六年级美术下册教案文档格式.docx
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对折的纸受光以后是什么样？
折皱的纸受光以后是什么样？
小组演示（讨论）（回答）
教师总结：
一张平整的纸受光以后很难看到明暗变化。
对折的纸受光以后明暗对比很强烈。
折皱的纸受光以后明暗变化变得很丰富。
同学们觉得是不是很有意思呀！
三：
解疑自探：
那么到底有几个面呢？
我们再来看图片，讲解分析。
三大面：
明、灰、暗。
五调子：
明、灰、暗、明暗交界限、反光和投影。
看课本上的立方体用明暗的方法来完成作业。
演示方法步骤：
1、构图2、透视3、明暗
拓展延伸：
为什么要画几何形体呢？
画好几何形体的优点1、颜色单一比较容易观察。
2、是组成万物基本形。
学好了其他的东西就很容易画了。
板书设计：
明暗与立体
明、灰、暗、明暗交界线、反光和投影。
演示范明暗素描明暗五调子
①亮面-直接受光部分；
②灰面-中间面，半明半暗；
③明暗交界线-亮部与暗部转折交界的地方；
④暗面-背光部分；
⑤反光-受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。
图：
注意事项。
线条、构图、明暗。
教学反思：
改进措施：
第2课寻找美的踪迹
学习领域：
造型．表现
综合．探索
课
时：
2课时
本课是造型表现领域。
法国著名雕塑家罗丹说过：
美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。
这节课就是用相机来记录我们身边的美。
教学目标：
1、知识：
认识肌理，从整体和局部寻找美、体会美。
2、技能：
培养学生发现美、创造美的能力。
3、情感：
热爱生活的思想感情。
教学重点：
1、理解肌理的美。
2、合理构图。
教学难点：
从多角度发现事物的美。
教具准备：
数码相机，牙刷，吸管，水粉颜料。
水粉笔，墨水，宣纸。
学具准备：
课件内容：
1、不同数量花的欣赏
2、长城远近照片的欣赏
3、树林、沙漠以及树叶、沙粒的欣赏图片
4、肌理图片的欣赏
教学评价：
1、在学生回答感受时加以肯定，并对创意好的回答突出表扬，对欠缺的回答进行补充。
2、对学生作业肯定的同时要提出更高的要求，加以改善。
优秀作业要给予表扬，并指出优点所在。
活动一：
（设计意图：
引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美）
请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片.（展示课件图片一、图片二和图片三）
教师分别请学生谈谈对三张照片的体会
小结：
一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，许多花绚丽多彩。
我们一起来《寻找美的踪迹》。
（板书课题）
活动二：
引导学生发现远近的不同可以表现出不同的美）
请学生欣赏长城的远观和近看的图片。
（展示课件图片四、图片五和图片六）
教师再分别请学生谈谈对三张照片的体会
近处的长城威严壮观，远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。
教师启发学生：
古代诗人杜甫曾有一首诗来形容庐山。
“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
”也是来形容从不同角度观察事物的美。
活动三：
引导学生发现宏观和微观，整体和局部都可以表现出不同的美）
