谈工笔花鸟画在陶瓷艺术中的装饰性语言Word文档下载推荐.docx

谈工笔花鸟画在陶瓷艺术中的装饰性语言Word文档下载推荐.docx

《谈工笔花鸟画在陶瓷艺术中的装饰性语言Word文档下载推荐.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《谈工笔花鸟画在陶瓷艺术中的装饰性语言Word文档下载推荐.docx（3页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

色彩上，运用对比调和的原理作变色或换色的处理，使作品不仅突出意蕴，而且更富生动性与装饰性。

在带装饰性的作品里，形式美法则起着决定性作用，如均齐与平衡，节奏与韵律，反复与连续，稳定与动感，有的甚至还带有形式上的某些程式。

同时，陶瓷艺术作品所使用的材料性能的发挥和特殊工艺技术处理，也会表现或增强其装饰性。

”现代陶瓷工笔花鸟画的装饰性语言的创新，主要在于表现形式的拓展与创新，以及对其他画种的构思、手法和样式的积极吸收和借鉴。

例如通过气氛渲染与装饰、颜色釉的结合，利用不同的制作方法产生的肌理效果等技法，扩展了工笔花鸟画的审美意义与表现手段。

　　花鸟画最早萌发于远古时代的陶器上，从七千年前河姆渡新石器时代遗址出土的陶片上，就可以看到植物茎叶和鸟兽、虫鱼组成的画面。

如一件《鹤?

鱼?

石斧》陶缸，1978年在河南临汝阎村出土，图绘鹤鸟口街一条鱼，旁有一把斧子，甚至画出了捆绑石斧柄与石斧的专门孔眼，以及绳索穿插的纹理结构。

它以极其明确率真的手法，记录了当时人们是如何生存和生活着的。

中间的那条鱼不仅使画面增添了引人想象的情趣，也使平行两旁的鹤鸟和石斧构成了有机的组织联系。

这个画面具有很浓的装饰性。

从新石器时代这件具有代表性的陶器上，我们不难理解，花鸟画的产生与它们文化形态一样，都是源于劳动和现实生活的。

可以说，从彩陶开始，陶瓷装饰逐渐形成了自己的语言，也可以说，从彩陶开始，陶瓷装饰题材开始变得丰富和多样。

　　二、工笔花鸟画在陶瓷中的装饰性

　　工笔花鸟画在陶瓷中的一个重要的艺术特点就是有浓厚的装饰性，为达到这种装饰效果，构图、组织线条、勾线、设色及细部刻画等处理手法均经过必要的取舍、集中、提炼、夸张和变形，使之源自生活高于生活。

现代陶瓷工笔花鸟画在陶瓷中更加讲究构图、色彩、线条所造成的形式美感，其实质就是要达到一种统一而强烈的效果，无论其线条、色彩还是构图都具有某种独立的审美意义，这种审美意义不仅体现在工笔画之中，更多地体现为装饰绘画的特征。

　　1　线的装饰性

　　所谓线条，南齐谢赫的“六法”中提出的“骨法用笔”原则至为重要，工笔画对线条质量的要求很高，不仅要求笔力、节奏、韵律的和谐统一，而且用笔讲究洒脱飘逸的精神气质。

古人把线条归纳为“曹衣出水，吴带当风”，都是对工笔画写意性要求的具体体现。

　　线是人们主观营造、高度概括物象的一种形式。

所以线也就是人们的主观视觉感受与客观存在的物体相结合的产物。

在陶瓷工笔画中，线条表现物体轮廓和凹凸转折结构，是造型的最重要的凭借和手段。

陶瓷绘画勾线时比较讲究速度和力度，对造型刻划细致，勾出的线不仅坚韧有力，一气呵成，而且还用笔工整，笔走中锋，使线条有立体感。

李泽厚《美的历程》一书中说：

“这种净化了的线条具有书法美，就不是一般的图案花纹的形式美、装饰美，而是真正意义上的‘有意味的形式’。

它是活生生的、流动的、富有生命的暗示和表现力量的美。

”由此可见，现代工笔花鸟画在陶瓷中的线条本身就是一种“物我交融”，“天人合一”的主客观统一。

就是一种“画为心源之文，有别于自然之文”的形象，是一种突破自然，服从于视觉，注重表现的“有意味的形式”，是一种具有装饰性的形象，正如李贽所说：

“画不徒写形，正要神形在”。

“一波三折”、“如屋漏痕”、“如虫蚀木”、“枯藤盘结”、“鸿飞兽骇”以及“兰叶描”、“蝴蝶描”等等，都是形容用笔的奥妙，线的形态特征。

这些线条的形象与客观物象是不完全一样的，是经过艺术家长期的实践、概括、提炼、抽象出来的形象，具有独特的审美意义，因而线群组织及线型变化直接影响了画面的效果。

　　2　色彩的装饰性

　　色彩是现代工笔花鸟画在陶瓷中的主要元素，有它自己的特色和规律。

现代工笔花鸟画在陶瓷中的色彩和客观物象没有简单的等同关系，而是起一种装饰美化的作用，增强画面的节奏韵律感，借以抒发情感，所以陶瓷绘画之色彩是情感化、理性化、装饰化的。

