美术教案工笔淡彩画文档格式.docx

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《粒粒皆辛苦》是中国画，简洁，以线勾勒人物，构图留有空白，给人以想象的空间。

学生回答。

2.介绍《父亲》的作者和背景。

《父亲》曾获得国内外大奖，曾在卢浮宫春天沙龙中获奖。

罗中立，是四川美术学院院长，作品表现了生活在贫困中的老农形象。

老农古铜色的脸，刀割般的脸，开裂的嘴唇描绘得十分细致，仿佛一个活生生的人站在观赏者的面前。

而背景上一片金色的丰收景象与老农手中破旧的茶碗形成鲜明的对比。

虽然丰收了，但农民的生活并没有因此而改变。

“父亲”不是说罗中立的父

亲，而是精神上的父亲，正是他们的辛勤劳动才养育了世世代代的中华儿女。

（结合学生的父母）

3.今天我们就《走进美术》，了解绘画不同种类的特点和区别

（1）.中国画（定义）

a.从材料上分可分为水墨画、淡彩画、重彩画

b.出示材料、宣纸、毛笔、中国画颜料，让学生上来体会一下

c.认识中国画颜料分为石色——有一定的覆盖能力，水色——透明。

d.从表现形式上可分为写意如《粒粒皆辛苦》和工笔《鸳鸯戏水》。

（比较两幅画在艺术形式上有什么不同）

e．从题材上分人物画、花鸟画、山水画

（2）.水彩画：

属于西画，国画中的水色和水彩画颜料可以通用。

虽然都充分使用了水，但中国画主要强调墨色的变化，水彩画强调色彩和光与影的变化。

示范水彩的色彩之间渗化所产生的效果。

（3）.油画：

具有教强的覆盖能力

出示材料，让学生有所认识，并欣赏油画作品

欣赏董希文的《开国大典》，（讨论：

对比和《父亲》在色彩上有什么不同）董希文：

绍兴人，中央美术学院教授。

1949年10月1日，董希文在天安门广场亲眼目睹了新中国成立的壮丽场面，萌生了创作的激情。

董希文的创作手法十分大胆，将领导人集中放在左侧，中间是毛主席，右侧是宏大的游行队伍。

领导人和群众一多一少，一虚一实，更好突出了节日气氛。

色彩上十分具有民族特色。

（4）.版画

欣赏版画作品《鲁迅》，鲁迅是最早将西方的木刻艺术介绍到中国的。

鲁迅是用笔杆子代替枪杆子刺向敌人的胸膛，好比一位英勇的战士，作者在创作时，用直线条或尖锐线条来表现鲁迅的战斗性和饱经沧桑之感。

介绍版画的工具和示范。

4.结束语：

今天我们了解了绘画的主要几个种类，下节课我们来了解美术除了绘画还有哪些种类。

资料：

《开国大典》作者董希文（1914-1973），浙江绍兴人。

先后就读于苏州美专、国立杭州艺专等校。

1943年任国立敦煌艺术研究所副研究员，1946年任教于国立北平艺专。

新中国成立后，任中央美术学院教授，是我国当代著名的油画家和美术教育家。

油画《开国大典》，是他最著名的代表作。

他曾亲身参加过1949年10月1日的开国大典，他把自己的切身感受倾注于作品之中。

作品的可贵之处，在于它并不是照相式地复原当时的情景，而是根据自己的深切感受，对真实的情景作了必要的强调和删减，特别是大胆地把国家领导人集中在画面的左侧，同时衬以一排顶天立地的大红柱子。

画面的右侧集中表现宏大的游行队伍和辽阔的天空，突出了开国大典的盛况和宏伟的气势。

此外，画家为了适应这一特定题材的需要，借鉴了我国传统民间艺术和中国传统的工笔重彩画法，强调色调的单纯与强烈的对比，从而增强了这一具有历史意义的节日气氛。

红地毯、红灯笼、红柱子、红旗与蓝天、绿树相呼应；

黄色的菊花与金灿灿的灯穗相呼应，使人感到既富丽堂皇，又热烈亲切。

什么是绘画

绘画是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等手段，在平面上创造图像，反映现实和表达审美感受、思想感情的艺术。

这是从造型手段、作品形态和创造图像目的三个方面下的定义。

其中在平面上创造图像，作品形态是平面的，这是绘画与美术其他门类的根本区别。

此外，按照绘画的形式和功用的不同，可分为壁画、单幅画、组画、连环画、年画、漫画、宣传画等。

以上只是大致的分类，其中许多画种还可以细分。

例如中国画，按技法还可分为工笔画、写意画。

中国画中的山水画，按技法可分为水墨山水、浅绛山水、青绿山水等。

《走进美术》教案（第二课时）（2008-08-2713:

