几乎每一首所谓的自由诗里都明显的呈现着格律的烙印，比如声韵和节奏，比如形式与结构，比如意境的营造及词句的选择。

以至于刘章老师在一篇文章中说我是“继承了中国传统诗词和五四新诗两个传统的诗人”。

父亲是一个上过私塾喜欢古诗有些文化水的农民，他始终关注着我的学习和进步。

我上师范的时候，有一首题为《我是》的小诗破天荒地发表在《无名文学》，兴奋和自豪之情可想而知。

当我带着那张印着我名字的报纸从学校专程回家报喜的时候，当我拿腔拿调地读给一脸喜悦的父亲的时候，当然也是我最最想得到几句赞赏和夸奖的时候，父亲放下粥碗，瞅着我说：

“咳，这也叫诗啊，人家诗讲究合辙押韵。

”我一下子凉了半截，本来想辩解几句，父亲却说：

“我还是喜欢唐诗宋词，那叫有味”。

那天，父亲竟一口气背诵《静夜思》和《悯农》。

临了，父亲告诉我：

“好好地读读李白和杜甫吧”。

不仅父亲这样说，还有几位我尊敬的长者都这样说。

当代著名诗人刘章老师是“新格律”诗的积极倡导者和实践者。

我理解的“新格律”，应该包括三个元素：

首先是传统诗歌的元素，讲究格式和韵律，明快、精炼，但又不苛求不拘泥；第二是新诗元素，吸纳新诗的表现方法，让情感得到充分地流淌或喷发；三是民歌元素，使诗歌更加鲜活、流畅、生动，更加易记、上口，贴近生活，贴近民众。

我特别喜欢刘章老师的那首《山行》———

秋日寻诗去

山深石径斜

独行无向导

一路问黄花

真是百读不厌啊！

所以当线装的《刘章绝句选》出版的时候，我多购几册，分赠亲友。

日后，写了一组《读刘老绝句》，其中有这样的句子表达我的崇敬之情：

词清句丽好诗风，字字注满乡土情。

我亦乡间一土雀，学着刘公唱几声。

今古之间，格律与自由之间，我就是这样一只土雀，跟着前辈飞，学着传统唱。

唱得好不好，都是我的心声，不求掌声和鲜花。

（作者系中国作家协会会员，著有诗集多部，现居北京。

）

愿诗心永驻芬芳远播

刘绍本

不论是小说还是戏剧，也不论是散文还是诗歌，作为一种文学的体裁样式，分不出什么高低贵贱，都是文学王国里合格守法的子民。

但是禁不住有人总在推崇，称道诗歌是“文学中的文学”，外域甚至喻说它是“女王皇冠上的明珠”。

看来，优秀诗词作品如此受到人们的青睐，诗意的有无多寡如此格外受到关注，已成接受和品赏文学时绕不开的实情。

细细咂摸起来，这诗与文两种体裁样式，其美学品格确有很大不同。

清朝人吴乔在《围炉诗话》中形象地打着比方说：

“意思，尤五谷也。

文，则炊而为饭；诗，则酿而为酒。

”这里是以炊饭和酿酒来喻说散文和诗词的美学特征。

冰心曾在《谈点读书与写作的甘苦》一文中，介绍过印度作家泰戈尔所说的话：

诗像一条小河，被两岸夹住，岸上有树木、乡村，走过两岸的时候，风景各有不同。

而格律就是诗的两岸，把诗意定位了，使它流的时候流得曲折，流得美。

散文像什么呢？

散文就像涨大水时候的沼泽两岸被淹没了，一片散漫。

在这里，又是以河流和沼泽来喻说诗与文的。

前些年，诗人周涛转写散文，朱苏进就评说是“汹涌的河流溢出了河道。

”另外，俄国作家列夫。

托尔斯泰常说：

“散文是散步，诗歌是舞蹈”；我国台湾诗人余光中也说：

“散文是夫妻，诗歌是恋人。

”以上诸多说法，指认散文好比炊饭、沼泽、散步和夫妻，用来比照诗歌如同酿酒、河流、舞蹈和恋人，从后者都是很有韵味的事物来看，人们对诗词名篇确实怀有好感，情有独钟呢。