请学生欣赏树林、沙漠的照片（展示课件图片七和图片八）
提问学生：
从这些自然的景色中，还隐藏着哪些美的踪迹呢。
学生回答完后再欣赏课件九和课件十。
这些景色都是我们平时注意到的美。
成林的大树很美，片片的树叶也美丽。
无限的沙漠很美，颗颗的沙粒也很美丽。
活动四：
开拓学生思维，从不同角度发现美的踪迹。
）
教师请学生用这种排比句的形式表达自己找到的美丽。
例如：
汪洋的大海很美丽，滴滴水珠也美丽。
我家的房屋很美丽，整齐的砖瓦也美丽。
我们的学校很美丽，。
。
也美丽。
活动五：
让学生发现生活中的肌理现象，找寻肌理制作的方法。
请学生欣赏肌理图片。
自然界的肌理图片以及制作出的肌理图片。
（制作的肌理图片表现点和线的各一张）（展示课件十一到最后一张）
在欣赏照片肌理现象中，提问学生：
你觉得它们象什么？
在欣赏制作的肌理图片中，提问学生：
这是用什么方法制作的？
制作肌理图片中的第一幅是用白菜的叶子沾墨拓印制作成的。
制作肌理图片中的第二幅是用揉皱的纸张沾墨，然后打开后的效果。
学生讨论
线可以用吸管吹，用墨和生宣纸渲染等方法
点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。
教师在学生回答时，演示其中一种到两种方法。
活动六：
作业设计
学生作业提出要求，可以用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。
也可以用你喜欢的方法制作肌理效果的作品。
教师鼓励学生用多种工具相结合的方法个人或小组合作完成作业，教师进行指导，并要求给作品起名字。
作业完成后，学生相互欣赏，通过师生互评对作业进行评价。
第3课《记录色彩》
一、教学目标
1、知识与技能：
通过本节内容，使学生感受色彩的魅力，了解色彩基本知识。
并引导学生学会用色彩来表达自己的感受。
2、过程与方法：
通过欣赏大量的图片感知色彩，感受画家笔下的线条与色彩所传达的不同的感觉。
自主探索用色彩等绘画语言表现情感的方法。
3、情感态度与价值观：
感受艺术家对艺术的真挚感情，养成积极观察、传达情感和表现美好生活的良好习惯。
提高色彩的感知能力，培养善于想象、大胆表现的学习态度。
二、学情分析：
通过前三年的学习，孩子对美术课有着浓厚的兴趣，动手能力也有了一定的水平。
但对于美术课程中的一些内容由于器材及学生素质的限制，仍然无法很好地开展教学，因此本节课仍要为学生最大限度地创造机会，提高学生的审美能力。
三、教学重难点
针对色彩的感知、识别中感受色彩的美，了解色彩的相关概念。
提高学生在生活中发现、欣赏、运用色彩表达自己内心情感的能力
充分调动学生的学习热情的同时融入色彩的基本知识。
运用不同线条、色彩的组合与搭配进行有主题的表现。
四、教学策略
本课是围绕色彩的基本知识展开，包括色彩形成的原理，影响自然界中物体色彩变化的因素，固有色与环境色和光源色的区分，色彩三要素、色彩的心理等。
本课重点解决影响物体颜色的因素和色彩的几个概念。
分析光与色的关系，明晰色彩的几个概念。
介绍印象派画家莫奈的作品，让学生对色彩产生新的认识，提高审美水平。
引导学生观察生活现象，尝试运用所学知识解决生活问题，深化所学知识。
教材紧扣色彩美来引导学生自主展开探索活动。
了解色彩的基本知识，通过欣赏不同风格大师作品，并自主探究，引导学生用色彩表达自己的感受。
五、教学过程
教学程序
教学活动
设计目的和说明
感悟发现
感受色彩
分析光与色彩，了解自然界中物体色彩形成的原理：
播放幻灯片，夜幕降临后，大地在黑暗中苏醒。
我们生活的世界是绚丽多彩的，美丽的色彩从何而来？
可以说“光创造了色彩的世界，没有光便没有色”。
