百老汇的爵士乐高中美术教案模板Word格式文档下载.docx
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另：
凡文中出现的作品名皆是通过电脑反映在大屏幕上的优质画面]，是一位荷兰画家，受过正规的美术教育，请看他早期的作品：
《黄昏》、《房舍》、《风车》、《树林》、《阳光下的风车》，都是非常具象写实的，也就是说32岁以前还是一位地地道道的写实主义画家。
1904年以后的主要作品有：
《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》、〈〈带壶的静物之一〉〉、《带壶的静物之一》。
从这些作品中我们可以清楚的看到蒙得里安的画风由具象到抽象的变化过程。
１９１７年积极参与创建“风格派”的活动，抽象艺术理念也是臻完善，绘画发展成为纯抽象的形式，像这些作品：
〈〈百老汇的爵士乐〉〉，一年后在美国去逝。
林老师，我们刚才看到蒙得里安的作品，前后风格差别特别大，这是什么原因造成的呢？
嘉宾：
实际上西方现代艺术在十九世纪末二十世纪初开始，直接原因就是新的科学技术与科学理论给整个社会生活带来了巨大的变化，艺术也产生相应的变化。
还有一个原因就是照相术的发明，它以精确的再现现实的本身一下取代了绘画拥有的殖民地现现实的功能。
既然有这样一个非常非常写实的一点都不变样的技术，以前艺术家们表现现实的努力在当时许多画家看来就是显得有点多余，要这种情况下画家们的观念开始发生变化，认为要表现外在的真实是虚的，瞬息万变的，艺术应表现更为本质的、永恒的、更为真实的东西，这才是绘画的新功能。
比如修拉应用光学原理将色彩以点的形式在眼中直接合成；
毕加索受印象派之后塞尚的影响，选择立方体、三角体、圆形体等等表现事物的真实与本质；
超现实主义受弗洛依德心理学的影响表现意识与潜意识等等，这些都是艺术观念的变化带来的新想法与新实验。
蒙得里安追随过写实主义、印象主义，后来对立体主义也有过兴趣。
他出生在这样一个大变革的年代，受到过很多现代观念的影响，最后他找到了事物的结构来表现，这就是他的想法，因此画风产生新的变化。
学生举手提问：
我想请问老师，您刚才提到的“风格派”是指什么？
1917年是第一次世界大战期间，这对“风格派”有影响吗？
第一次世界大战对“风格派”的成立有影响，因为经历了第一次世界大战后，人们希望建立稳定的、和谐的、平等的社会新秩序。
“风格派”的艺术家们希望用一种抽象的艺术形式建立和谐的、平衡的、纯艺术的天堂，强调数理的分析和视觉美感的研究。
1917年他们创办〈〈风格〉〉杂志，宣扬其艺术主张，美术史上就称这群艺术家们为“风格派”。
“风格派”理论的确立对其他艺术形式产生了广泛深远的影响。
风格派的理论就是将万事万物抽象为一种结构，他们自己说：
“自然的丰富多彩可压缩为一定关系的造型表现，艺术成为一种如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。
”他们还说：
“凭最简单的横竖线条与原三色就可以表现最本质的东西，如果充分的简化与分解某种东西，就可以得到这种东西的本质”。
也就是说在蒙得里安看来，世界万事万物太复杂，要把它抽象成最基本的结构，如我们刚才看到的作品〈〈红树〉〉、〈〈灰树〉〉、到〈〈开花的苹果树〉〉的时候，它已不是树了，是树的结构，由线条构成的结构。
三幅作品的演变就最充分地说明“风格派”是什么。
下面我们了解爵士乐，先欣赏一段爵士乐。
[教师播放二十世纪早期布基。
伍基风格的爵士乐音乐一段，让学生仔细聆听，音乐完毕]
好！
我们来谈谈对音乐有什么感受。
学生1：
我听了爵士乐以后，觉得音乐风格有点奇怪，有不可言语的感觉。
