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美术的基础是造型,艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动,是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。
艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态,更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。
掌握艺术造型的方法,需要恢复人的自然思维方式和操作方式,需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。
素描是解决这些造型问题的最佳途径,这在艺术造型的实践中得到了完全证明,因此,素描被称为“造型艺术的基础”。
素描学习目的:
在素描的练习过程中,素描必须藉著明暗、笔触的描绘手法,将自己眼睛所观察到的形体,具体而微的呈现出来。
另外,素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力,亦即所谓「绘画之描写力」。
例如,描绘桌上的静物,除了可以发现静物上不同的色彩外,亦可发现放在桌上的安全感,和背景间的协调性,这些存在的形、色、线条、质感,量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素,互相交织,构成一个美的秩序。
绘画就是要将那些自然的秩序,导换成美的、入画的秩序,这也是素描的意义和目的。
素描的学习要求:
一、形。
形应该放在第一位,不应该有任何的含乎,每个院校包括国外的世界知名艺术院校,对形的要求来确定造型艺术的开始,对形的要求的高低与否证实着一个院校的水平高低,这对于写实来说是无可非议的。
二、结构。
结构是万事万物所必备的,否则它们就无法有形体的存在。
明确的了解结构、学习解剖,这是造型艺术的方法和必经之路。
它会使你的造型艺术达到事半功倍的进步。
三、形体。
这是造型艺术的本质。
画面的形体是跟咱们的创作课有着最密切的联系,也是创作课程的基础。
四、明暗。
明暗是形成物体、形体和画面形体最基本也是最主要的工具。
五、质感。
其实质感这块知识点是要靠方法的,而且是在作画过程中也是贯穿始终的,不能作品画到最后才来注意它,这就难了,反而会使你的画面没有气韵的感觉,有做假的倾向。
其实只要方法和意识正确,对于质感在这几点中是最容易的,但它却很能使画面增彩,从而还能表现出作者的灵气,从而更胜一筹。
同学们要准备的工具与材料:
一、八开的素描纸
二、HB、2B铅笔
三、4B橡皮、橡皮泥
四、画夹、透明胶
五、小刀
课后小结
课后让同学们准备好素描的工具
思考题与作业
拉线、排线练习
第二章第一节:
石膏几何体写生(单体)
从几何单体到组合的塑造转换,了解事物之间的相互关系
1、几何形体是任何复杂形体的基础
2、基本几何形体
3、几何形体与造型
1、观察力与观察方法
2、形体的明暗规律
3、石膏几何体写生要求与表现例要
理论讲解
第五周
1、组织教学
2、复习提问
3、导入新课
4、新授课
石膏几何体
一、基本几何形体
立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体
二、形体的明暗规律
(一)明暗色调的深浅变化,与光源的强弱有关。
在同一光源条件下,一般取决于如下条件:
(1)光源与物体上不同方向体面的距离
(2)光源与物体上不同方向体面的角度
(3)物体本身的明度(固有色)与质地
(4)物体离画者的远近距离(色的空间透视)
(二)明暗与结构的关系:
物体的明暗色调是可以改变的,而物体的形体结构是稳定不变的。
光源强弱的变化、光源距离的远近、光源角度的不同等,都可以改变物体的光影明暗,但物体的结构却不会因为光源的变化而改变。
与此相反,光影明暗的形态、与变化呈现于形体,却是始终受着形体结构的制约的。
三、石膏几何体写生的方法要点
(一)观察力与观察方法
(1)整体观察
整体观察是科学观察方法的核心。
从整体出发老进行观察,才能获得包括结构关系、体面关系、比例关系、明暗关系、空间及透视关系等在内的各种关系的正确认识,也才能更准确地把握局部,更完整地认识整体。
(2)比较观察
比较观察,一是要整体比较,即是说比较也要从整体出发,局部与整体比较,在整体的制约下局部比较。
二是要全面比较,即是说要根据素描造型的要求,对表现物象结构与形体的各种关系,进行全面的比较。
三是要反复比较,即是说要将比较贯穿于素描造型的始终,随着造型程序的推进将比较引向深入。
