100个摄影技巧Word格式文档下载.docx
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如果不得不暴露在阳光下，那么你可以用一块浅颜色的毛巾或是反光材料将相机遮盖着。
尽量避免在雨天雪天拍摄，如要拍摄要妥善防护避免在低温下长时间拍摄，防止机器老化。
寒冷的冬天从室外进入室内机器容易结露，像人带的眼镜一样。
正确的方法是放罩在密封的塑料袋中，待机器与室内温度一致时再取出。
拍摄完毕保存时一定要卸下电池。
保存时放置在干燥地方避免机器受潮。
009.如何优化图像质量
数码单反相机的图像格式可以选择JPEG也可以选择RAW格式，RAW格式对于后期制作是非常有利的。
另外，RAW格式的画面不会经过相机的自动调整，其质量会更优质一些。
当然，摄影者可以通过设置饱和度、反差、锐度等来调节画面细节，使画面质量更好。
010.什么是B门
B门就是能够让你进行长时间曝光的模式。
它的曝光时间就是从你按下快门到释放快门的那段时间。
在使用B门过程中，最好使用三脚架和快门线。
011.包围曝光补偿有什么作用
采用不同的曝光量连续拍摄3张以上的照片，用以找到最合适的曝光量。
注：
开启包围曝光后，接下来所拍摄的三张图将是不同曝光量的图，简单来说，会是一张偏暗，一张正常，一张偏亮的图。
此功能用于拍摄同一景物，然后后期时候选择合适亮度的图片。
如果不会使用，请不要擅自打开此功能。
012.什么是高光警告
显示拍摄信息时，图像中曝光过度的区域会闪烁，要获得曝光过度区域更多图像细节，应将曝光补偿向负方向调整，然后在拍摄。
013.什么是偏振镜
最常用、最有价值的滤光镜，可以加深蓝天的色调，可以消除眩光和反射光。
014.如何表现主体的大小
从摄影作品中很难直接判断出一个物体的实际大小的。
辽阔的大海可能在画面上只是一条水平线，而较小的物体，甚至肉眼看不见的物体，在画面上可占据很大面积。
这时候就可以通过对比的手法来表现。
物体体积大小的对比，一方面可以从对比中了解要表现物体的实际大小；
另一方面可以通过夸张变形表达一定的思想情感。
为了真实地表现主体的大小，在拍摄中需要有一个陪体，作为参照物。
一般是以日常生活中人们熟悉、了解其大小的物体作为比较对象。
这样，不仅突出了主体还使观众对主体的实际大小留下深刻的印象。
015.如何设置地平线
摄影者在拍摄过程中，要恰当的安排地平线的位置。
一般拍摄草原等风景时，地平线都安排在画面的三分之一处。
另外，在拍摄海景的时候，地平线的位置决定画面的意义。
如果地平线在画面下方三分之一处时，则体现大海的悠远；
如果在上方三分之一处时，则表现大海的博大情怀。
016.顺光有什么作用
顺光在拍摄人像时，能够使人物脸部受光均匀，减少瑕疵感。
但是顺光照明是效果最平的一种光，它不利于拍出被摄体的立体感和空间深度感，缺少生气。
017.侧光有什么作用
侧光照明效果有明显改善，被摄体能够产生明暗变化，显出立体感和表面质感，它比较符合人们正常的视觉习惯，所以，在摄影中被广泛的利用。
018.逆光有什么作用
逆光照明它能够勾画出对象的形状，使之与背景分开。
在对象的形状边缘形成明亮的亮线，能够渲染所要表达的气氛，丰富和活跃画面。
019.如何防止相机晃动
在外拍摄时，最好是携带三脚架。
如果没有三脚架，摄影者可以把身体倚在墙上，或者是把手靠在栏杆上来保持相机的平衡。
020.俯拍有什么好处
俯拍就是照相机高于被摄体向下拍摄。
这个角度就好像登高望远一样，眼下由近至远的景物在画面上由下至上能充分平展开来。
有利于表现地平面上的景物层次、数量、位置等等，能够给人一种辽阔、深远的感受。
021.仰拍有什么好处
仰摄指的是照相机低于被摄对象向上拍摄。
有利于突出被摄体高大的气势，能够将树这样的向上生长的景物在画面上充分的展开。