学生2：
我觉得这种音乐节奏非常欢快，使人震奋。
学生3：
听到它想到美国电影中二、三十年代通宵达旦的舞会。
学生4：
我觉得它很奇怪，旋律节奏都很特别，不像中国音乐那样优美柔和抒情。
很好！
爵士乐是因泛卖奴隶，由黑人从非洲带来的音乐文化在都市这个环境中演变而形成的一种新的音乐形式，节奏明快，音乐兴奋而热烈。
切分节奏是它的主要特征。
下面我们再一次来欣赏它，同时开展一次小的活动，希望同学们将对爵士乐的感受画出来，就是将听觉感受转变为视觉效果，没有任何限制，让我们来试一下。
[教师再播放一段相同分格的爵士乐，音乐声中学生用色彩粉笔在纸上作画。
学生们一方面随着音乐节奏击掌踏足舞姿以捕捉爵士乐的乐理特征与美感刺激，另一方面他们面对一张白纸却对演奏气氛，场景及历史环境积极地进行揣摩、联想、兴趣盎然进入体验状态。
学生们神情专著，课堂气氛严肃，活跃而愉快，教师和嘉宾巡视观看]
[活动结束，教室四周的画架上放满了学生的作品，同学们相互观摩、交谈。
教师走到一幅画前]我们请这位同学谈谈他的感受。
学生：
[学生走到自己的画前]首先我感觉音乐是振奋人心的，我就用这些线条来烘托这咱气氛。
其次，我觉得旋律非常的不连贯，所以我用这些纵横相交、长短不同的线条来表示。
另外我在音乐里面听到了许多响亮的音色像钢琴、小号的音色，所以我用这些鲜艳的小方块来表示它。
[嘉宾点评学生作品]同学们都比较注重对爵士乐的刺激性，震撼性的表现，并对这方面进行了图式转换，如哪位同学用折线的，哪位用园点的，还有哪位用立方体的同学都很好，大家都能基本地把握爵士乐的心理感受并将它转换为视觉语言，很不错！
环顾四周，同学们都用了抽象的形式表现音乐给我们抽象的感受，那么，蒙得里安是怎样用他的特殊语言表达这种抽象感觉的呢？
我们进入“二：
欣赏《百老汇的爵士乐》”。
[教师手指到此部分的板书位置，强调板书的教学引导作用。
然后在大屏幕上首次展示《百老汇的爵士乐》作品]
以后我们再看到这个作品时有可能是这个名字：
《百老汇——布基伍基》，“布基
伍基”是爵士乐的一种风格。
蒙得里安自信地认为我不仅能用抽象的形式表现爵士乐，还能表现“布基
伍基”风格的爵士乐。
让我们先整体感受一下画面，是否能产生与爵士乐有关的情绪，旋律、节奏、气氛方面的联想呢？
画面上有许多彩色的方块，让我联想到随着音乐起舞的动感跳跃
我认为画面上的直线就像五线谱一样，那些色彩鲜艳的方块就像一个个跳跃的音符，方块的排列给人一种旋律起伏跌荡的联想。
我觉得这幅画什么规律，与爵士乐的气氛很相似
我感觉可能与这位同学不同。
画面中红、黄的面积很大，让我感觉画面是暖色的，充分的表现了爵士乐欢乐气氛。
黄色的小色块就像节奏鲜明的打击乐似的，大色块就像是大提琴与钢琴的浑厚音色，大小色块一层层的像声音扩散开一般，这一切交织起来就形成了美妙的较有规律的爵士乐。
我们从画面中感受到了音乐有关的关的许多信息，现在我们再冷静地理解分析一下，作品有哪些特点。
先来复习前几课我们了解的传统艺术。
请欣赏《梅渡蒺之筏》、《自由神引导人们》、《星月夜》，这些传统艺术作品有哪些特点呢？
这些传统作品都比较注重应用丰富的色彩来表达内心感情。
我认为传统作品立体感很强，明暗比较鲜明一些。
都表达了作者的思想感情。
传统作品画得非常像，很写实。
学生5：
我认为传统艺术作品用线柔和，直线与曲线结合很讲究。
我们再来看一下蒙得里安的作品，他的画面有哪些特点呢？
我觉得这件作品色彩比较单调一些。
很抽象，给人的想像空间很宽。
我认为画面是平面图案，没有立体感。
这幅画只用了直线，没有其它变化，有点单调。
是抽象的，没有具体的故事情节。