物体本身无色。
色光有很多颜色。
白色光通过三棱镜被分离出赤橙黄绿青蓝紫，这是可见光谱。
物体反射和吸收不同色光，这才形成了自然界五彩斑斓的色彩。
思考哪种光源对们的视觉经验影响最大？
创设情境，使学生轻易感受到自然色彩的丰富。
了解光线对色彩的形成的重要作用。
从生活中挖掘知识，激发学生的探究热情。
欣赏提升
整理分析
欣赏名家名作，了解印象主义注重在绘画中对外光的研究和表现。
印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，根据画家自己的眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化，从印象主义开始，欧洲的画家们更多的注意绘画语言本身。
认识大师莫奈——1840——1926法国印象主义画派创始人之一，莫奈最关心的是如何忠实的在画布上记录下自然界那瞬息万变、丰富的光色变化。
为了研究自然界中物体的色彩变化规律，莫奈有意识地以不同时间、不同光线下的相同景象为题材作画，如1892－1894年创作"
鲁昂大教堂组画"
时，莫奈租下了教堂对面的一间房子，从天明开始动笔，根据日光的变化，每隔两个小时改画一幅。
一天下来，作品竟有20件，在捕捉瞬间的光色效果方面，莫奈取得了惊人的成功。
提高学生鉴赏能力，此阶段以实例分析为引导，学生将知识点进行总体归纳。
迁移拓展印象画派的知识，引导学生以艺术的眼光看世界，看生活。
分析演示
体验方法
1．演示光源色和环境色的区别与变化。
通过演示白纸在不同光线下的变化试验，引导学生总结规律。
2．根据风景照片现场演示分析。
引导学生分析老师是怎样运用冷暖色、光源色、环境色的。
光源色——自然界中不同光源发出的光是不一样的，他们照在物体上引起的色彩感觉也会不同，这便是光源色。
如晨光偏淡蓝紫色，晚霞偏黄红色光。
环境色——自然界中的物体都处于特定的空间环境中，因为光反射的缘故，周围环境的色彩必然会影响到物体，这为环境色。
分析总结物体随着光源和环境的变换，物体的色彩也会发生变化。
平时为了描述方便，我们往往忽略外部条件的影响而赋予物体一个固有的色彩面貌。
但在表现时一定要关注光源色、环境色。
创作体验
绘画中的色彩是变化万千的，我们平时看到的世界没有莫奈眼中的多姿多彩，但只要我们运用本课知识，多家留意光色的微妙变化，相信大家会更多的体会到物体的色彩之美。
教师引导学生合作学习，自主发现问题，交流解决。
将知识应用于生活与作品中。
学生自主选择创作角度，请学生留心观察变化。
观察早晨、中午、傍晚、阴天、晴天的色彩变化，并进行创作。
教师针对共性问题进行指导。
展示评价
学生展示作品，谈谈作品要表达的情绪，其他同学评述对他作品的感受。
并激发学生在今后的生活中留心观察美好的事物，并积极大胆的去表现。
培养学生对作品有独特的欣赏与鉴赏力，感受不同作品带来的美感。
第4课雕与刻的乐趣教案
一.教学目标
情感与态度：
初步了解什么是雕刻艺术，它与我们生活有什么关系，体验雕刻过程中的乐趣。
知识与技能：
选择一种合适的材料，尝试雕刻一件作品，培养学生的动手能力。
过程与方法：
引导学生欣赏各类雕刻作品，寻找身边信手可取的材料，让学生通过想象，将平面的内容用雕刻的形式表现出来。
二.教学重点与难点
雕刻作品的设计。
雕刻作品的刻制。
三.教学准备建议
教具：
各种雕刻作品、雕刻材料（南瓜、橡皮、肥皂、萝卜、石头等）、刻刀、画笔、图案资料等等。
学具：
雕刻材料（橡皮、肥皂、萝卜等）及刻刀。
四.教学建议
导入方式建议：
1、课前可以先请学生查找有关雕刻艺术的资料，在课内稍作交流。
