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1、美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。素描学习目的：在素描的练习过程中，素描必须藉著明暗、笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。另外，素描也可以解释为存在与绘画之间一切的努力，亦即所谓绘画之描写力。例如，描绘桌上的静物，除了可

2、以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、质感，量感、存在感、空间、动态等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描的学习要求：一、形。形应该放在第一位，不应该有任何的含乎，每个院校包括国外的世界知名艺术院校，对形的要求来确定造型艺术的开始，对形的要求的高低与否证实着一个院校的水平高低，这对于写实来说是无可非议的。二、结构。结构是万事万物所必备的，否则它们就无法有形体的存在。明确的了解结构、学习解剖，这是造型艺术的方法和必经之路。它会使你的造型艺术达到事半功倍的进

3、步。三、形体。这是造型艺术的本质。画面的形体是跟咱们的创作课有着最密切的联系，也是创作课程的基础。四、明暗。明暗是形成物体、形体和画面形体最基本也是最主要的工具。五、质感。其实质感这块知识点是要靠方法的，而且是在作画过程中也是贯穿始终的，不能作品画到最后才来注意它，这就难了，反而会使你的画面没有气韵的感觉，有做假的倾向。其实只要方法和意识正确，对于质感在这几点中是最容易的，但它却很能使画面增彩，从而还能表现出作者的灵气，从而更胜一筹。同学们要准备的工具与材料：一、八开的素描纸二、HB、2B铅笔三、4B橡皮、橡皮泥四、画夹、透明胶五、小刀课后小结课后让同学们准备好素描的工具思考题与作业拉线、排线

4、练习第二章 第一节：石膏几何体写生（单体）从几何单体到组合的塑造转换，了解事物之间的相互关系1、 几何形体是任何复杂形体的基础2、 基本几何形体3、 几何形体与造型1、 观察力与观察方法2、 形体的明暗规律3、 石膏几何体写生要求与表现例要理论讲解第五周1、组织教学2、复习提问3、导入新课4、新授课石膏几何体一、 基本几何形体立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体二、 形体的明暗规律（一）明暗色调的深浅变化，与光源的强弱有关。在同一光源条件下， 一般取决于如下条件：（1）光源与物体上不同方向体面的距离（2）光源与物体上不同方向体面的角度（3）物体本身的明度（固有色）与质地（4）物体离画者的远近距离（色

5、的空间透视）（二）明暗与结构的关系：物体的明暗色调是可以改变的，而物体的形体结构是稳定不变的。光源强弱的变化、光源距离的远近、光源角度的不同等，都可以改变物体的光影明暗，但物体的结构却不会因为光源的变化而改变。与此相反，光影明暗的形态、与变化呈现于形体，却是始终受着形体结构的制约的。三、 石膏几何体写生的方法要点（一） 观察力与观察方法（1）整体观察 整体观察是科学观察方法的核心。从整体出发老进行观察，才能获得包括结构关系、体面关系、比例关系、明暗关系、空间及透视关系等在内的各种关系的正确认识，也才能更准确地把握局部，更完整地认识整体。（2）比较观察 比较观察，一是要整体比较，即是说比较也要从

6、整体出发，局部与整体比较，在整体的制约下局部比较。二是要全面比较，即是说要根据素描造型的要求，对表现物象结构与形体的各种关系，进行全面的比较。三是要反复比较，即是说要将比较贯穿于素描造型的始终，随着造型程序的推进将比较引向深入。（3）本质观察本质观察，是指必须牢固地树立结构与形体的概念，紧紧把握结构与形体这一本质的不变的因素去观察、分析反映于物象外部的各种关系。（二） 石膏几何体写生的方法步骤（1）打轮廓阶段 打轮廓阶段的主要任务是确定构图、打准轮廓。（2）形体塑造阶段基础素描训练一般都是长期作业，要求初学者要有较充足的时间进行认真观察和实验性表现。制定基础素描作业的时间主要依据两个方面：一个