近读席慕蓉女士记述叶嘉莹女士奋力开展“诗教”活动的《诗心不灭》一文，提到这位终身教授在今年5月份南开大学的盛会上说的：

“只要还能站在讲台上，我一定要尽我的力量，为年轻人把古典诗词的门打开。

而古典诗词，经过千百年的大浪淘沙，已是极品，是文化的瑰宝。

”这倒使我想起，在那美丽的南开校园里5年的读书岁月，在《中国古典文学史》课堂上尽享优秀诗词醇香熏陶的时光。

这要比幼时“随帮唱曲”样的背诵“床前明月光”强得多了；方知优秀的诗词是直抵人们心灵的利器，是尽逼世间本相的射光。

我们开始逐渐懂得了，那些美妙的诗词篇章不仅顺口成诵，而且是经过提炼的思考与想象，也是最精粹的描摹。

有诗的人家孩子，长大后因此往往既能见山是山，见水是水，而且更能见到真山真水的意境，这也许正是人生中接受“诗教”所获取的魅力吧。

有如清人龚定盫眼中的西山，“有时渺然隔云汉之外，有时苍然堕几榻之前，不关风雨情晦。

”———

同样置身于万有之中，他会具更开阖无碍的空间和广阔的想象。

只要有了诗，其人的思绪“无以言说”的细微处，也往往得了前人的诗境来代为摹写。

让我们珍重这民族文化的瑰宝，诗意地栖居于当今的家园；愿诗情永烈、醇香远播。

（作者系河北师范大学文学院教授）

民间

雪小禅/文

喜欢民间这两个字。

咬在嘴里，绵软柔长。

是小火炖的骨头汤，不怕火大时间长，一点一滴，把所有滋味全渗到汤里。

民间的东西，带着地气。

收藏了两本老照片，黑白，是三四十年代的中国，带着那个年代的味道———行走在乡间的传教士、街头剃头的师傅、出殡的队伍、不着一丝的纤夫……书的名字叫《过去》，下面一行小字，民间中国。

民间中国，丝丝缕缕都透着亲切与凄苦，这是真正的中国，如同我的女友发短信和我说，她去吃麻辣烫，说麻辣烫的小伙计活得踏实，看到下雨了，裹着围裙去欣喜地坐在到门口，用地道的四川话说，“要下雨喽。

”透着对生活的热爱和欢喜。

我喜欢这种绵密的欢喜与肯定，太飘浮的事情于我而言太遥远了。

到老了，我愿意一杯清茶一把椅，坐在太阳下无事翻翻闲书，如果眼睛花了看不了书了，我就闭上眼睛，想想从前呀……这样想的时候，心里很民间。

民间多么朴素。

我小时，最爱扑到出殡的棺材前去看，那棺材好高好大，披着一块明镜，蓝蓝的布，闺女买的，七八个人抬着，后面跟着打着幡的儿子和抱着罐女儿，儿子面无表情，女儿张着嘴号啕呢，数落着哭着，人群中有人跟着哭，有人吸着鼻子……我记忆最深的是那吹唢呐的人，紧紧地吹着，听着倒像喜洋洋，这是我最初对民间的记忆。

有关生死，却如此喜悦着。

后来去看胡同，北京800年前的老胡同，胡同名字就非常中国———取灯儿胡同、闷葫芦罐儿胡同、答帚胡同、胰子胡同、嘎嘎胡同、帽儿胡同、盆儿胡同、井儿胡同……那些胡同啊，多么民间，曲折着，蜿蜒着，住了一代又一代人，院子里的槐树老了，门斑驳了，旧光阴打在门楣上，门环都磨得亮了……推开门，以为到了几百年前，依然是那样的四合院，依然是在炒菜做饭的人们，有争吵，有烟火……最民间的东西，往往最绵密，最丝丝入扣。

前阵子流行中国风，女人们开始做女红。

至少要往衣服上绣朵牡丹，同事的妻绣十字绣，一朵朵牡丹开得紧。

放以前，我顶烦，但现在，觉得和生活作对其实半点好处没有，活得再凛冽再悲烈，于内心或许丰盈，但于真正的生活，真的太形而上学了。

小半生过来，我更愿意肯定。

有所妥协，有所认同，有所沉默。

向往民间里最温暖的意———就像中国的民间故事，民间故事、神话传说、历代名妓、历代名女、帝王将相……我喜欢XX上给出的词条解释：

①民众之间：

在民间流传。

②非官方的：

两国民间的交往不断增加。

多好呀，民众之间，何谓民众，是你我，是我你，是大家。

非官方，离了官方，从此，江湖。

江湖是多么有力量的东西，野生的东西总是在江湖，那些非官方的东西总是强大到可以星火燎原。

夏天的晚上，总有几个唱戏的小组织在楼下活动，有唱梆子的，有唱京剧的……全是非官方，几个人，全凭喜欢。

各自带着各自的乐器，你唱一段，我唱一段，没人评奖，就是落个心里舒服自在，刮风正是雨不散，唱了一个夏天“一马离了西凉川”，没有长进……听着都烦了，他不烦，张嘴仍然是，一马离了西凉川……这是民间的态度，不卑不亢，不张不扬，自得，踏实的，一环套住一环……一点也不凉薄。