利用贴近地面的仰摄还能够用于夸张运动对象的腾空、跳跃等动作。
仰拍人物的时候要注意的就是，脸部比较胖的人尽量不要这样拍。
022.平摄有什么作用
平摄指的是照相机和被摄体在同一个水平线上进行拍摄。
这个时候的被摄对象不容易变形，特别是平摄人物活动的场面，使人感到平等、亲切。
拍摄自然景物的时候，地平线的处理很重要。
我们为了强调上下对称，可以把地平线放在中间的位置。
但是一般情况下，应该避免地平线平均分割画面的情况，因为那样做的话，远景和近景将压缩在中间一条线上，画面平淡、呆板。
023.什么是伦勃朗用光
伦勃朗式用光技术是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影。
它可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同。
如果用均匀的整体照明，就会使被摄者的脸部两侧显得一样了。
024.RAW格式用什么软件进行格式转换
数码单反相机的RAW格式可以利用光影魔术手、Photoshop等软件进行一定地处理与格式转换。
025.拍摄远处小物体如何对焦
当所要拍摄的对象距离较远，而不能将手放过去的时候，可以利用距离与拍摄对象相同的物体进行聚集，这种强制对焦的方法也非常实用。
026.后期处理有什么作用
用户学会使用图像编辑工具。
有时用相机拍摄的数字图像不是十分完美，但是，数字图像的优势就在于可以方便地进行后期加工，只要适当利用图像编辑工具软件，比如Photoshop等，就可以获取令人比较满意的图像文件。
通过图像编辑工具软件的加工，可以使曝光不足的图像加亮、校正色彩、剪裁掉分散注意力的背景、覆盖住一些小的缺陷，比如：
对人物主体脸部的缺陷进行修正。
027.使用数码单反相机如何省电
摄影者在拍摄过程中，尽量不用显示屏取景，用相机的小光学取景器。
再者，尽量不用或尽量少用回放看拍过的照片。
还有，不要总是对相机开关机，这样会加速电量的消耗。
028.如何使照片更清晰
对摄影来说，焦点清晰是基本的要求，但对于初学者来说，要求每张照片都能焦点清晰是有一定的难度。
影响焦点清晰的因素很多，如果不能很好地掌握，就很难获得好的效果。
以下是几个保持焦点清晰的好办法，供初学者参考。
1.防止震动。
震动会使照片中的影像晃动模糊，即使对焦十分准确，也会因此而影响结像的清晰度。
产生震动的原因一般有两个：
一是照相机震动，即在按下快门时，照相机由于把持不稳而产生晃动。
二是主体移动，也就是在镜头快门开启的瞬间，被摄主体自身处于运动状态，而快门时间不够短，没有凝固住动态，因此出现影像模糊的情况。
要防止震动，必须对症下药，可以从三方面采取措施：
（1）将照相机装在三脚架上。
如果受拍摄条件的限制，无法支撑三脚架，也可改用独脚架。
（2）缩短快门时间（一般采用1/250秒），能减小照相机震动产生的影像晃动。
（3）采用正确的持机方式。
在不用三脚架的情况下，持机的姿势正确与否，会直接影响到
照相机的稳定。
要克服被摄主体自身的动态模糊，方法只有一种，那就是缩短快门时间。
只要条件允许，快门时间越短效果越好。
2.不要片面追求小光圈。
初学者认为小光圈会增加景深，一定会使影像清晰，因此，他们往往不分场合，把光圈收得很小，特别是在对焦没有把握时，更会相信小光圈能助其一臂之力。
但是这样做的最后结果常常不理想，因为采用小光圈会导致快门时间的延长，并因此使照相机的震动产生足够的负面影响。
所以，片面追求小光圈不是上策，正确的做法应是使用短时间快门和三脚架。
3.正确了解镜头的特性。
不少人认为镜头的光圈用得越小，成像的清晰度就越大。
这个看法并不正确。
其实，镜头成像的最佳状态，在于将其最大光圈缩小2-3档后。