2、教师出示各种雕刻作品或是图片，让学生猜一猜，它们是用什么材料做成的。
3、教师提问：
除此之外你还知道那些材料可以用来雕刻呢？
4、欣赏图片或实物。
新授环节建议：
1、讲解雕刻的分类：
平面雕刻称浮雕，立体雕刻称圆雕。
2、演示制作过程：
首先要选择一块雕刻材料，根据其形状设计出一个动物形象，画好之后用刀将墨线以外的部分刻去，再由大到小修正其形象同时注意它的完整性，最后作细节部分的雕刻，完成作品。
3、引导学生根据材料外形，选择雕刻内容，设计好花纹。
一开始可以选择简单一些的花样或是做浮雕形式的作品。
4、学生作业，教师巡视制导。
期间按步骤出示较好作品，及时提出不足。
教学评价建议：
1、以小组为单位进行评议，注重雕刻作品的整体完整。
2、请学生自己介绍设计思路。
3、展示较好作品，教师归纳小结。
拓展活动建议：
1、在此课基础上开展《我设计的新形肥皂》评比活动。
我们可以把长方形和椭圆形的普通肥皂变成动物、汽车、房屋或是其他形状。
多彩的颜色加上别致的造型一定会吸引更多消费者。
背景材料：
雕刻作品涉及的材料非常多。
有用树根制作的根雕，牛角制作的角雕，象牙制作的牙雕还有玉雕、竹雕，木雕、米雕、粉笔雕刻以及用桃核、橄榄核、核桃做材料的核雕等等。
第5课浮雕
教学目标
1、知识：
通过用泥塑造浮雕，初步了解浮雕的概念和分类
学习用泥制作浮雕作品。
培养在生活中发现美，会用自己的双手美化生活，提高审美能力。
教学重点:
制作泥浮雕。
教学难点:
设计一个喜爱的泥浮雕
教具准备:
浮雕图片，多媒体课件及示范用泥。
泥、泥塑工具。
一：
导入
1，课件展示（3幅）作品
揭示课题（出示第1和第2幅）
师：
板书：
浮雕：
从背景中凸出形象的雕塑称为浮雕。
用泥制作的浮雕称为泥浮雕。
｛课件展示：
泥浮雕
（2）课件揭示“浮雕”的概念（出示第3幅）
这幅与我们欣赏的第一幅有什么不同？
（生答：
一种是完全立体的，一种是在平面的基础上有一部分立体）
根据凸出的程度不同，还可以分成高浮雕和浅浮雕。
板书
浮雕｛高浮雕
浅浮雕
（3）课件出示学习目标（齐读）
同学们，今天我们要学习制作泥浮雕，老师先带大家到雕塑馆去参观，想去吗？
想）
1、课件展示（6幅）浮雕图片
2，看课本5页（8幅）浮雕图片
3，解析课本4页（2幅）浮雕图片
刚才欣赏了16幅古今中外，不同材质，不同内容的浮雕作品 ，大家有什么感想？
生：
畅谈（个别发言）
新授
1、看到这么多的浮雕作品，我想同学们也都跃跃欲试了，你们想做一个什么内容的浮雕呢？
动物的、人物的、植物的、太阳的等）
2、怎样做呢？
来看书，按照（4页）下方的步骤图，小组讨论制作泥浮雕的步骤，代表汇报。
（1）课件出示制作泥版浮雕的主要步骤：
（齐读）
1、揉泥
2、拍泥板
3、画形象；
4，割边
5、堆出大的形体；
6、塑造形象局部；
（2）课件出示制作泥浮雕的技法
示范
1，示范蛇
今年是蛇年，我先给大家做条蛇。
先做底版，在做身体，头部，最后做花纹。
（师边做边讲解制作技法：
团、搓、揉、捏、压、贴、刻、画）
同学们看它是那种浮雕啊？
高浮雕
2，示范图图
我给大家再做一个你们的好朋友，想不想看？
想
拿起问，这是谁啊？
图图
师；
它属于浅浮雕
四：
创作
现在我们举行一个小比赛，听好比赛要求：
A、每组在15分钟内完成一件作品，小组讨论表现什么内容，发挥想象，用你们手中的泥，每组制作出富有创意的浮雕作品。
B、大家一起评出第一，二，三名
独立创做
巡视指导
五：
评析作业
各组代表上台展示，请代表介绍本组的作品，集体评出前三名。
发奖
掌声鼓励
六：
总结
今天我们各小组的作品不仅创意好而且制作的也非常精美，希望同学们能够利用所学过的泥浮雕制作方法，作出更多更出色的作品来！