如果在少年，我会贪凉。

仿佛那凉才有深意———那清晨的凉，那黄昏的凉，那合欢树里透出的凉，那离散的清愁的凉，那早慧带来的苍茫的凉———都与民间带着遥远的距离，我带着这份薄凉一直清冷地活着，离民间有着不可触摸的隔阂，于我而言，民间是低俗的。

我却渐渐地靠近着低俗。

真正到底层的东西，一定是靠近灵魂了。

我忆起少时的打铁匠，他一下下打着，把火花砸出来，那飞起的火花，击中了我的少年。

还有结婚时喜庆的人们，放着鞭炮，硝烟中，那穿了红旗袍的新娘，挥着泪和娘家人告别……

我为什么喜欢民间了呢？

我忽然意识到，我是那种提前苍老的女子吧，薄薄的嘴唇里寻找着人世间的喜悦，试图展颜一笑，或者是那夏季的蝉，拼了命地叫，想博得这个夏天最美的热烈。

还是，我向往着这散淡如珠的生活，想把它们，用文字这根针慢慢穿起，然后在日后的光阴中，不停地打磨？

我看着自己镜子中的略显清瘦的面孔，找了一根自己编的发带，然后捆上黑发，去厨房里煲一锅鸡汤，加几粒红枣，非常温和，看着这锅汤的时候，我拿出一块蓝印花布，铺在沙发上，我坐在上面，听着王佩瑜唱的《乌盆计》，翻着一本画册，这最民间的画面，现在想起来就心里温暖的，那些凉凉的东西，再见，再见吧。

活在诗词里的中国人

张祈

和书法、水墨画等艺术种类相近，诗词，特别是古典诗词，在中国人的生活里扮演着重要的角色，其重要性甚至要超过前两种，成为我们语言、思想与灵魂的一部分。

诗词里有我们看到、听到和想到的一切，虽然历经千年百载，诗词中的意境依然就像是在我们身边。

并不是所有的中国人都能背诵很多诗词，但一个人只要有高中以上的文化水平，大抵就都会用一些诗句来表达情感。

当开心时，他会说：

“白日放歌须纵酒，青春做伴好还乡”；悲伤时会说：

“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”；宁静时会说：

“深林人不知，明月来相照”。

一个人想对心上人表白，会说：

“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”；朋友送别会说：

“浮云游子意，落日故人情”；少小离家老大回时，会说：

“近乡情更怯，不敢问来人”；中秋赏月时会说：

“但愿人长久，千里共婵娟”；甚至连思考生死这样严重的问题时，也会淡然说：

“死去何所道，托体同山阿”。

中国的诗人之多，世界上还没有哪个国家能够相比。

无论动物、植物，自然风景，人情世故，思想哲理，在中国的古诗词中都有着完整的表现。

“大漠孤烟直，长河落日圆”，“落花人独立，微雨燕双飞”，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，“谁言寸草心，报得三春晖”，“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节”，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”……中国人活在诗词的世界里，就像那些经常在中国山水画里出现的人物，他们在溪亭间吟诗作赋，面对高山丛林、流瀑飞泉、风花雪月，忘记了生命的脆弱和时间的流逝。

借助诗词，我们也尽情地表达着自己的爱恨、思念、离愁与尘世的一切悲欢。

在中国，诗人的地位是神圣崇高的。

屈原、陶潜、李白、杜甫、白居易、苏轼、辛弃疾、李清照……人们熟悉诗人的名字，要远远胜过那些王侯将相的名字。

因为正是诗人，他们用自己的生命与卓越的才智，代替所有人讲出了那些自己能够感受到却无法完美表达出的深切情感。

著名古典文化学者叶嘉莹先生认为：

“孩子们如果能在童幼年时代，就学会了古诗的诵读和吟唱，不仅能使他们长大后成为一个富有爱心的、对社会和人类都更有关怀的人，而且能使他们在学习中更有联想和直观的能力，无论是在文科或理科方面，都可以因此而获得更为突出的成就。

”“这些书册依然会被重印，/这些语言依然还会传播，/小学生课本上依然是拼音和方块字，/我们喜爱的依然是李白的诗，/我们背诵的依然是苏轼的词/——纵然书籍可以焚烧，墨迹可以褪色，/她依然是我最爱的中国。

”这是我在《遥远岁月里的中国》一诗中写下的诗句。

我深信，无论何时何地，历经多少风雨沧桑，这些纯洁的汉语美丽依旧，因为它们就是我们的嘴唇和牙齿，就活在我们永恒的生命里。

（作者系诗人、译者。

曾入选中国作协诗刊社2002年第十八届“青春诗会”，现居北京）