(3)本质观察
本质观察,是指必须牢固地树立结构与形体的概念,紧紧把握结构与形体这一本质的不变的因素去观察、分析反映于物象外部的各种关系。
(二)石膏几何体写生的方法步骤
(1)打轮廓阶段
打轮廓阶段的主要任务是确定构图、打准轮廓。
(2)形体塑造阶段
基础素描训练一般都是长期作业,要求初学者要有较充足的时间进行认真观察和实验性表现。
制定基础素描作业的时间主要依据两个方面:
一个是素描内容的难易程度,另一个是素描者技术的熟练程度。
简单几何形的训练时间一般需要2-4小时,复杂、组合几何形训练一般需要4-8小时。
石膏几何体素描学习要遵循先易后难、循序渐进的原则,做到从简单物体到复杂物体,从单个物体到组合物体,从直立物体到倾斜物体,从不设背景到增加背景的顺序。
石膏几何形体写生,注重对基本几何形体的形体特征和结构方式的分析与认识,初步树立形体的体积与结构概念,掌握石膏几何形体体积特征和结构特点,以及形体透视缩形和明暗变化的一般规律。
第二章第二节:
石膏几何体组合写生
1、几何体的组合构图
2、几何体的组合透视关系
3、几何体的组合明暗关系
几何体组合的整体塑造
第七周
几何体组合写生要点:
(一)观察与分析
在素描造型中,构成物象形态特征的形体关系、结构关系一、比例关系、透视关系、明暗关系、空间关系等造型因素,都是相互依存紧密相联系的。
画素描,就是画关系。
画准关系的前提,是正确认识和判断各种关系。
而正确认识与判断,来自于正确的观察与分析。
运用辅助线分析和把握不同几何形体结构关系,以及形体自身和形体之间的透视、比例关系。
简约的明暗色调服从于形体结构的分析和表现。
(二)结构与形体
在诸多造型因素中,结构与形体是最本质的固定因素。
正因为如此,在素描造型训练中强调要树立结构与形体观念。
画准形,是素描造型训练的基本要求。
而画准形的关健,就在于对形体、结构的感知、分析与准确把握。
画素描,强调画关系;
画关系,又特别强调抓好大关系。
其实质,就是要以对结构与形体的准确把握为基础,从物象的结构与形体出发,去认识和把握各种关系。
例如,抓住形体体面转折的大关系去概括形体,抓住形体明暗对比的大关系去概括色调等,这样就能从物象形态的内在联系即结构与形体,来准确把握和表现“素描关系”,使形体的塑造更趋准确和坚实。
因此,在石膏几何体写生的训练中,要注意对几何体的结构与形体进行分析研究,掌握其规律。
进而提高对复杂物象的结构与形体的分析判断能力。
对物象的明暗色调并不拘泥于如实描摹,而是依据不同形体的结构特征和体面围合关系,对明暗色调进行了概括归纳,充分而明确地画出形体体面的转折关系,因而使形体的塑造更为鲜明、坚实、有力。
(一)明暗与体积
明暗素描立足于对物象形体体积的塑造,追求三维空间的立体感表现。
明暗色调是明暗素描的主要表现手段,如何发挥明暗色调在形体体积塑造中的作用,使其成为体积塑造的有机组成部分呢?
重要的依然是对形体结构的认识、分析和准确把握。
缺乏对形体体面的正确认识,很难对呈现形体体面的明暗关系作出正确判断,也就很难表现形体三维空间的立体效果,同时也不能确切表现物象的主体结构。
而物象形体的体面,是由其形体结构所决定的,因此,对于形体体积的塑造,必须以对形体结构的分析认识为基础。
正确认认识立方体、圆球体、圆柱体以及方锥体的体积特征,把握住明暗色调关系及其强弱、虚实变化与形体体积的内在联系。
从整体出发是科学观察方法的核心。
任何客观存在的形体形象都是由各个局部组成的一个整体。
整体包含着局部、局部受整体制约。
画不准整体特征、局部特征即使再准确也会失去存在的意义;
局部特征失调,也会影响整体形象。
任何形体的根本特征首先来自于它的整体与全貌,局部特征只是处于从属地位。
画好每一个局部比较容易,画好整体则比较困难。
组合与单体的写生不同,要充分考虑各种形体之不同,形体与形体之间的关系。
石膏几何体组合写生一张。
第五章第一节:
结构素描
家庭用品类物件写生
1、掌握和提高实用性素描造型能力
2、为设计的构思,创意表达奠定基础
1、结构形态的构成要素
2、结构形态的表现要素
结构素描造型的观察方法
理论讲授
课堂示范
第九周
导入新课:
结构素描,又称“形体素描”。
这种素描的特点是以线条为主要表现手段,不施明暗,没有光影变化,而强调突出物象的结构特征。
结构素描,以理解和表达物体自身的结构本质为目的,结构素描的观察常和测量与推理结合起来,透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中,而不仅仅注重干直观的方式。
讲授新课:
结构素描以线为主,准确、有力、优美的线条,可以让画面充满生命力,丰富人们的视觉效果,那么线条是如何处理的呢?
