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具有具体可感性、艺术概括性、审美感染性、创造主体性、内涵不确定性和感受的意会性。
7.比较文学
比较文学指对两个或两个以上的不同国家、民族的文学进行比较研究，探寻它们之间可能存在的相互联系和影响，揭示它们各自的特点和共同发展的规律。
在比较文学中形成了注重影响研究的法国学派和提倡平行研究的美国学派，这两派在研究方法上有着明显的不同。
8.三分法和四分法
三分法：
西方大部分现代文学理论倾向于废弃“诗与散文两大类”这种区分方法，而把想象性文学分为小说（包括长篇小说、短篇小说和史诗）、戏剧（不管是用散文还是韵文写的）和诗（主要指那些相当于古代的“抒情诗”的作品）。
这是从亚里士多德开始的“三分法”。
“三分法”是从审美创造对象的基本性质和特点来区分文学作品的，具有较强的生命力。
四分法：
所谓“四分法”，就是将文学作品分为诗歌、小说、戏剧文学和散文四大类，其中散文包括了其他三类以外的一切散文体文学样式，如游记、杂文、报告文学等。
四分法主要是从作品的外在形态即体裁上来划分的。
9.审美的心理距离
英国美学家布洛提出“心理距离”的概念，认为人们可以超越个人的目的、功利需要和感觉，与对象建立起心理距离。
这种心理距离和时空距离一样，能使人们更好地排除现实功利的考虑，欣赏对象的美。
他提出“距离乃是一切艺术的共同因素”，是一种“审美原则”。
这一观点揭示了艺术活动的重要心理特征，使人们获得更强烈更深刻的审美感受，从而提高自己的审美意识。
10.艺术真实
艺术真实指文学艺术作品所表现出来的作者对现实生活进行审美把握的正确性和准确性。
包括假定性真实、认识性真实和情感性真实。
艺术真实同生活真实既有密切的联系，又有根本的不同，在不同类型的艺术变形中有不同的表现和要求，在不同的体裁、题材的作品中的也有不同的表现和要求。
11.共鸣
共鸣，指的是读者和作品中的人物、作者以及其他读者在情感体验上的相同或相似。
包含互相联系的三个层次：
第一，读者和作品中人物的共鸣。
第二，读者和作者的共鸣。
第三，读者之间的共鸣。
产生的原因：
首先，作品具有激发读者感情体验的力量。
其次，主体审美心理结构和人性的相通。
再次，一定的鉴赏环境提供共鸣产生的外部条件。
12.文学鉴赏
文学鉴赏指的是读者在阅读文学作品过程中对作者创造的审美对象的感知、体味和判断这样的一种精神活动。
文学鉴赏活动产生必须具备三个基本条件：
第一，具有一定的审美能力的鉴赏主体——读者。
第二，具有一定审美价值的鉴赏对象即客体——文学作品。
第三，鉴赏主体和客体结成一定的审美关系。
当三个条件都具备时，文学鉴赏才能进行。
13.熟悉的陌生人
由俄国文艺理论家别林斯基提出，别林斯基把典型人物称之为“熟悉的陌生人”，他认为“熟悉的陌生人”揭示了文学典型独特审美价值的原因在于它的独创性，在于它是鲜明独特的个性与充分强烈的共性的完美统一。
“熟悉”是因为它来自生活，概括了读者曾经感受和意识到的现实关系中的某些普遍现象和规律；
“陌生”是因为具有这样个性特征的“人”从来没有过，是新的对象、新的生命，寄托着作家启人深思、引人向往的审美理想，因而能给人以新的美感满足。
从艺术创作的角度来看，文学典型的创造既是作家对过去创作经验的独特运用，又以自己的独特创造提供了新的艺术经验，闪耀着审美创造的智慧之光，足以拓展人们的审美视野并值得学习、效仿。
14.文学社会学
文学社会学方法是文学研究中有着悠久传统的一种方法。