如一只最大光圈为F2.8的镜头，当其光圈收至F5.6-F8时，成像最佳。
4.注意衬景与主体的关系。
主体与衬景之间的色彩反差大小，会影响人们的视觉，在焦点不变的情况下，主体与衬景之间的反差大，影像看上去显得清晰度高；
如果色彩反差小，影像看上去清晰度低。
因此，要想使主体在画面中显得格外清晰，有意识地选择高反差衬景是很有效的。
029.如何取得效果不错的剪影照片
1.充分展现剪影主题的形体特征，将形体与背景生动的结合在一起，可以说，形体是语言，背景是语调，而这种语言有时无声胜有声，任凭创作者去揣摩和体会，这也就是剪影照片的妙处所在。
由于在剪影照片中，主体基本没有色彩和细节显示，所以对主题的形体特征要求就很高，这就需要作者基于后期表现的效果来仔细选择拍摄角度和主体形态，充分展示主题的外形特征，力求美感和生动。
2.剪影照片的获得充分利用了主题与背景受光的差异。
一般来说，我们可以利用日出日落时的逆光，因为这时的光线最柔和，看上去又不刺眼，是拍摄的好时机，一般只有十分钟左右的时间，另外可以利用室外和室内人工造成的受光差异或天空和水面的自然反射。
3.曝光要遵循宁欠勿过的原则，依据背景的光亮部分进行点测光，这才能使主体曝光严重不足，形成强烈的剪影。
4.当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时，可以创造性地运用剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。
我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。
030.如何使用弱光进行拍摄
1.合理光圈与ISO的搭配。
摄影最基础的法则自然同样适用于弱光摄影，光圈越大，快门速度越高，ISO越低，照片质量越高，曝光时间越长，出现噪点的可能性更大；
建议你采用F22光圈以获得最大景深；
ISO则愈低愈好，以减少不必要的噪点，一般采用ISO100。
2.稳定的长时间曝光。
弱光摄影最大的特点在于“漫长”的拍摄时间，你往往需要数秒、甚至数十秒来完成你的拍摄，因此，一支稳固的三角架必不可少；
除此之外，快门线也可以有效减少按下快门时可能出现的抖动。
3.环境试拍×
3。
将数码相机用三角架固定好，将ISO调整到100，光圈F22，按照5秒、10秒以及20秒各拍摄一张照片，从拍摄到的三张照片上获得对场景光线效果的准确判断——往往需要采用B门来获得如此长时间的曝光，根据三张试拍的结果来决定最终采用的曝光时间。
4.永远采用RAW格式。
在长时间曝光这种极端拍摄情况中，RAW格式提供的画质效果会大大高于JPEG格式，不要吝啬存储卡空间，对画质的执着才会带来最出色的照片。
5.不断尝试，保持新鲜。
弱光摄影的创造潜力非常，完全不必遵循固定的光圈、快门、ISO设置，不断尝试新的可能，利用不同的时间与光线完成作品。
031.在夜景拍摄中如何运用滤光镜
在夜景摄影中，对于一些特殊的滤光镜来说同样有用武之地。
由于夜景中暗背景、亮主体的相互映衬，具有类似于高反差的特点，这就使得一些特殊的滤光镜可以发挥其作用。
1.星光镜。
像高坚系列中的055，056，058，059等各种滤镜，都可以形成不同的星光效果。
此外还有一些其他的滤光镜也可以应用在夜景摄影中，比如像高坚的REF059柔光十字镜等。
2.柔光镜。
柔光镜适合拍摄一些背景与主体有一定反差的景物，所以在拍摄夜景的时候也有一定的作用，加了柔光镜以后，可以使得夜景中明暗交界处或者亮主体有向夜空中弥散的效果，比较奇特。
3.超速镜。
像高坚系列中的217号超速镜具有成像时一半清晰，一半形象朦胧被拉长的升腾感，仿佛是在快速运动中的物体。
如果将“超速”的部分置于景物的下方，就会有种上部清晰，下半部分建筑等在夜空中向上升腾的效果.