—、用长直线,抓大的感觉
我们大多数是画几何体和静物,这些物体较为简单,外轮廓大多以长直线为主。
抓住物体的整体感觉,再用长直线去体现物体的长宽比例,大小比例和前后关系等,使画面整体。
二、找点
我们通常叫做“抓两头、带中间”,因为点一般都处在始端与末端,点如果找的准确,形体也就抓住了,再这里,点包含的因素是:
形体转折开始的地方与形体转折结束的地方。
如:
球体,球体当中,有无数个转折,也有无数的点,那么如何找到点呢?
我们只能根据物体最高的转折点与最低的转折点来找,这样画球体就简单了,如果我们能准确理解点的位置,再复杂的物体都变的简单了。
三、线条的穿插
在基本点找到之后,变是用线条连接各点,使形体明确起来,我们所说的线条不是死板的线条。
而是相互穿插,有出来的地方,也有回去的地方。
也就是我们长说的“来龙去脉”,线条的穿插,必须符合其形体结构的规律,否则就容易产生该后面去的翻到前面来了,该前面去的却翻到后面去了。
形成这种透视关系的原因,不是因为前面的没强调,后面的没虚,而是线条穿插不对,所以要分清线条的前后关系、虚实关系和空间关系。
四,线条的表现
线条是结构素描中最主要的艺术语言和表达方式,无论在塑造形体、表现体积和空间方面,还是表达情感方面,都显得十分明确。
富有表现力和概括力。
在开始学习时,首先要加强线条的熟练程度,要做大量的线条练习。
提高线条质量,也就是说达到熟能生巧,“巧”线条才有质量,线条的质量是肯定有力轻松自如有松有紧,有虚有实有粗有细有深有浅,随着形体的变化而变化。
作到变化中整体,整体中变化。
这样我们的线条才富有生命力和动感。
为了要正确的认识和掌握结构素描造型的构成要素和表现要素,重要的是掌握正确的观察方法。
结构素描一张
第三章静物写生
1、静物的配置
2、静物的构图
1、形体
2、色调
3、质地
4、布局
构图的基本原理
第十周
静物
一、色彩感与明度关系
(1)色彩感与明度
任何色彩所具有的色相、纯度、明度、被称之为色彩的“三要素”。
而每一种色相都具有相应的明度。
几个色相高纯度色作比较所呈现的明度差异,黄色的明度最高,紫色的明度最低,其他各色相即为不同明度的灰色。
(2)明度关系与色彩感表现
明暗变化的“五调子”,是一切物体在一定光线下明暗变化的基本格局,其具体的明度关系,除了取决于物体的形体结构和光线条件外,同物体的固有色有着密切联系。
二、质感与量感
在素描造型中,对物体质感与量感的刻画,将使物象的表现更真实而富于
感染力。
1、无光物体的质感表现
陶制品的质感表现:
陶制品的质地一般较为粗糙,宜用稍软的铅笔以粗松的线条铺色调。
中间色调变化丰富应着力刻画。
深色陶制品暗部反光较弱,应注意处理暗部色调的虚实关系。
布料、呢料的质感表现:
布料一般以多层次的线条,在反复排列中组成富于变化的色调予以表现。
布纹的明暗层次不宜一次画到位,否则易显单薄和生硬,要特别注意布纹的结构关系和因转折而产生的色调虚实变化,这往往是面料的粗细、厚薄等质地表现的关健所在。
2、有光物体的质感表现
釉陶与陶瓷的质感表现:
画釉陶和陶瓷物体一般开始用较软的铅笔铺色调,适当地用布或手指擦拭,再用较硬的铅笔深入刻画,以表现质地的密度和坚实感。
深色釉陶和陶瓷物体,高光与固有色形成强烈的反差。
其暗部色调明度差异很小,要善于在有限的明度范围内,表现其明暗层次,以利于形体的塑造。
玻璃的质感表现:
玻璃器皿是光洁度很高的物体,它有透光性,也有不全透光的质地。
高光在不透光部分显得特别明亮,其透光部分的受环境色影响呈现微妙的变化。