文学社会学方法的基本点在于强调文学是一种社会现象，它受社会现实的制约，同时又反过来影响社会现实。
因此，应当把文学置于一定的社会大背景中进行考察，既研究社会如何影响文学，也研究文学如何影响社会。
文学社会学的研究对象包括从创作到接受的文学活动的完整过程、文学作品所涉及的多方面社会内容、文学的社会本质等。
15.美学观点和历史观点
美学观点和历史观点的批评标准，是要将文学作品或其他文学现象置于一定的历史范围里，对其审美创造的成败得失进行评价。
具体说来，美学观点所要衡量的内容包括：
作家从生活中发现和开掘没的水平，作家创造艺术美的水平，作家的审美理想以及作品本身的审美价值，等等。
历史观点所要衡量的内容包括：
作品对社会生活的反映是否揭示了历史发展的本质真实，作品所表现的作家多方面的社会理想和观念在历史发展进程中的意义，作品或其他文学现象在文学发展历史中的地位和作用，等等。
总之，要求在历史发展的进程中衡量和评价作品的美学价值，同时，又要求根据文学作品的审美特性来衡量和评价作品的历史地位。
16.再现理论和表现理论
在西方文学理论中，影响最大的两种文学本质理论是再现理论和表现理论。
再现理论着重从文学作品与客观现实世界的关系来说明文学艺术的本质，将其解释为现实世界的模仿或再现。
古希腊亚里士多德的模仿说认为文学艺术是对现实的模仿。
表现理论着重从文学作品与创作主体的关系来解释文学本质，认为文学是作者思想感情以至感觉的表现。
这种理论在中国自古得到推崇。
17.形式主义文学研究
现代意义上的形式主义方法受到现代语言学发展的深刻影响。
其基本特点是强调文学是独立自足的，它与自身以外的社会、历史、文化。
道德、心理等等无关。
形式主义方法以作品（文本）为文学中心，将文学四要素中的作品因素突出出来，并不同程度地将其和其他因素割裂。
在对作品（文本）的分析中，形式主义方法不同程度地偏重于艺术形式方面，而排斥对文学内容的研究。
形式主义方法的基本原则是幸而上学的，但它强调文学的独立性和独特性，坚持研究的客观性，重视对作品形式因素的细致分析。
18.文学本质论
文学本质可以有多层次多侧面的说明，其中这样三个方面是基本的和主要的：
1）从文学在整个社会结构系统中的地位来说，文学是一种社会意识形态，这是它的系统质。
2）从文学区别于其他社会意识形态、其他艺术样式的最基本的特点来说，文学的自身质在于用语言创造审美观照对象，是一种以语言为媒介的审美创造活动。
3）从文学的社会作用来说，文学的功能质在于提供人工对象满足人们审美观照的需要，在此基础上产生多种社会作用。
19.意境
意境是我国传统美学和艺术理论的概念，主要用于诗论和画论中。
意境实际上是一种特殊的形象体系。
意境在绘形即对景、物等的表现方面常常具有虚化、意化、集合等特点。
意境在表意包括对情、理等的表现方面常常具有主导性、超越性、哲理性等特点。
20.文学语言
广义的文学语言，指在民族共同语基础上经过加工的书面语言和口头语言。
狭义的文学语言，则专指各类文学作品的语言，以及人民口头创作中经过加工的语言。
文学理论中所用的文学语言一般都是狭义的。
具有指义作用和审美作用。
21.文学风格
文学风格指的是文学作品作为一个有机整体所显示出来的独特风貌。
文学风格既包括个体作家作品的风格，也包括通过作品表现出来的作家群体的风格，如流派风格、民族风格、时代风格等。
但是，作为风格的核心和基础是作家作品的风格，它是作家作品达到成熟的标志。
文学风格渗透在作品内容与形式诸因素的统一之中。