4.彩虹镜。
一般彩虹镜适合用来拍摄画面中有强烈点光源的内容，具体的效果为中间是个亮度极高的光点，周围有一条条彩虹似的光线。
但使用时要根据画面的实际情况，不宜滥用，以免画虎不成反类犬。
5.多棱镜。
多棱镜的主要作用是可以将一个原来简单的对象通过折光，使得画面中呈现出几个相同的对象，像从万花筒中看景物一样。
但是该滤光镜也有其不足之处，就是成像质量比较差，画面容易乱。
6.偏光镜。
偏光镜原来是消除偏振光，从而提高画面中的色彩饱和度消除非建筑物的反光等，在夜景拍摄中，可以明显将现场光压暗，以使摄影者能够选择更加低的快门速度，通过延长快门速度的时间，从而增加曝光时间，以使胶片对运动中的车灯有足够的感光时间，形成一种条条光带的效果，同时还可以消除一些玻璃上不良的反光。
7.渐变镜。
渐变镜一半有颜色，一半无色，利用渐变镜主要是为了调节景物上下部分的反差。
在拍摄夜景时，如果时间比较早，嫌天空部分的亮度太高，可以借助中性灰的渐变镜来将天空压暗，在天空将暗的时候，使用其他色泽的渐变镜可以改变天空的颜色等等。
总之，在夜景拍摄中根据自己的需要使用滤光镜，只要开拓思路，随机应变用好滤光镜，就一定能够为夜景摄影增辉。
032.如何巧用连拍捕捉精彩画面
拍摄连续相片与拍摄普通相片操作相似，但还是有一定的区别：
拍摄连续相片的目的是为了抢拍精彩的瞬间，错过了就很难有补拍的可能。
而普通相片（如留影相片等）可以反复拍摄，直到满意为止。
因此，要成功地利用“连拍”功能抢拍到精彩瞬间，除了事先做好以上的基本设置外，还必须注意以下几点：
1、最大限度地缩短快门延迟时间。
大多数人在拍摄时，总是在看到需要的镜头时，才按下快门，这时相机需要自动对焦、测光、计算曝光量、选择合适曝光组合等，这是造成快门延迟的主要原因。
正确的做法应该是先半按快门，让相机完成自动对焦、自动曝光等准备工作，拍摄时机一到，再把快门按到底，这样快门延迟就会大大缩短。
2、选择合适的相片尺寸。
由于数码相机每拍完一次连续相片，都要进行数据处理，最终将拍摄的相片以数字的形式存储到记忆体上（如记忆棒、SM、SD卡等）。
这就需要一定的时间，不像传统相机那样，一旦过完片就可以拍第二张，而这个时间的长短与设置的相片尺寸大小有相当大的关系。
尺寸越大，数据量就越大，存储时间也就越长。
过长的时间间隔，就会严重影响下一次相片的拍摄，导致一些精彩瞬间的流失。
因此，无特殊情况，相机连拍中使用小尺寸为佳，这样可以减少相机处理时间，缩短拍摄间隔。
3、要有一定的提前量。
拍摄者必须时刻保持精力集中，密切关注拍摄对象，在预感到精彩瞬间即将出现的前一刻，迅速按下快门，否则会由于数码相机的快门延迟而丧失难得的机会。
4、由于在“连续相片”模式下，数码相机的内置闪光灯被强制禁止使用，所以对光线的要求较高。
笔者曾经在采光较差的环境下，利用数码相机提供的自动模式拍摄，拍摄的相片严重曝光不足。
所以如果环境光线较暗，应该采用手动功能拍摄，如快门、光圈优先模式或全手动模式等，手动调整快门速度、光圈大小、曝光补偿等；
同时，如果条件允许，还可以使用三脚架或手动闪光灯等辅助器材，这样才能取得较好的拍摄效果。
5、按下快门后，数码相机按照机内预设好的程序，以每秒钟2幅以上的速度（因机型不同而相差较多）连续拍摄。
拍摄期间，液晶显示屏呈黑屏状态，不会像拍摄普通单张相片时出现影像，所以千万不要移动镜头，以免拍摄出的相片与你所期望的结果相去甚远。