金属的质感表现:
光洁度高的金属物体,对光具有高反射性质,其无论对光源或环境的散光,都能导以较充分的反射,因而无论是亮部或暗部都可能出现高光,其形状、位置和亮度也不相同。
透视
一切物象都占有一定的空间,物与物之间也存在着一定的空间距离。
如画者与写生物的空间距离、被画物体之间的空间距离、被画物本身前后的空间距离、被画主体与背景的空间距离等等。
在素描中,利用物体的透视变化产生距离感,表现空间的技法,最基本的方法就是透视原理的运用。
构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。
构图的原则是,变化中求统一。
构图有三个要点:
画面主题图形的位置、非主题图形的位置以及与主题图形的关系、画面底形的位置与图形的关系。
无光物体质地粗细适中,反射光不强,高光不明显。
除深色无光物体外,明暗变化的规律显示却比较全面。
有光物体表面密度大,透光性弱,反射力强。
静物写生一张
第四章:
石膏头像写生
1、增强形体结构观念和整体意识
2、“形”与“神”相结合的表现方法与技巧
1、形体、结构
2、透视、比例
色调、空间感、质感
第十三周
石膏头像
一、朱理.美弟奇
朱理.美弟奇是意大利文艺复兴时期著雕刻家米开朗基罗的作品,他将这一虚构的壮年大公,雕刻成身着罗马式胃甲,手持权仗的古代武将。
塑像虽然具有富于个性的优美外形,但在头部微向左窥视的神态中,却流露出内心的空虚和精神上疲乏与忧郁。
在写生中,要准确把握头、颈、胸之间的动态关系,其生动的姿态、卷曲的发型及神态表现所反映出的思想内涵,都是写生中的难点。
一、基本形体塑造
基本形体塑造主要是以形体塑造为主,是以形体结构、明暗交界线为依据,以暗部色调为重点,通过明与暗两大部的对比关系去完成的。
(1)明暗交界线是区分形体明部与暗部的分界线,是形体向纵深发展的轮廓和形体大面转折的关键部位。
但是,确定明暗交界线,并非要从明暗出发,而必须从形体结构出发。
(1)明暗交界线开始,向暗部一侧画出明暗色调。
这里要注意两点:
一是明暗交界线的虚实强弱变化,一般来讲,在太阴穴外侧缘、颧骨、下颌骨等几个关键的突出点,体面转折“实”一些,明暗对比应“强”一些;
二是注意暗部色调纵深的虚实强弱变化,一般来讲,明暗交界线部位应该“实”一些,“强”一些,愈向纵深发展体面愈“虚”,对比愈“弱”。
(3)作为暗部的组成部分,应有比较地画出眉弓、鼻底、口裂、唇沟、下颌底的暗调子。
要自上而下地把握好明暗色调的比例关系,找出差别,拉开距离,切勿平均对待。
(4)主体形象与背景是相互联系的整体,要在基本形体塑造的过程中,联系比较,同时画出。
要准确把握好明暗色调的比例关系,找出差别,拉开距离。
在基本形体塑阶段,一是要画得有整体感,将头部纵向与横向的暗部色调,颈、胸(底座)的暗部色调,形象与背影色调等,连成一体去表现,不要过早注意细小层次;
二是要画得充实,所谓充实,就是“实”在形体结构上,,以形体结构为依据去认识和表现色调。
“整体”与“充实“将为深入刻画奠定良好的基础。
(5)分析头部的形体结构可以看出,颜面与两侧侧面几乎呈直角,其分界线即是从太阳穴到颧骨,再延伸到嘴角以外。
这条分界线即构成一条纵向的明暗交界线。
在石膏头像写生中应进一步深入分析,理解形体结构,注意额、颧、颏、五官的形体结构及体面关系,巩固结构造型的能力。
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