它具体表现在许多方面，如：
题材选择、主题开掘、形象塑造、结构布局和语言表达等等。
22.现实主义
1830年—1840年代，现实主义逐步取代了浪漫主义，成为在欧洲占主导地位的文学思潮。
它首先慈宁宫成语法国，随后在英俄等其他国家取得了重大成就。
在艺术上的主要特征：
第一，从作家主观世界与现实世界的关系来看，现实主义偏重描绘客观现实生活的精确图画，具有艺术描写的历史具体性、客观性和主观倾向的隐蔽性。
第二，从文学世界同现实世界的关系来看，现实主义主义对生活进行广泛的概括，塑造典型形象，对于叙事作品来说，就是要塑造典型环境中典型人物。
第三，从创造文学世界的具体手段来分析，现实主义较多采用白描手法，具有叙述冷静、描写细腻、结构严谨、语言朴素等特点。
PS：
现实主义文学是西欧资本主义制度确立和发展时期的产物。
现实主义侧重如实地反映现实生活，客观性较强。
它提倡客观地、冷静地观察现实生活，按照生活的本来样式精确细腻地加以描写，力求真实地再现典型环境中的典型人物。
作为一种比较自觉的文艺流派，现实主义通常是指19世纪39年代以后在欧洲文学中取代浪漫主义而占主导地位的一种主要文艺思潮。
23.叙述视角
叙述视角也称叙述聚集，是叙述语言中对故事内容进行观察和讲述的特定角度。
同样的事件从不同的角度看去就可能呈现出不同的面貌，在不同的人看来也会有不同的意义。
叙述视角的特征通常是由叙述视角决定的。
总起来说就是四种情形：
第三人称叙述、第一人称叙述、第二人称叙述和人称或视角变换叙述。
24.灵感
灵感是指思维活动中突如其来、稍纵即逝的顿悟状态。
灵感的热点主要表现为突发性、不可重复性，伴随灵感而来的主体精神亢奋，以及它的非自觉性。
灵感在艺术创作的各个阶段都可能出现，灵感往往构成了文学创作三个阶段之间的飞跃。
有助于作家进入新的境界，使工作更富于创造性。
25.悲剧
这个术语泛指用文学的形式，尤其是用戏剧的形式来表现严肃和重大的行动，这些行动造成其“主人公”的灾难性结局。
狭义的悲剧表现在社会矛盾中，邪恶势力压倒善的、美好的势力，后者在斗争中付出重大的代价，遭受失败或毁灭，但是其合理的理想和激情预示着胜利和成功的到来。
悲剧源于古希腊“酒神颂”。
在悲剧的发展过程中，人物性格由单纯到复杂，描写则由外在矛盾伸向内在矛盾，主人公也由神祗、王宫贵族延伸到平民。
26.艺术生产与物质生产的不平衡关系
艺术生产的发展是以物质生产的发展为基础的，但是这两种生产的发展并不是在任何国家、任何时期都是同步的。
主要有两种表现：
第一，某些艺术形态的繁荣乃至巅峰时期，可能出现在社会发展的低级阶段，例如希腊神话、史诗。
第二，在历史发展过程中，艺术生产和物质生产的发展水平，并不是时时都成正比例的。
例如18世纪的德国和19世纪的俄国。
27.兴观群怨
孔子论诗：
“诗可以兴，可以观，可以怨。
”兴，即“感发志意”，使人们在情感上和思想上受到感染和教育。
观，即“观风俗之盛衰”，“考见得失”，了解社会情况。
群，即“个、群居相切磋”，互相启发，互相砥砺。
怨，即“怨刺上政”，以促进政治的改善，同时也包括各种不满情绪的发散。
兴和怨偏重于个体心理的感触抒发，观和群偏重于感染陶冶所要达到的群体效果。
空气要求通过情感陶冶使强制或半强制的社会伦理规范成为个体自觉的心理欲求，从而达到个体与社会的和谐统一。
28.文学思潮
文学思潮指的是一定历史时期和一定地域范围内作家群体活动所形成的文学思想和创作潮流。