34:

12）

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美术资料

《走进美术》

教育

《走进美术》教案（第二课时）

课前准备

（学生）收集与生活非常贴近的艺术设计作品

（教师）多媒体课件

教学过程

课前进行小组发言，说说雕塑艺术的调查情况。

1.由贴近学生的广告导入（如播一则麦当劳的电视广告），教师引导学生的思路：

在上学路上、在商场购物时，不知不觉地可获得许多信息。

由学生归纳出标志、广告设计等艺术设计作品在生活中无处不在。

2.展示一组视觉传达设计的图片，通过识别，得出视觉传达设计的范围。

3.通过学生对学习用品的选择，引导学生认识工业设计以及范围（包括家具、服装、纺织品和交通工具等设计）。

设计是指对工业产品的功能、结构、造型、色彩、表面肌理和装饰等方面进行综合性的设计，从而创造出符合实用和审美需要的产品。

【篇二：

《工笔花鸟画创作》教学大纲】

《工笔花鸟画创作》课程教学大纲

（中国画专业本科适用）

课程名称：

工笔花鸟画创作课程类型：

必修课，专业课

总学时：

42学时讲课学时：

4学时辅导学时：

38学时适用对象:

本科

先修课程：

工笔花鸟临摹

后续课程：

构图创作工笔重彩人体写生

一、本课程的性质和任务

（一）课程性质本课程是中国画专业主要专业课。

通过本课程的教学，使学生掌握中国画工笔花鸟创作的传统理论知识，现代理论知识和传统表现技法，现代表现技法，并具有一定的写生创作和组稿能力。

（二）课程任务

通过工笔花鸟画的学习，能表现花鸟的结构和特征，能准确完成花鸟画的写生着色，使学生从中掌握传统中国画的表现技法。

笔、墨、纸、砚是中国画的主要材料，要能灵活运用这些材料，在不断的绘画实践探索中用笔、用墨、用色的技巧，总结出规律性的经验。

从而进一步丰富和发展现代中国工笔画的表现技巧。

二、本课程的目标

通过本课程的教学，使学生掌握中国画工笔花鸟创作的传统理论知识，现代理论知识和传统表现技法，现代表现技法，并具有一定的写生创作和组稿能力。

三、本课程的基本内容

（一）第一单元工笔花鸟画基础知识介绍

1．知识要点

（1）工笔花鸟画的发展概况

2.中国花鸟画写生

（1）了解掌握中国画工笔花鸟创作的传统理论知识，现代理论知识和传统表现技法，现代表现技法。

（2）工笔花卉基础知识介绍

花的结构形态，作画步骤

②叶的结构形态及生长规律，作画步骤，叶的透视变化

③枝干的形态特征

（3）鸟类造型

（4）草虫造型

（5）工笔花鸟画的构图

①花卉位置禁忌

②枝干禁忌

③小构图应注意的几个方面

④常见的几个构图形式

（6）工笔花鸟画的着色法

（7）工笔花鸟画的作画法

①白描

②单色画

③淡彩画

④没骨工笔

⑤重彩画

（8）工笔花鸟画的作画步骤

3．教学的重点难点：

掌握花卉的结构、生长规律及鸟的结构、运动规律

4．教学的基本要求：

对中国画（工笔花鸟）绘画语言的认识，感受中国画（工笔花鸟）的艺术性语言。

提高审美能力以及艺术修养。

（二）第二单元传统中国工笔花鸟画的创作

（1）学习中国工笔花鸟画传统理论知识和传统表现技法。

2.教学的重点难点：

中国工笔花鸟画传统技法，如中国工笔花鸟画传统审美、传统章法、传统造型、传统立意及用笔、用墨、用色、用水等传统表现技法在创作中的运用。

3.教学的基本要求：

通过教学，使学生掌握中国工笔花鸟画传统技法，如用笔、用墨、用色、用水等传统表现技法的同时，并运用中国工笔花鸟画传统技法创作，如工笔花鸟画传统审美、传统章法、传统造型、传统立意等向创作稿过渡。