高浮雕浅浮雕
第6课扇面画
通过各种扇子的欣赏，了解祖国传统文化的精髓，感受不同的扇面形式
尝试运用山水或花鸟画技法作扇面绘制的练习，让学生掌握扇面作画的特点。
通过学习、欣赏，了解我国丰富的扇文化，从而增强学生的民族自豪感。
体验扇子的实用性，增强学生的生活情趣。
1、通过各种扇子的欣赏，走近祖国传统扇文化，了解并掌握扇面的各种不同形式。
2、扇面的构图与布局。
1、了解扇面画的装饰作用，体会扇面画之美。
2、用水墨技法绘制扇面，注意扇面的构图与布局，题字的方式，要注意利用扇面纸特点。
第一课时
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入
1、师：
今天老师给大家带来了一段绕口令，咱们来一个比赛，看谁读得最顺畅。
出示绕口令：
“有风不动无风动，不动无风动有风”
2、师：
这段绕口令实际上是个谜语，你知道它说的是什么吗？
（扇子）
3、揭示课题：
《扇面画》
（二）新授：
1、交流讨论，了解扇子种类。
同学们，请将你自己带来的扇子拿出来在小组里交流一下，看看扇子的形状、材质、画面有什么不同。
我们常见的扇子有这么三种形状：
（1）折叠扇面形
（2）圆扇面形
（3）鹅毛扇面形
师总结：
1、中国扇文化起源于远古时代，我们的祖先在烈日炎炎的夏季，随手取植物叶或禽羽，进行简单加工，用以障日引风，故扇子有障日之称，这便是扇子的初源。
后来的扇子取材广泛，有竹、木、纸、草编等等。
2、听故事，了解扇面画的装饰作用。
中国古代的文人、艺术家也喜欢在扇面上画画、写字，即用来美化、装饰，又可抒发自己的情感。
有一个故事还与扇文化有关呢，现在老师就给大家讲一个《题扇桥》的故事：
传说在王羲之家门前东边有条小河，河上有座石头砌的拱形小桥。
这一天，天气很热。
王羲之经过这座桥回家，看见有位头发花白的老婆婆抱着一大包扇子在桥上叫卖。
走近一看，是一大包制作粗糙质量低下的纸扇。
虽然便宜，但没人买。
老婆婆站在火辣辣的太阳底下，满脸是汗，愁眉苦脸地叫着：
“要扇子吗？
买扇子吗？
”王羲之见了很同情，问道：
“老婆婆，你这扇子卖几文钱一把呀？
”老婆婆说道：
“三十文，少两文也卖给你。
”王羲之听了，向旁边店家借来一支笔，就站在桥头，把扇子一把一把都题上字，说道：
“老婆婆，这题上字的扇子，要八十文一把，少了你不要卖。
”哪晓得这时桥上已挤满了看热闹的人，大家一看王羲之题字的扇子，人人争着要，一下就卖光了。
请问：
为什么没有王羲之题字的扇子卖不出，而被王羲之题过字的扇子出高价都有人买呢？
3、欣赏体会扇面画之美。
不少的艺术家也在扇面上落下了精彩的一笔，咱们现在就来欣赏一下大师画的扇面作品。
展示四幅古代山水、花鸟扇面画。
引导学生从扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等方面展开讨论分析，根据不同的扇面画可以有所侧重。
教师鼓励学生，并与学生交流自己对作品的理解。
三、学生作业：
今天欣赏了这么多的扇面画，你想不想自己设计一把扇子？
教师指导学生完成白胚扇的制作。
提醒学生下节课带国画工具。
第7课《工笔花卉》
通过白描花卉的学习，了解工笔画的特点与用笔方法，以及以线造型的特点，对工笔花卉产生进一步的认识与了解。
运用勾线笔勾勒线条，画一幅白描花卉
教学难点
掌握工笔画的用笔用线特点，用线勾勒花头、枝叶结构时，起笔、运笔、收笔的技法。
教具准备
多媒体课件、工笔花卉作品、笔墨纸砚等
教学过程
组织课堂，活跃课堂气氛。
一、导入
“上课，同学们好，大家都知道老师今天让你们准备了........生：