文学思潮一般都有比较明确的理论主张，在艺术表现的对象、形式和方法等方面有自己特定的选择和追求，通常由相当数量的作家的共同运动而汇成一股趋向。
文学思潮是创作主体群体运动的潮流化。
29.童心说
李贽是晚明杰出的思想家、文学家。
他的文学观念包含着离经叛道的因素。
他在《童心说》中提出，“童心”即“绝假纯真，最初一念之本心”，即不受道学等外在闻见道理的屏障和干扰，依照人本然的私心写文章，天下之“至文”，都应该是作者本然的情感欲望的真实表现。
李贽把文学作为宣扬其反传统、肯定个性精神的社会思想的有效工具，并把代表人的赤子真心的“童心”作为文学创作和评价的最高准则。
童心说在当时的环境中自有其进步性和深刻性。
30.文学流派
文学流派是指一批作家由于思想倾向、艺术简介和文学风格等方面的相同或相近而形成的群体结合。
当一个或几个文坛领袖人物以其理论主张或创作实绩召唤吸引着一批作家，彼此思想倾向、艺术见解和文学主张大体一致，创作出一批作品，显示出风格的一致或接近，在文学界以至文学史上产生一定的影响，便被认为是形成了文学流派。
以我国宋代著名的江西诗派而言，就是一个以黄庭坚为宗主的诗歌流派。
31.游戏说
游戏说是在西方具有广泛影响的一种艺术起源理论，它认为过剩精力为动力的游戏冲动是艺术产生的根本原因。
此说源于德国哲学家康德，后来由德国文学家席勒和英国哲学家斯宾塞等加以发挥，因此被称为“席勒——斯宾塞”理论。
席勒认为，在模仿冲动的背后，艺术还蕴涵着更为原始的动机，这就是推动模仿产生的游戏。
斯宾塞认为，正因为人有了过剩的精力（低等动物只能把全部精力用于求生），人类才能进行艺术和游戏活动。
32.创作个性
创作主体的艺术实践和修养达到一定的程度，就会形成自己的创作个性。
所谓创作个性，指的是作家在创作过程中所显示出来的相对稳定的精神活动的个体特征，包括独特的艺术视角、艺术思维方式以及艺术表现手法等等。
这种创作个性，决定了作家的创作风貌，成为一定文学风格的内在基础。
33.误读
“误读”是文学接受过程中的必然现象，美国学者、耶鲁学派表人物之一的哈罗德·
布鲁姆的一些看法使得这个问题成为当下学界的一个热点。
布鲁姆认为，一切阅读都是误读。
文学作品的意义是在阅读过程中通过语词的能指之间的无止境的意义转换、播撒、异延而不断产生又不断消失的，所以，寻找文学作品原始意义的阅读是根本不存在的。
因此，阅读在某种意义上也就是写作，就是创造意义，即是“误读”。
布鲁姆进而在对文学史的研究中把“误读”定义为“影响即误读”，认为“诗的影响……总是以对前一位诗人的误读而进行的。
这种误读是一种创造性的校正。
一部成果斐然的‘诗的影响’的历史是歪曲和误解的历史，是反常和随心所欲的修正的历史，而没有所有这一切，现代诗歌本身是根本不可能存在的。
”
34.艾布拉姆斯文学活动四要素
美国当代学者艾布拉姆斯在《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》一书中，从艺术范畴提出，文学过程大致包括现实世界、作者、作品和读者这样四个要素，被称之为文学活动四要素。
第一要素是作品，即艺术产品本身；
第二要素是生产者，即艺术家；
第三要素是由人物和行动、思想和情感、物质和事件或者超越感觉的本质所构成，即世界；
第四个要素是欣赏者，即听众、观众、读者。
35.欲望升华说
（网络版答案）
欲望升华说是瑞士精神分析学派创始人弗洛伊德关于艺术本质和审美本质的学说，该学说以精神分析学作为哲学基础。