7、是素描内容的难易程度，另一个是素描者技术的熟练程度。简单几何形的训练时间一般需要24小时，复杂、组合几何形训练一般需要48小时。石膏几何体素描学习要遵循先易后难、循序渐进的原则，做到从简单物体到复杂物体，从单个物体到组合物体，从直立物体到倾斜物体，从不设背景到增加背景的顺序。石膏几何形体写生，注重对基本几何形体的形体特征和结构方式的分析与认识，初步树立形体的体积与结构概念，掌握石膏几何形体体积特征和结构特点，以及形体透视缩形和明暗变化的一般规律。第二章 第二节：石膏几何体组合写生1、 几何体的组合构图2、 几何体的组合透视关系3、 几何体的组合明暗关系几何体组合的整体塑造第七周 几何体组合写生

8、要点：（一） 观察与分析 在素描造型中，构成物象形态特征的形体关系、结构关系一、比例关系、透视关系、明暗关系、空间关系等造型因素，都是相互依存紧密相联系的。画素描，就是画关系。画准关系的前提，是正确认识和判断各种关系。而正确认识与判断，来自于正确的观察与分析。运用辅助线分析和把握不同几何形体结构关系，以及形体自身和形体之间的透视、比例关系。简约的明暗色调服从于形体结构的分析和表现。（二） 结构与形体 在诸多造型因素中，结构与形体是最本质的固定因素。正因为如此，在素描造型训练中强调要树立结构与形体观念。画准形，是素描造型训练的基本要求。而画准形的关健，就在于对形体、结构的感知、分析与准确把握。画

9、素描，强调画关系；画关系，又特别强调抓好大关系。其实质，就是要以对结构与形体的准确把握为基础，从物象的结构与形体出发，去认识和把握各种关系。例如，抓住形体体面转折的大关系去概括形体，抓住形体明暗对比的大关系去概括色调等，这样就能从物象形态的内在联系即结构与形体，来准确把握和表现“素描关系”，使形体的塑造更趋准确和坚实。因此，在石膏几何体写生的训练中，要注意对几何体的结构与形体进行分析研究，掌握其规律。进而提高对复杂物象的结构与形体的分析判断能力。对物象的明暗色调并不拘泥于如实描摹，而是依据不同形体的结构特征和体面围合关系，对明暗色调进行了概括归纳，充分而明确地画出形体体面的转折关系，因而使形体

10、的塑造更为鲜明、坚实、有力。（一） 明暗与体积 明暗素描立足于对物象形体体积的塑造，追求三维空间的立体感表现。明暗色调是明暗素描的主要表现手段，如何发挥明暗色调在形体体积塑造中的作用，使其成为体积塑造的有机组成部分呢？重要的依然是对形体结构的认识、分析和准确把握。缺乏对形体体面的正确认识，很难对呈现形体体面的明暗关系作出正确判断，也就很难表现形体三维空间的立体效果，同时也不能确切表现物象的主体结构。而物象形体的体面，是由其形体结构所决定的，因此，对于形体体积的塑造，必须以对形体结构的分析认识为基础。正确认认识立方体、圆球体、圆柱体以及方锥体的体积特征，把握住明暗色调关系及其强弱、虚实变化与形体

11、体积的内在联系。从整体出发是科学观察方法的核心。任何客观存在的形体形象都是由各个局部组成的一个整体。整体包含着局部、局部受整体制约。画不准整体特征、局部特征即使再准确也会失去存在的意义；局部特征失调，也会影响整体形象。任何形体的根本特征首先来自于它的整体与全貌，局部特征只是处于从属地位。画好每一个局部比较容易，画好整体则比较困难。组合与单体的写生不同，要充分考虑各种形体之不同，形体与形体之间的关系。石膏几何体组合写生一张。第五章 第一节：结构素描家庭用品类物件写生1、 掌握和提高实用性素描造型能力2、 为设计的构思，创意表达奠定基础1、 结构形态的构成要素2、 结构形态的表现要素结构素描造型的