我们通过传统作品与《百老汇的爵士乐》相比较，归纳起来它们的特点有以下对应的五条。
[揭开板书的遮盖部分]
特点比较
传统作品《百老汇的爵士乐》
1．写实、具象、再现性绘画。
A.抽象、表现性绘画。
2.色彩变化丰富。
B.只用黑、白、灰和三原色。
3．用线讲究、流畅。
C.只用垂直、水平线。
4．用暗明、色彩塑造形体。
D.平面、图案效果。
5．有情节描写、并表达作者的思想感情。
E.完全摒弃感情和情节内容。
老师，我认为传统艺术和《百老汇的爵士乐》都表达了作者的思想感情，您写的条却是“完全摒弃思想感情”，我对这条不太理解。
通常情况下绘画被称为情感的符号，但蒙得里安认为抽象的，没有感情的艺术才是纯粹的艺术，有感情的艺术将使真实模糊不清。
如果我们说富于感情的作品是“热抽象”的话“冷抽象”就成了对蒙得里安作品别致的称谓，所以他作品的特点中就多了这一条。
对！
这一条实际上是蒙得里安自己说，他说他的艺术就是要摒弃感情。
因为他自称他做的是数学似的研究性质的工作，用数理的方式把万事万物的结构抽取出来。
我们都知道，在计算数学的时候不需要感情的。
但是蒙得里安却怀着巨大的热情和执著的精神去探就世界的秘密，他的作品中把造型艺术里诸多规律贯注其中，在他的艺术里也带上了非常丰富的感情，从蒙得里安的后期作品常被制作成一些日常生活用品获得大家的喜爱，从这点就可看到作品里的感情色彩。
所以当时有位乔治
斯密特
同时代人就谈到蒙得里安的这种矛盾现象，他说：
“蒙得里安的艺术反驳了他自己的理论，他的绘画远非仅仅是形式的试验，与其它纯艺术作品一样是伟大的精神上的成就。
蒙得里安在他的艺术中所赋予的精神力量，将从他每幅画中永远放射出光彩。
”虽然蒙得里安的理论与实践有矛盾特征，但我们不必理会他，我们好好把握自己的感受包括刚诸位同学在蒙得里安的作品和爵士乐中休会到的东西，就是真正的艺术欣赏。
林老师，我们知道百老汇是一条很著名的大街，爵士乐又是表现形式非常丰富的乐曲，蒙得里安不仅用非传统的形式表现它，而且比我们学过的几个画派走得更远，更难以理解，他的艺术观念是怎样是形成的呢？
他与我们熟悉的传统艺术有联系吗？
这是研究与欣赏现代艺术必须解决的问题。
西方传统有一个非常重要的因素，就是他们对科学、对数理、对理性的追求。
早在公元前六、七世纪时，毕达哥拉斯就提出什么是美，美就是数的和谐。
大家知道的黄金分割就是什么比什么产生美，这是西方非常突出的历史线索。
到伯拉图与亚里斯多德时代，根据科学与理性的思维导致这两位先生提出艺术的本质就是模仿，对客观事物的模仿，这种现象一直延续到文艺复兴，以文艺复兴三杰为代表，用非常严谨的解剖，透视技术使绘画的模仿性、写实性得到很好的表现，像米开朗基罗的壁画人物作品就仿佛可以伸手去摸一样，非常像。
这种写实技术就仰仗科学与理性的精神。
然后到古典主义、现实主义等写实能力都是非常强的。
到了19世纪，科技的发展，照像术的出现给人们的观念带来变化，也促使很多画家、理论家、史学家他们的思考，认为再去模仿外表的真实是虚假的东西，例如未来派……立体主义……超现实主义……[嘉宾分别简单讲解了各派对“真实”与：
“本质”的理解，以及形式表征被选择的内因]
怎样才能找到更为本质的真实呢？
我们刚才看到《红树》《灰树》到《开画的苹果树》的时候，树慢慢消失了，但树的结构还在，这就是蒙得里安的思维方式。
从上述分析看来，蒙得里安的艺术实际了也属于模仿，他认为对外表的模仿是稚和虚假的，只有对事物本质更真实的模仿才有意义。
而且他强调的是“数”，他要用数理的思维抽取客观事物的结构，这跟我们谈到的毕达哥拉斯的思维是一致的，跟伯拉图亚、里斯多得的“模仿”也是一脉相承的，只不过他是从一种更深层的思考上的模仿，从这个角度来说，蒙得里安的艺术是从传统发展而来的。