033.如何在蓝天下的花海中拍摄人
1.使用离机闪，让相机入花丛，而闪灯则置高，较接近人像主体。
2.使用“M”模式拍摄，测光以天空为依据再减1-2EV，然后人像主体则纯粹以补光＋闪灯去补足亮度。
034.掌握表情有什么要求1.要稳。
在启发诱导被摄对象的交谈中，摄影者本身要做到自然大方，若无其事，语言生动风趣，才能引导出自然的表情。
如果语言不当，就会造成紧张气氛，以致被摄对象难以流露自然表情。
所以，摄影者自身的稳健，是掌握好表情的前提。
2.要准。
脸部表情的变化较快，特别是动态表情，转瞬即逝。
摄影者要眼明手快，当机立断，当被摄对象脸部表情出现最佳状态时，及时启动快门，抓住最能表现被摄对象感情的典型瞬间。
如果犹豫不决，动作迟滞，就会坐失良机，前功尽弃。
035.掌握表情有什么方法
1.熟悉被摄对象。
拍摄前，应先与被摄对象随意交谈，从中观察并琢磨其表情动态和容貌特征，以便及时设计理想的表情。
2.启发诱导。
拍摄过程中，摄影者与被摄对象的相互交谈，既便于摄影者观察和思考，又可消除被摄对象的紧张情绪，使有关摄影信息迅速传递给被摄对象，使之响应和配合，而容易流露自然、生动的表情。
对善于自我表现的被摄对象，还可采用导演式方法，促使其表现出最佳表情。
精选100个摄影技巧
001.如何拍摄曝光正常的雪景照片
很多朋友都很喜欢去拍摄雪景，特别是在雪刚刚下过以后，整个城市银装素裹，十分美丽。
但有一点需要注意，此时正是曝光量需要手动调节的时候。
我们知道现在的相机都基本上都在使用TTL测光方式，以18%中灰为测光基准，而由于雪的表面反光比较厉害，正常测光后，快门速度相对于平时会有所提高，从而导致拍摄出来的照片亮度偏暗。
这时通过提高EV值可以使整个画面看起来亮很多，能更好的表现雪的洁白晶莹。
那么到底该提高多少EV才好呢？
我们说，在正常的日光条件下，增加1~2EV后，基本可以得到正常标准EV下的效果。
另外，有些朋友可能会考虑使用CPL（偏振镜）来降低雪表面的反光，这也是一种很有效的办法。
002.如何拍好黑白主色调照片
有些照片的主体色调是黑白的，这时候应该怎样正确曝光呢？
在拍摄以黑色为主色调的时候，我们应该降低EV，从而使照片的黑白色调更加纯正。
因为自动曝光的情况下很容易把本来黑色的物体拍成深灰色。
而在拍摄以白色为主色调的时候，由于上面我们说到的相机以18%中灰为测光基准，所以需要继续增加EV，从而使白色看起来更加“白”。
这种“白加黑减”理论，在为一些产品拍摄产品照时表现尤为明显。
003.如何拍出有意境的晚霞效果
在拍摄黄昏、晚霞等风景片时，由于接近太阳处的亮度很高，如果按照这个为基准进行曝光，根本就无法得到出色的光影效果。
正确的方法是至少要降低1~2EV来使整个画面处于曝光不足状态，从而使晚霞更有层次感，更能体现出意境。
004.如何拍摄脸部白皙通透的人物照片
在拍摄人物时，为了使人物的脸部更加白皙，多采用直接对脸部测光并适当增加EV的方法，采用这种方法在一般情况下都会使脸部看起来更加通透。
如果再配合反光板等辅助器材的使用，效果将更加明显。
005.如何使拍摄的花草颜色更艳丽
我们在拍摄花草的时候，虽然感觉和拍人物是差不多的道理，但是大多数情况下要降低EV来拍，这是为什么呢？
因为花花草草比较艳丽，如果按照标准EV来曝光就可能会使花花草草失去细节，为了保留更多的细节，增加花草的质感，适当的降低EV会有不错的效果。