并具有一定审美趣味的中国工笔花鸟画创作能力。

（三）第三单元现代思维性、表现性中国工笔花鸟画创作

1.知识要点

（1）学习中国工笔花鸟画创作的现代理论知识和现代表现技法。

2．教学的重点难点：

掌握现代表现技法，如材料、肌理等技法的运用，现代思想的开发创作性

3．教学的基本要求

通过对本单元的学习，了解标志设计的基本理论，理解标志相关的理论和概念，掌握标志设计的要求和原则。

（四）第四单元名画赏析

四、练习与实验

（一）练习掌握花卉的结构、生长规律及鸟的结构、运动规律。

（二）以传统表现技法创作中国工笔花鸟画一幅。

（三）以现代思维性、表现性的技法创作中国工笔花鸟画一幅。

五、学时分配

本课程开设于第三学期，共计42学时，具体学时分配如下

六、教学条件

（一）师资要求：

必修专业主干课程，要求主讲教师具有中级以上职称，并配助教一名。

师生比为1：

30。

（二）教学条件：

理论教室、媒体演示教室。

七、考核方式

（一）考核方式：

考查

（二）考核形式：

课程作业

（三）成绩核定：

课程成绩＝平时（20％）+期末（80％）

八、建议教材及参考用书

（一）教材：

《国画工笔花鸟创作》李小雷

（二）参考书:

《工笔花鸟画技法研究》李勤、徐士钦河北美术出版社《中国画技法第一辑花鸟》孙其峰人民美术出版社

九、其它说明

大纲制订人：

董晓峰大纲审核人：

杨淑馨

大纲审定人：

大纲批准人：

【篇三：

七年级美术教案上册】

第一课抒情与写意——中国画

【教学目标】

1、认知目标：

通过名家名作的欣赏，让学生了解花鸟话用笔、用墨、用色的技巧和花鸟画家

借物抒情的表现手法。

2、技能目标：

让学生们学习多角度欣赏花鸟作品，并能在审美感受的基础上运用语言、文字

等方式表达自己的感受和认识。

3、情感目标：

通过作品赏析，让学生们体味中国花鸟画的艺术美，感受花鸟画的独特魅力，

技法其爱国主义情怀和对生活的热爱。

【教学重点】理解花鸟画家怎样写形，如何表意。

【教学难点】理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。

【教学方法】1、讲述法；

2、提问法；

3、讨论法；

4、直观演示法。

【课前准备】

教师：

教材、教学多媒体课件。

学生：

教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。

【教材分析】

品形成全面的鉴赏能力奠定基础。

【教学过程】

1、回顾重点

师：

“上节课我们简单认识了中国画，下面我们来简单的复习一下。

首先老师想请同学们回想

一下中国画的特点是什么？

”（请同学回答）

生答：

“?

”