刚才同学们谈到从其作品中感受到的东西就是对现实生活的反映。
好，我们清楚了蒙得里安的艺术与传统的承袭关系，那么我们下面再次欣赏作品，跳出题目的限制，将画面与美国的社会生活联系起来有什么新的想法？
[教师第二次在大屏幕展示《百老汇的爵士乐》]
我看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市时的景象。
我觉得蒙得里安像一位预言家，作品是二十世纪40年代的画，却像我们这个时代四通八达的交通网络，电子网络一样。
纵横交错的线条像美国发达的交通网，小方块像各式各样的汽车在大道上奔驰。
直线与方块的构成，画面不拘一格，就像美国人那种开朗的性格与灵活多变思维。
我觉得各式各样的方块就像夜总会和歌剧院一样遍布于百老汇街的大街小巷。
学生6：
我觉得像霓红灯随着爵士乐的节奏而闪烁。
很不错！
我们初次将画面与题目结合起来完全无法想象，通过以上[指板书]这三个步骤掖知性动，我们初步的了解了，接受到了画家传达的美的信息，而且基本把握了作品的艺术内涵。
我们进入第二部分：
讨论对西方现代艺术的态度（约18分钟）
林教师，我们中国也有许多抽象作品，有的很神秘而我们却能自然的接受它，但是对西方的抽象艺术我们接受时就困难，是什么原因造成呢？
作为抽象艺术来讲，我国艺术的传统比西方还早得多。
我们在六千多年以前就有了彩陶艺术，如仰韵文化、半坡的文化、马家窑文化等，都有大量的抽象彩饰。
所以我们的抽象意识非常早。
在以后的青铜艺术时代也是一个抽象与半抽象的时代，如青铜器上大量使用的饕餮纹，夔龙纹、云雷纹等……[嘉宾简单介绍“司母戊”方鼎上的饕餮纹]。
我们中国最著
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无锡市第一中学中学
教学目的：
通过欣赏壁画这种古老独立的绘画形式，了解壁画艺术发展的悠久历史和当时社会经济文化以及审美意识。
通过作品使学生了解、欣赏中国古代壁画精湛高超的艺术表现手法和技巧，以及独特鲜明的民族艺术风格，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。
教学重点：
赏析中国古代墓室壁画的特点，赏评《朝元图》的艺术成就和特色。
教学难点：
使学生真正理解中国古代墓室壁画的特点，要作深入细致的分析。
教学时间：
1课时
教具准备：
图片、录象资料、自制课件。
教学过程（）：
一．组织教学：
（常规）
二．导入新课：
今天是第九讲《中国古代壁画》。
（出示课题，开始使用课件）
壁画，是绘在建筑物的墙壁或天花板上的装饰性图画。
是古今中外历史上最悠久的一种绘画形式。
中国壁画自古以来就具有独特的气派与风格，它在中国美术史上占领有重要的地位，是绘画艺术的重要组成部分。
（播放音乐及介说词）
1．中国古代墓室壁画：
目前已发现的最早的壁画是汉代作品，其分布较广，河南、山西、辽宁、河北、山东、内蒙古等地的汉墓都有壁画。
画的内容有神话传说、历史故事以及表现生活场景的。
《仪卫出行》这组骑卫绘于墓道西壁中栏，画面有八人三马。
八人皆戴黑弁帽，蹬长靴，执旌旗仪仗。
其中年长者二人，一著红衫，一著白衫，分别骑乘橘红色及大戏色牡马，处在队伍前列；
备用红马一匹。
居中之马神态自若，悠然前行；
两旁之马，侧首注视观众。
六名青年步随其后。
此乃北齐贵戚外出时从行部众的写照。
画面构图紧凑，人物顾盼传神，艺术水平卓越，从中不难窥见北齐画圣杨子华鞍马人物的风貌。
《狞猎》画面中央横贯山峦，右上角山后一骑士策马回首，张弓欲射一对奔鹿。
下部山前有二骑士，左侧骑士，腰际佩箭囊驰马张弓射一猛虎。