关于色彩，有“色不碍墨，墨不碍色，艳而不俗，淡而不薄”等定义。

谢赫在《古画品录》中所定义的“随类赋彩”，实际上也概括了工笔花鸟画色彩方面的原则。

虽说是根据对象的“类”来设色，其实不只是一种“固有色”的原则模仿，还允许夸张变色，就是说绘画色彩应该按照不同的具体物象给以具体表现。

这既不同于西洋绘画对某一时空结构中的客观对象自然的写实，也不同于中国文人画水墨以单纯的黑白对比与色度的变化比类大千世界的丰富性，而是一种程式化表现而非客观的现代中国工笔花鸟画装饰性语言的观念。

　　现代工笔花鸟画在陶瓷中则要求用色讲究理性化、单纯化的装饰味，努力排除或减弱条件色对物体的影响，强调物体的固有色及其运用。

古人认为，绘画上的色彩在于“浓淡明暗之间”，是“不在取色，而在取气”，也就是说现代工笔花鸟画在陶瓷中色彩的配置是强调物体在空间的色彩的明度差别及相互联系，从而形成浓淡明暗，取得协调丰富的色调（“气”即为色调），达到极有感染力的效果。

陶瓷花鸟画的创作方法是在感受客观世界的基础上，以客观对象为依据，根据画家理解，经过提炼、概括、创造出既来源于生活，又与生活不完全一样的“似与不似之间”的艺术形象，因而具有抒情性与写意性，陶瓷绘画的线是这样概括出来的，形象是这样塑造出来的，色彩也是这样处理的。

按照作品的内容和画家的设想，或追求金碧辉煌的富丽感，或追求质朴淡雅的抒情意味，或创造深沉幽远的意境，或表现明快、清亮的境界，等等。

花鸟画在陶瓷综合装饰中具有更强的表现力，为了达到理想的画面效果，通过陶瓷艺人灵活地运用颜色釉、粉彩、勾填、描金、堆金等方法，使画面既具有生动的真实性，又具有强烈的装饰性。

　　总的来说，现代工笔花鸟画在陶瓷中讲究装饰性而有别于装饰绘画，其根本原因在于它的装饰性是服从于绘画性的，它以现实生活为基础，艺术地反映生活并具有相当的写实性。

　　3　构图的装饰性

　　西方写实绘画的观念和语言中局部和整体关系的画理早已融入了现代工笔花鸟画在陶瓷的意识当中。

现在人们欣赏陶瓷绘画作品不光要能近看，还要适合远看，近看是形态、用笔，远看是气势、效果，一幅画的大效果能起到一种先声夺人的视觉效应。

如果画面没有整体气势来统摄全局，那局部的生动、细腻、变化就会使画面形成杂乱、松散的局面。

要使画面有大的格局，所以现代工笔花鸟画在陶瓷中构图倾向于满。

　　传统的工笔花鸟陶瓷绘画工整细致，处处着力，处处深入，如果画面内容繁多，画幅较大，不但费时费力，有时还觉刻板、繁杂，缺少大的虚实对比和节奏感。

在作画过程中灵活运用泼、洒、点、渲染的手法，形成浑厚、朦胧、抽象的大片虚灵的色块，可以起到丰富和加强画面效果的作用。

由于画面加入了较大面积的整体抽象的形态可以造成画面大的气势，加强画面整体感。

这种语言善于体现大感觉，大印象，把握大调子，使画面总体效果单纯、洗炼、整体、大气。

并且大块朦胧、抽象的形态与精致细腻、具象的形态是两种不同的绘画语言，有机地交融在一起，形象蕴含其，既清晰又模糊，有松有紧，有虚有实，节奏感强，形式变化多，既具功力，又得灵气。

总体来说，陶瓷绘画艺人多受过西方写生式训练，在创作构图中总是不自觉的受到了西方焦点透视的影响，把西方传统的焦点透视法应用到创作中。

另外西方印象派之后绘画构图在时空处理上较以往较为自由灵活，有了较大发展。

现代陶瓷绘画艺人借鉴了西方现代绘画中平面构成和超现实物象组合的认识。

这些构图理念打破了传统陶瓷绘画构图中的时空观念和构图样式，对传统陶瓷的工笔花鸟画构图而言是极大地扩展和补充，加强了画面的视觉震撼，具有强烈的装饰性。

　　结语

　　绘画千古事，艺术贵创新。

由于时代背景、创作主体和审美标准的改变，现代陶瓷工笔花鸟画创作题材范围更加广泛，种类更加多样，给装饰性语言的表达以更大的运用空间。

总体说来，除了延续了传统陶瓷富贵疏野的内容之外，更具有生活性和时代性。

由于传统文化观念的根深蒂固，现代仍有一些陶瓷工笔花鸟画家在从事着传统题材、传统意义的创作。

牡丹、芍药、松竹梅以及飞鸟、湖石之类的题材在当前的花鸟画创作中仍占有一定的比例，但对这些题材的观察体会之中，已加入了强烈的时代装饰气息，在表现上也使用有别于传统的表现技法。