师：

“很好，我们大家一起来回顾一下。

简称“国画”。

指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体

系的中国民族绘画。

它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。

按表现题材，可分为人物、山水、花竹、等画科。

按表现手段和技法，可分为工笔、写意等画法。

按幅面样式，可以分为立轴、横卷、扇面等款式。

通过学习同学们已经能用自己的语言来表达自己对画家画作的看法。

本节课我们将继续学习

中国画中的花鸟画，并让大家能在学习过后能对画作有自己的认识与理解。

2、创设情境，导入新课

“接下来请大家欣赏这幅画——这是五代黄筌的《写生珍禽图》，大家看到了什么？

”（各种鸟、乌龟、禅等）

2、赏析作品，讲授新课

“那么在欣赏画作之前，让我们来了解一下作者。

”见ppt

黄筌（约903-965）五代时西蜀画院的宫廷画家，字要叔，成都（今属四川）人。

所画禽鸟造型正确，骨肉兼备，形象丰满，赋色浓丽，钩勒精细，几乎不见笔迹，似轻色染成，谓之“写

生”。

与江南徐熙并称“黄徐”，形成五代、宋初花鸟画两大主要流派。

“同学们看到画面中24只小动物均匀地分布，大家可以看出，它们之间并无关联，亦无一个统一的主题。

同学们再看一下你们课本这画幅的左下角有一行小字：

“付子居宝习”，由此可知，这幅《写生珍禽图》只是作者为创作而收集的素材，是交给其子黄居宝临摹练习用

的一幅稿本。

是一幅写生画稿。

“听了老师的介绍，我想请同学们说说你在画中最喜欢哪个动物，为什么？

所画禽鸟造型正确，骨肉兼备，形象丰满，赋色浓丽，钩勒精细，几乎不见笔迹，似轻色染

成，谓之“写生”。

“我们知道黄筌是宫廷画家，画作多是富贵气质；

下面老师给大家介绍与他同时期另一位

画家徐熙。

“请各位同学看一下这两幅图，分别是刚刚我们已经欣赏的《写生珍禽图》和徐熙的《雏

鸽药苗图》，比较一下两幅图中的鸟在画法上有什么不一样？

”（不用墨笔，直以彩色图之的没骨画法）

“从两位画家的画中我们可以看出两位的性格也不一样。

黄筌年少即入宫中画院，长期见到的是禁中奇花怪石、珍禽异兽。

而出身江南名族的徐熙，一生以高雅自任，不愿为官，以水墨淡彩摹写汀花野竹、水鸟渊鱼，表现出文人士大夫的审美情趣，被称为“徐熙野逸”。

居住环境不同，生活感受各异，意趣也大相径庭，所以取材侧重不同，呈现出的艺术风格也

各成一家。

“黄家富贵”黄筌才高技巧，善于取熔前人轻勾浓色的技法，独标高格，是深得统治阶层

喜爱的御用画家。

（造型正确，骨肉兼备，形象丰满，赋色浓丽，钩勒精细）。

“徐熙野逸”落墨，风格迥异，故有“徐熙野逸”之说。

虽江南一布衣，但志节高尚，放达

不羁，多状江湖。

形成了“徐家野逸”这一风格。

“在欣赏下面衣服图之前，老师想问问有哪位同学养过小动物的？

它们可不可爱？

那什么

时候最可爱呢？

“看来大家都喜欢小动物，而且都会有自己觉得最可爱的瞬间，那么下面我们就来欣赏宋

代画家崔白记录的那一瞬间。

“这是宋代崔白的《双喜图》。

首先，让我们来一起认识一下崔白”

擅画花竹、禽鸟、尤工秋荷凫雁，注重写生，精于勾勒填彩，笔迹劲利如钢丝，设色淡雅，别创一种清淡疏秀之格。

这位画家一生中大部分时间只是个民间画工，生活颠沛流离，后来

有很多人都为他的不得赏识打抱不平。

“老师特意将图中的两种动物放大了，请同学们仔细观察，告诉老师，你感受到了什么？

“下面，老师就同大家一起来欣赏这幅画。

在这样的过程中，请同学们思考这样一个生动有趣、稍纵即逝的自然景象。

崔白没有前任的画稿可临摹或参考，更没有现代人的照相机可

协助，他是怎样将自然界的生态景象通过画笔表现出来的？

1、仔细观察——用心2、整体表现3、深入刻画——上色

3、练习巩固

“我们欣赏了以上几位画家的画作，同学们是不是觉得自己的手痒痒的呢，下面就请大家拿起手中的画笔，以及上节课老师让同学们自己搜集的图片，画一画，记住要抓住其

神韵哦！

”1、仔细观察——用心2、整体表现3、举一反三4、深入刻画——上色

4、课堂小结

【教学反思】

熟悉的物品

二、教学目标：

通过对静物画的欣赏，练习，去感悟物质的生命存在。

初步了解静物画的构图组合方法，并能尝试运用各种工具，从多种角度表现物品，初步表达

自己的情感。

③提高学生观察能力、创造能力，表现能力，及发现美、感受美的能力。

提高艺术即生活的

意识。

三、教学重点

了解静物画的多种表现方法，

重点了解线造型、明暗造型的基本表现方法。

四、教学难点

在静物造型表现过程中如何体现个性和情感。

四、教学过程：

上一节课，我们共同欣赏了《抒情与写意—中国花鸟画》，大师笔下的动物植物栩栩如生，美轮美奂，给人以深刻的美妙感受，这节课我们把目光从古代收过来，回到我们身边熟悉的物品上来。

请同学们打开书翻到第八页。

我们共同学习第二课《熟悉的物品》。

（板

书课题）

2.欣赏与发现：

（1）静物画概念：

出示现代静物图片和舞蹈纹盆图片，让学生比较二者外形，质地，纹饰有何不同，这种不同说明了什么？

学生分小组讨论回答后，师生共同总结：

前者形状简洁，质感粗糙，纹饰原始，后者造型丰富，质感细腻柔滑，纹饰华丽。

物品的变化表明了社会的发展和科技的进步，促进了人们生活水平的提高。

生活中的物品也更加丰富多彩。

当回望这些生变的物品时，我们会看到人类科技、文化、艺术发展的足迹。

静物画便是对这些物品的描绘。

我们把画在画中的物品叫静物。

（用我们熟悉的物品和古人熟悉的物品相比较，更能获得

直观而深刻的印象。

）。

（2）欣赏静物画的艺术美

达了怎样的意境?

⑤你能看出作者的作画状态和情绪吗？

）