12、观察方法理论讲授课堂示范第九周导入新课：结构素描，又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。结构素描，以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重干直观的方式。讲授新课：结构素描以线为主，准确、有力、优美的线条，可以让画面充满生命力，丰富人们的视觉效果，那么线条是如何处理的呢？、用长直线，抓大的感觉我们大多数是画几何体和静物，这些物体较为简单，外轮廓大多以长直线为主。抓住物体的整体感觉，再用长直线去体现物体的长宽比例，大小比例和前后关系等，使画面

13、整体。二、找点我们通常叫做“抓两头、带中间”，因为点一般都处在始端与末端，点如果找的准确，形体也就抓住了，再这里，点包含的因素是：形体转折开始的地方与形体转折结束的地方。如：球体，球体当中，有无数个转折，也有无数的点，那么如何找到点呢？我们只能根据物体最高的转折点与最低的转折点来找，这样画球体就简单了，如果我们能准确理解点的位置，再复杂的物体都变的简单了。三、线条的穿插在基本点找到之后，变是用线条连接各点，使形体明确起来，我们所说的线条不是死板的线条。而是相互穿插，有出来的地方，也有回去的地方。也就是我们长说的“来龙去脉”，线条的穿插，必须符合其形体结构的规律，否则就容易产生该后面去的翻到前面

14、来了，该前面去的却翻到后面去了。形成这种透视关系的原因，不是因为前面的没强调，后面的没虚，而是线条穿插不对，所以要分清线条的前后关系、虚实关系和空间关系。四，线条的表现线条是结构素描中最主要的艺术语言和表达方式，无论在塑造形体、表现体积和空间方面，还是表达情感方面，都显得十分明确。富有表现力和概括力。在开始学习时，首先要加强线条的熟练程度，要做大量的线条练习。提高线条质量，也就是说达到熟能生巧，“巧”线条才有质量，线条的质量是肯定有力轻松自如有松有紧，有虚有实有粗有细有深有浅，随着形体的变化而变化。作到变化中整体，整体中变化。这样我们的线条才富有生命力和动感。为了要正确的认识和掌握结构素描造型

15、的构成要素和表现要素，重要的是掌握正确的观察方法。结构素描一张第三章 静物写生1、 静物的配置2、 静物的构图1、 形体2、 色调3、 质地4、 布局构图的基本原理第十周静物一、色彩感与明度关系（1）色彩感与明度任何色彩所具有的色相、纯度、明度、被称之为色彩的“三要素”。而每一种色相都具有相应的明度。几个色相高纯度色作比较所呈现的明度差异，黄色的明度最高，紫色的明度最低，其他各色相即为不同明度的灰色。（2） 明度关系与色彩感表现明暗变化的“五调子”，是一切物体在一定光线下明暗变化的基本格局，其具体的明度关系，除了取决于物体的形体结构和光线条件外，同物体的固有色有着密切联系。二、质感与量感在素描

16、造型中，对物体质感与量感的刻画，将使物象的表现更真实而富于感染力。1、 无光物体的质感表现陶制品的质感表现：陶制品的质地一般较为粗糙，宜用稍软的铅笔以粗松的线条铺色调。中间色调变化丰富应着力刻画。深色陶制品暗部反光较弱，应注意处理暗部色调的虚实关系。布料、呢料的质感表现：布料一般以多层次的线条，在反复排列中组成富于变化的色调予以表现。布纹的明暗层次不宜一次画到位，否则易显单薄和生硬，要特别注意布纹的结构关系和因转折而产生的色调虚实变化，这往往是面料的粗细、厚薄等质地表现的关健所在。2、有光物体的质感表现 釉陶与陶瓷的质感表现：画釉陶和陶瓷物体一般开始用较软的铅笔铺色调，适当地用布或手指擦拭，再