弗洛伊德认为，人的心理结构包括意识、潜意识和无意识三部分，意识和无意识是隔绝的，二者借助潜意识得以转化和沟通，无意识包括各种原始的本能、欲望，性欲即性本能是各种本能欲望的核心，也是人类行为的原始根源和内驱力，本能欲望只有依照享乐原则释放其能量储荷才能得以满足，但本能欲望总是受到“自我”和“超我”不同程度的压抑，因而总要转向其它途径寻求无害的间接满足。
在弗洛伊德看来，尽管艺术活动是受本能欲望驱使的非理性的直觉活动，但艺术家能够在理智的控制下构建一个象征体系，使本能欲望及其引起的种种冲突以社会公认的形式表现出来，正是艺术使被压抑的本能欲望在想象中得到能量释放和升华，因而艺术品给人以美感。
简言之，弗洛伊德认为，艺术和美根源于人的本能欲望，艺术美的本质在于对本能欲望的升华。
（书上总结答案）
弗洛伊德认为，在作结心灵深处，和常人一样有着为人类社会伦理、宗教、法律等所不容的本能欲望，这种本能欲望受到压抑，便通过各种形式进行宣泄而得到满足。
而文学创作就是作家白昼梦即幻想的结果，它和夜间梦一样，是被压抑的本能欲望经过改装以后的实现。
至于读者则通过阅读鉴赏分享作家的白昼梦以使自己类似的欲望得到实现。
在此过程中，由于本能目标及对象变得更富有社会价值，所以文学不但是本能的补偿，而且是本能的升华。
【问答题】
（大题字数控制在500—700字左右）
1.试列举文学与科学的五点不同。
2.什么是接受美学？
接受美学”这一概念是由德国康茨坦斯大学文艺学教授尧斯在1967年提出的。
接受美学的核心是从受众出发，从接受出发。
尧斯认为，一个作品，即使印成书，读者没有阅读之前，也只是半完成品。
在接受理论中，文学文本和文学作品是两个性质不同的概念：
（1）文本是指作家创造的同读者发生关系之前的作品本身的自在状态；
作品是指与读者构成对象性关系的东西，它已经突破了孤立的存在，融会了读者即审美主体的经验、情感和艺术趣味的审美对象。
（2）文本是以文字符号的形式储存着多种多样审美信息的硬载体；
作品则是在具有鉴赏力读者的阅读中，由作家和读者共同创造的审美信息的软载体。
（3）文本是一种永久性的存在，它独立于接受主体的感知之外，其存在不依赖于接受主体的审美经验，其结构形态也不会因事而发生变化；
作品则依赖接受主体的积极介入，它只存在于读者的审美观照和感受中，受接受主体的思想情感和心理结构的左右支配，是一种相对的具体的存在。
由文本到作品的转变，是审美感知的结果。
也就是说，作品是被审美主体感知、规定和创造的文本。
3.试说明通俗文学与高雅文学的区别。
答：
所谓高雅文学文学和通俗文学的区分，并不是一种严格的艺术种类的划分，而是在文学发展过程中动态变化的宽泛的文学分野和类别概念。
通俗文学和高雅文学都有审美观照的基本功能，但高雅文学更注重思想性，通俗文学则更注重娱乐性；
通俗文学也要表现一定的思想内容，但其思想内容通常表现出单一性、普适性和明确性的特点。
高雅文学强调对人类生活现象及其内在本质的整体把握，对社会生活（包括人的精神生活）的表现是立体的、全方位的和有机的；
通俗文学则趋向于对现实世界单维的把握，通过对这种虚幻世界的描绘，满足读者对生活的企盼或逃避愿望，成为“成年人的童话”。
高雅文学着力于提高，在艺术上更追求个人的独创性，反对雷同和重复；
而通俗文学则着力于普及，主动迎合读者特别是广大中下层读者的期待视野，在艺术形式上较多遵循惯例和程式。
通俗文学在艺术风格上与高雅文学存在着明显的差别。
一是追求明白易懂，减少读者阅读和鉴赏的阻障；
二是追求夸张传奇，突出对读者的吸引和诱惑；
三是追求大喜大悲，以煽情为中心来满足读者的需求。