006.如何用光才能突出景物的立体感
要得到有立体感的景物照片，拍摄时最好使用前侧光。
前侧光，也称斜射光，光线投射的方向与景物、照相机成45度左右的水平角度，这类光照出现在上午九、十点种和下午三、四点钟。
是比较符合人们日常生活中的视觉习惯的光线。
被照明的景物，投影落到斜侧面，有明显的明暗差别，可较好的表现景物的质感。
45度侧光则可以产生光影间排列，使景物有丰富的影调，并突出深度，从而产生立体感的效果。
尤其能将表面结构的质地精细地显示出来。
007.如何用侧光造型
采用侧光摄影，可造成较强烈的造型效果。
侧光，指的是来自景物左侧或右侧的光线，同景物、摄影机成90度左右的垂直角度。
这种光线能产生明显的强烈对比。
影子修长而富有表现力，表面结构十分明显，每一个细小的隆起处都能够产生明显的影子。
人物摄影中，往往用侧光来表现人物的特定情绪。
有时也把侧光用作装饰光，用于突出表现画面的某一局部或细部。
008.如何准确对焦
拍摄照片的过程中是不是会碰到这样的情况？
一张底片在制成小照片时，主体相当清晰；
而当放大成大幅照片时，照片上的清晰部位却落在主体之外，主体呈模糊状。
这种现象的产生往往是拍摄时对焦不准确所致。
在使用135这类小片幅相机时做到对焦准确尤为重要。
一般，要做到准确对焦必须注意以下两点：
（1）尽可能使用高倍对焦目镜，高倍放大拍摄的影像对准确对焦有极大的帮助。
（2）使用广角镜头时尤需仔细对焦，千万别以为广角镜头的景深大而马马虎虎对焦。
事实上，准确对焦在使用远摄镜头时是很容易做到的，而在使用广角镜头时却往往较难。
009.如何拍摄晶莹剔透的水珠
我们经常看看玻璃器皿、水果的广告，上面的水滴好象通人性，分布很合理，整得产品很起来很唯美，这是怎样做到的呢？
其实很简单，用无色鞋油或凡士林涂于表面，然后喷水，就可以防止水滴的滑落，将水珠定型在器皿和水果的表面，这样拍出来的效果就晶莹剔透了。
010.如何拍摄青翠欲滴的蔬菜
专业摄影师拍摄的蔬菜、水果的照片看上去总是“秀色可餐”，令人垂涎。
为什么我们拍出来的就看上去毫无神采呢？
其实这里边有个小窍门。
将买来的新鲜蔬菜和水果在碱水里泡一段时间，然后捞出来放到篮子里或盘子里再拍摄，效果是不是好了很多？
011.如何拍摄云霞
朝霞、晚霞都有自身的光线和色彩特点，我们只要把握住这些特点，就能保证拍摄成功。
它们的共同特点是天空中都有不同形状的彩云，有的是棉絮状，有的呈鱼鳞状，有的是片云、水波云，还有的是长云或卷状云等。
由于一早一晚的日光色温偏低，所以云朵一般都是呈现为红橙色。
霞光色温偏低，用日光片在低色温下拍摄会有红橙的偏色，但这恰恰是云霞所需要的色彩。
早、晚霞出现的时间相对较短，一般只有20分钟至30分钟，因此拍摄时应抓紧时机。
云霞形状不断变换，十分动人，有时稍纵即逝，容易留下遗憾。
此外，以云霞为拍摄对象，由于它们多是处于逆光条件，因而地面景物显现得较暗，反差较大，所以要求选择具有代表性的标志性景物作为前景，一般将其处理为剪影更具魅力和迷人。
拍摄朝霞，要在太阳出来之前的20分钟内开始，而拍摄晚霞宜在日落之后的30分钟内完成。
根据这种时间段的要求。
我们一定要事先做好准备，提前选择拍摄地点。
取景时应在画面上部留出充分表现云霞的位置，而地面景物一般安排在
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