马前有一猎狗追赶猎物。
右下另有一骑士也在驰猎。
画面笔法雄健；
人物动态强劲有力，是朝鲜壁画杰出的代表作品。
2．中国古代石窟寺壁画：
自佛教传入我国，除墓室壁画外，还大量出现宣传佛教内容的壁画。
在甘肃、河南等地的石窟寺中，就存留着许多美丽的佛教壁画。
莫高窟壁画总面积达4.5万平方米，题材主要是佛像画、神怪画、故事画、经变画、佛教史迹画、供养人画像（肖像画）、装饰图案等。
其中多数是依据佛经绘制的佛教宣传画，但在通过造型艺术表现时，古代艺术匠师们是根据现实和当时社会生活塑造神灵和人物形象、生活场景以表现故事情节内容，因而它直接、间接地反映着社会历史。
莫高窟壁画内容之丰富，堪称“墙壁上的图书馆”。
一副副壁画讲解这一个个神奇动人的故事
《九色鹿》
此故事绘于257窟的西壁，是莫高窟最完美的连环画式本生故事画。
画面从两头开始，中间结束。
敦煌彩塑中有大量释迦牟尼“说法像”，壁画中有大量“说法图”和“佛传图”，佛传图详细描绘了释迦牟尼生平事迹，是一个长篇传记故事。
中国古代把以音乐、歌舞为业的艺人统称为会，其从事演奏乐为主的艺人称乐会，从事歌唱舞蹈为主的艺人称舞伎。
敦煌石窟壁画中有极其丰富的古代乐伎形象和乐器图象。
据敦煌研究院音乐舞蹈研究室近年来的调查统计，仅莫高窟绘有乐伎形象的洞窟就有200多个，乐伎3400多身，大小不同的乐队490多个，共有乐器44种，4300余件（大型经变画中有一批不鼓自鸣的乐器飘浮在空中，没有伎人演奏，所以乐器比乐伎多）这样多的乐伎形象和乐器图象，可以称得上世界上保留音乐资料最丰富的博物馆。
3．中国古代寺观壁画：
中国古代寺观壁画以山西永乐宫壁画最为精彩。
《朝元图》（奉宝玉女．部份）此幅为奉宝玉女的半身像。
玉女头戴花冠，上身著广袖衫，双手端装有龙旃的圆盘，宽衣博带，仪态端庄。
玉女面相俊俏，双目前视，嘴唇微闭，极具温柔娴雅的神韵。
玉女面部和衣纹的线描疏密有致。
土黄色的衣裙，绿色的飘带，沥粉贴金的发饰和龙旃，给人高贵富丽之感。
三．小结
课时：
一课时
课型：
理论欣赏课
教学对象：
高一学生
通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史和高度成就的玉器、青铜器和漆器，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识、陶冶情操、培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
从工艺美术的种类来讲，教学重点应该放在青铜器方面，因为他是中国古代工艺美术继彩陶之后的又一个最灿烂的篇章。
从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在欣赏方法上。
本课的难点专业名词的理解和历史文化知识。
导入新课
在中国古代早期的工艺美术中，除陶器工艺外，成就最突出、且最富民族特色的就是玉器、青铜器和漆器工艺。
它们各有特色，是我国具有悠久历史的传统工艺。
讲授新课
一、玉器
玉器在中国光辉的历史文化中，是一颗灿烂的明星，在世界艺术中独树一帜，具有鲜明的民族特色。
我国的玉器自公元前五千年左右河姆渡文化出现始，一直不间断地绵延发展了七千余年。
玉器在中国的历史上流传之所以久远，除因玉材丰富、质地优良、品种繁多、制作技术先进、造型美观外，最主要的是由于玉在中国一直被奉若神明，被认为是一种吉祥的象征，象玉如意就是一件典型的工艺品，还有头饰、玉坠、玉手镯等等，深得人们的钟爱，使它在政治、经济、文化等领域中，充当着特殊的角色，发挥其它工艺美术品所不能取代的作用。
东汉许慎《说文解字》中?