“国画材料"
“同学们肯定猜出了我们这节课啊要画一幅国画，国画是我国的国粹，是中华民族的艺术瑰宝，也是中国文化的表现。
艺术都是源于生活的，大家抬头看这是我拍的一张荷花图，我想用国画的形式把它表现出来。
”（师示范写意荷花）展示问生这个国画技法中的？
生“写意”。
在课下我还画了一幅荷花图，同学们看看这幅画是什么？
生“工笔”。
同学们知道的可真多，今天就让我们一起来研究工笔花卉。
（板书课题《工笔花卉》）。
这一环节通过我们国画的两种表现技法，引起学生的兴趣，一起走进工笔绘画。
二、新授
1.特点。
同学们看看我这幅工笔荷花，也可以起身看看周围张挂的工笔画，也可以欣赏课本上的工笔画，一起研究一个问题工笔画的特点。
给大家两分钟的时间，也可同学间相互讨论一下。
我们从线条、造型、设色以及画面感觉等方面进行总结。
生说自己的观点。
2.用笔方法
不同的画会给大家不同的感受，工笔讲求勾线和填色。
今天我们主要来研究勾线，拿起我们的勾线笔，请同学们用正确的执笔姿势握笔。
嗯，这个同学拿笔姿势很准确，请你给大家展示一下。
为什么这样拿笔呢？
请同学们根据老师的解说一起感受一下吧！
在画线时，大拇指往前推，食指中指往后勾，无名指小拇指向前抵。
指实掌虚，中锋用笔，让笔与纸面保持垂直。
3.用线方法。
我们蘸一下淡墨，在我们的熟宣纸上感受一下，熟宣纸的特性吸水性不强，我们感受一下用线，画短线时手腕用力，画中线时胳膊用力，画长线时肩用力。
勾线时，要用力均匀，气韵流畅。
起笔要顿笔，行笔要稳，收笔要虚。
要注意线条粗细的变化。
师指导生练习，找几个同学的练习放大屏幕指点学习。
同学们看看这个容器好看吗？
是不是有点简单了，（是）怎样让它变得更美观？
（装饰）同学们说的很好，那用什么方法来装饰呢，让我们一起来欣赏一些漂亮的陶器，借鉴一下它们的装饰手法。
4.示范。
我这有张提前拷贝好的花卉稿，下一步就要进行线条勾勒，我们先从花头勾起，勾花头的时候墨色要淡一点，用笔要流畅，线条始终是中锋用笔。
然后勾花茎和叶子，墨色要重一点，注意线条的粗细变化，表现出结构。
由于时间关系，我先勾画这些。
那一幅好的白描图要表现出事物的形神气质，我们一起来欣赏几幅好的白描作品。
一起看大屏幕欣赏作品。
这就是我们今天的方法，简单吗？
（简单）现在轮到你们了，有没有信心？
（有）看一看我们的作业要求。
（大屏幕出示作业要求）
三作业布置
1．作业要求：
1、勾画一副白描花卉。
2、用正确的笔法和用线。
3、线条流畅画面整洁
教师巡回指导。
（伴着背景音乐，学生认真的勾勒线条）
四、作业展评
自评、互评、师评相结合。
五、拓展：
中国的花鸟画作为一门独立的画科，题材包罗万象，除了花与鸟，还包括蔬菜、水果、松柏、竹石等。
可利用我们学到的国画技法，选择自己喜欢的内容进行研究和学习。
六、总结，徳育渗透。
这节课我们通过练习勾勒线条，同学们对于线条的起笔、运笔、收笔都有了一定的掌握，不过我们若想勾勒出一幅比较完美的白描作品，还需要在今后的日子里持之以恒，不断学习并掌握要领，相信同学们会做的更好。
第8课《我设计的服装》
知识目标：
有兴趣的讨论学生着装问题，能从服装的色彩、造型等不同角度进行审美思考，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。
技能目标：
根据简单的设计稿，利用现有材料制作服装，将平面设计稿变得立体可感，学生添加自己创作想法，培养学生对服装设计制作的创新意识和动手能力
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