17、用较硬的铅笔深入刻画，以表现质地的密度和坚实感。深色釉陶和陶瓷物体，高光与固有色形成强烈的反差。其暗部色调明度差异很小，要善于在有限的明度范围内，表现其明暗层次，以利于形体的塑造。 玻璃的质感表现：玻璃器皿是光洁度很高的物体，它有透光性，也有不全透光的质地。高光在不透光部分显得特别明亮，其透光部分的受环境色影响呈现微妙的变化。金属的质感表现：光洁度高的金属物体，对光具有高反射性质，其无论对光源或环境的散光，都能导以较充分的反射，因而无论是亮部或暗部都可能出现高光，其形状、位置和亮度也不相同。透视一切物象都占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离、被画物体之间的

18、空间距离、被画物本身前后的空间距离、被画主体与背景的空间距离等等。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，最基本的方法就是透视原理的运用。构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。构图有三个要点：画面主题图形的位置、非主题图形的位置以及与主题图形的关系、画面底形的位置与图形的关系。无光物体质地粗细适中，反射光不强，高光不明显。除深色无光物体外，明暗变化的规律显示却比较全面。有光物体表面密度大，透光性弱，反射力强。静物写生一张第四章 ：石膏头像写生1、 增强形体结构观念和整体意识2、 “形”与“神”相结合的表现方法与技巧 1、形体、结构2、透视、比例色调

19、、空间感、质感第十三周石膏头像一、 朱理.美弟奇 朱理.美弟奇是意大利文艺复兴时期著雕刻家米开朗基罗的作品，他将这一虚构的壮年大公，雕刻成身着罗马式胃甲，手持权仗的古代武将。塑像虽然具有富于个性的优美外形，但在头部微向左窥视的神态中，却流露出内心的空虚和精神上疲乏与忧郁。在写生中，要准确把握头、颈、胸之间的动态关系，其生动的姿态、卷曲的发型及神态表现所反映出的思想内涵，都是写生中的难点。一、 基本形体塑造 基本形体塑造主要是以形体塑造为主，是以形体结构、明暗交界线为依据，以暗部色调为重点，通过明与暗两大部的对比关系去完成的。 （1）明暗交界线是区分形体明部与暗部的分界线，是形体向纵深发展的轮廓

20、和形体大面转折的关键部位。但是，确定明暗交界线，并非要从明暗出发，而必须从形体结构出发。 （1）明暗交界线开始，向暗部一侧画出明暗色调。这里要注意两点：一是明暗交界线的虚实强弱变化，一般来讲，在太阴穴外侧缘、颧骨、下颌骨等几个关键的突出点，体面转折“实”一些，明暗对比应“强”一些；二是注意暗部色调纵深的虚实强弱变化，一般来讲，明暗交界线部位应该“实”一些，“强”一些，愈向纵深发展体面愈“虚”，对比愈“弱”。 （3）作为暗部的组成部分，应有比较地画出眉弓、鼻底、口裂、唇沟、下颌底的暗调子。要自上而下地把握好明暗色调的比例关系，找出差别，拉开距离，切勿平均对待。 （4）主体形象与背景是相互联系的整

21、体，要在基本形体塑造的过程中，联系比较，同时画出。要准确把握好明暗色调的比例关系，找出差别，拉开距离。在基本形体塑阶段，一是要画得有整体感，将头部纵向与横向的暗部色调，颈、胸（底座）的暗部色调，形象与背影色调等，连成一体去表现，不要过早注意细小层次；二是要画得充实，所谓充实，就是“实”在形体结构上，以形体结构为依据去认识和表现色调。“整体”与“充实“将为深入刻画奠定良好的基础。（5）分析头部的形体结构可以看出，颜面与两侧侧面几乎呈直角，其分界线即是从太阳穴到颧骨，再延伸到嘴角以外。这条分界线即构成一条纵向的明暗交界线。在石膏头像写生中应进一步深入分析，理解形体结构，注意额、颧、颏、五官的形体结构及体面关系，巩固结构造型的能力。Welcome ToDownload !欢迎您的下载，资料仅供参考！