quot;
玉，石之美有五德者”，代表了中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。
象中国古典小说《红楼梦》其实就是一个玉的传说，贾宝玉的前身就是一块玉石，而林黛玉是玉石下的一棵仙草，而贾宝玉转世为人时口里还含着一块玉。
我国的玉器最早出现在新石器时代初期，当时我国先民们就以石头作为生活、生产工具的材料，在选择、打制、琢磨石器的劳动过程中，逐步认识了比石材美丽的彩石，这些比较美观的被用作装饰品，到后来人们知道了打磨、穿孔、镂雕等加工手段，玉器的使用就更加广泛了。
所以起初的玉，其实就是指美丽、有光泽、有花纹的石头。
新石器时代后期，癫糯邮蟹掷氤隼闯晌ひ掌贰Ｉ讨苁贝魑衿鳎杏糜诩漓牒屠褚堑”礼玉”，有用于服装佩饰的”佩玉”或称”饰玉”。
周代更以”佩玉为尚”，人们将玉当作修身的标准和衡量个人品德的尺度，成为一种具有社会道德含义的特殊物品，这种观念一直流传几千年。
甚至在经济高度发展的现代，玉器还是非常流行，可能许多同学就有。
商周玉器的美表现在材质、色彩、造型、串缀组合方面，琢玉的技术很高。
这是我国玉器的成长期，玉器艺术有象征性和装饰性的特点，我国玉器由原始社会彩石玉器进入了真玉为主的时期。
春秋战国时向华丽、琢雕、镂空方面发展，到了汉代由于出产玉石的西域通道畅通，玉料来源增多，玉品的琢制与使用更为普遍。
秦、汉、魏晋南北朝时期，是玉器发展的强盛时期。
隋、唐、五代时期，这时期政治安定，经济繁荣，玉器工艺的发展出现了空前的繁荣局面。
许多玉器近似石雕风格，制作非常精致。
人物、动物形玉器，重在揭示对象的精神世界，对其形体采取夸张手法以突出关键部位，使用较密集的阴线装饰细部，类似绘画上的铁线描，注重起伏，使玉器浑厚自然，气韵生动。
在这基础上，宋、辽、金玉器得到了进一步发展。
从琢磨技艺上着重与现实主义方面相适应，镂雕技艺更加高超，把绘画用于玉器雕刻之中，富于一种浓厚的生活气息。
这时期的玉器已达到?
形神兼备”，真实自然。
元、明、清时期，这时期的玉器艺术是鼎盛时期，制玉业高度发展，已形成了几个生产地。
其中最重要的产地是苏州专诸巷，这里名工荟萃，技艺精绝，对当时的玉器艺术的提高与发展作出了不可磨灭的贡献。
这时期制玉业众多，规模之大、产量也都是空前的，所用的玉质较好，品种繁多。
在玉器中描写山水、花卉、人物等题材，追求神韵与笔墨情趣，把制玉的技艺提高到了新水平。
玉器的设计创作方法，是因材施艺，剜（wan）脏去绺（liu）（是玉器加工过程中常用的一种专业用语，”脏”是指玉器中的杂色，不能背利用的颜色，这些颜色对造型有坏的影响，所以要除掉，所谓美玉无暇，不仅是玉石中没有杂质，而且无脏色，绺原来是指线、头发、胡须等细丝状东西顺聚在一起，这里也是指杂质），要”俏色”、”巧色”。
给同学们出个问题，看看大家设计水平怎样。
有五快通体白色的玉石，上面有一些红点和黑点，经过精心的设计，制成了五只生动活波的鹅，这玉石上的红色和黑色怎么办？
假如其中一块玉石只有一个黑点怎么办？
（也是指玉器加工过程中常用的一种专业用语，科学的利用玉石的本来颜色，红色成为鹅头上红色的斑点，黑色就成为乌溜溜的眼珠。
但是其中有块玉石只有一个黑点，于是就设计成鹅的头向下歪，做成正在争事物吃的状态，只看到一颗眼睛，这样就巧妙的解决了所有问题，科学地利用材质、色泽，尽其玉材美的光泽。
）
欣赏作品《玉人》是商代妇好墓出土的一件玉器，妇好是商代的第23代王的配偶，这是目前唯一和甲骨文印证能确定年代的王室墓地，在河南安阳西北约100米处。
出土了一千多件配葬品，其中玉器就约有300件，书上选择的这件跪坐的玉人形象，刻画最为传神。
同学们观察一下，这大概是平民还是贵族的形象？
为什么？
上节课我们学过欣赏工艺美术的五个方面，现在我们就来复习一下，造型（圆雕，双手抚膝，长脸尖颌，细长眉，塌鼻突嘴，两眼看前方，头发盘在头顶，还戴有卷形的帽子，腰束宽带，腰左侧插着武器）纹饰（衣服）色彩（黄褐色）材质、技艺（雕琢精细，生动逼真）请同学们根据这五个方面分析一下。
《玉佩
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