通俗文学和高雅文学之间是经常互相影响、互相促进的。
4.简述弗洛伊德关于文学艺术的基本看法并略加评价？
弗洛伊德的精神分析心理学主要包括以无意识为基础的人格结构学说、以性本能为核心的本能学说、梦的学说和以泛性论为基础的人格发展学说等等。
5.简述诗歌与散文的异同。
散文和诗歌在语言特点上有许多共同之处，例如，由于都有体制上短小集中的特点，也就都特别要求语言的凝练含蓄；
为了适应表现情感的丰富多彩的需要，也就都要求运用多种积极修辞方式风灯，但是二者还是有所差异。
一般来说，散文更要求平易，诗歌更讲究格律。
诗歌讲究自我的表现，更突出自我，散文讲究和读者的交流与对话，言语姿态有所区别。
6.简述文学社会作用的系统性
文学的社会作用是一个以审美观照为基本内容的多层次多方面的系统。
这个系统可以分为三个层次来认识。
第一个层次，是最基本最核心的作用，即审美观照作用，失却了这一特点，便不是文学的社会作用了。
第二个层次，是由于文学的审美观照作用而必然产生的其他一些社会功能。
这主要包括文学的认识作用、教育作用、娱乐作用和交际作用。
第三个层次，是由第一、第二两层次派生出来的、受到一定时空限制的文学功能。
这一层次的功能，一般不属于文学整体。
它们往往只是一部分文学作品的功能，只是一定时空范围内文学的功能，
文学的认识作用是指文学可以帮助人们获得多方面的知识，丰富人生经验，加深对客观世界的认识。
特别是那些优秀的文学作品，往往提供给人们更深刻更丰富的社会、历史和文化知识。
由于文学的认识作用是通过审美实现的，因而它带有形象、生动的特点。
文学的教育作用体现在文学可以影响人们的思想感情，净化人们的灵魂，增强人们改造和创造生活的信心、勇气和能力，从而使人获得更全面的发展。
文学可以启迪人的智慧，增强人的创作欲望，提高人的想象、观察和语言表达等多方面的能力，同时可以给人以美的熏陶。
文学的娱乐作用主要体现在文学活动中人们精神上得到的自由享受和审美情感。
文学引起的读者的审美快感和由此产生的娱乐作用应该产生的娱乐作用是多方面的。
它不仅体现在引起与人们的自然欲望相一致的欢乐喜悦，而且还体现在引起与人们自然欲望不尽一致的欢乐喜悦，而且还体现在引起与人们自然欲望不尽一致的审美感受。
文学的交际作用是指在文学活动中，人们可以实现思想、情感、知识、文化传统、社会习俗等方面的交流，加强相互了解和联系。
这种交际作用，主要体现在作者通过作品传达自己的审美意识，并激发读者强烈的审美感应，读者又通过文学批评向作者反馈自己的感受和认识，二者实现了交流。
7.试比较戏剧文学与影视文学之异同。
（PS：
选做题）
8.试论述中西文学分类的一般情况和分类的基本原则，你如何看待文学分类的历史性和相对性。
历史上的文学分类，因各自所依据的美学观念不同，因而也就有不同的方法，主要有以下几种：
两分法。
我国历史上运用得最广泛的方法是所谓的“两分法，即按照有韵和无韵分为文笔即韵文和散文两大类。
类似的的“两分法”，在西方历史上也曾经使用过，不过在韵文和散文之下的分类法则和中国有所不同。
四分法。
三分法。
文学作品分类不是绝对的，它具有历史性和相对性。
文学分类的历史性，首先取决于文学发展的历史性。
由于社会生活的发展，也由于文学自身的发展，文学体裁处在不断的发展变化中。
另一方面，文学分类的历史性，也是和人们认识发展的历史性相联系的。
对于文学种类和体裁的认识，人们经历了漫长的认识过
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