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草编

掖县草编

昌邑草编

郯城草编

平度草编

博兴草编

烟台剪纸

高密剪纸

滨州剪纸

苍山门笺

年画

杨家埠木板年画

吕村年画

高密半印半画年画

郯城木板年画

清河镇年画

张秋木板年画

东昌版画

平度宗家庄木板年画

济南羽毛画

日照农民画

二曲艺歌舞

地方戏

柳子戏

柳琴戏

五音戏

茂腔

山东梆子

一勾勾

蓝关戏

吕剧

曲艺

鲁西南鼓吹乐

山东大鼓

山东快书

山东琴书

胶东大鼓

泰山皮影戏

秧歌

海阳大秧歌

胶州秧歌

商河鼓子秧歌

三杂技竞技

蹴鞠

聊城杂技

梁山武术

一工艺美术

潍坊又称潍都,鸢都，制作风筝历史悠久，工艺精湛。

用竹子扎制骨架，高档丝绢蒙面，手工绘画。

工艺与美术的结合，体现了风筝的玩赏价值，随着国际风筝交流的逐渐频繁，风筝这一古老的民间艺术，在新形势下蓬勃发展，已经成为一种重要的艺术品。

其种类有软翅类，硬翅类，龙头串式类，板子类和立体桶子类等。

它不仅被广泛用于放飞、比赛、娱乐，而且已经成为美化人们生活的时尚装饰品。

风筝是潍坊的象征，每年的风筝节是潍坊以风筝拉动经济发展的一个活动。

潍坊风筝的源头可以追溯到鲁国大思想家墨翟制作第一只“木鸢”，至今已有两千多年的历史，但真正开始兴盛，走向民间却是在明代。

到清朝中叶，潍坊开始出现专门从事风筝制作的民间艺人。

相传有位姓陈的哑巴艺人扎得风筝新颖好看，放得又高又稳，远近闻名。

这时，清明节前后竞放风筝也成了当地的踏春风俗。

据《潍县志稿》载：

“本邑每逢寒食，东门外，沙滩上……板桥横亘，河水初泮，桃李葩吐，杨柳烟含，凌空纸鸢，高入云端。

”“清明，小儿女作纸鸢、秋千之戏，纸鸢其制不一，于鹤、燕、蝶、蝉各类外，兼作种种人物，无不维妙维肖，奇巧百出，”曾做过七年潍县县令的大诗人兼书画家郑板桥曾写过这样的诗来怀念潍县：

“纸花如雪满天飞，娇女秋千打四围，五色罗裙风摆动，好将蝴蝶斗春归”，把潍县的风筝特点和放风筝的风俗描写的淋漓尽致。

“一百四日小寒食，冶游步上白浪河，纸鸢儿子秋千女，乱草新来春燕多”，这是潍县诗人郭麟对他家乡清明寒食放风筝的真实描写。

风筝的种类很多，按形象分有鸟形风筝（如鹰、燕、仙鹤）、潍坊风筝

虫形风筝（如蜻蜒、知了、蝴蝶）、水族风筝（如金鱼、蛙、蟹）、人物风筝（如孙悟空、胖娃娃、老寿星）、字形风筝（如“双喜”、“福”字、“寿”字风筝）、器物风筝（如扇子、钟、宫灯）、变形和几何图形风筝（如瓦片、八卦、五星），按风筝的构造分有硬翅风筝、软翅风筝、拍子风筝、平桃风筝、软风筝、桶形风筝等；

按风筝的功能分有玩具风筝、观赏风筝、特技风筝等等。

按大小又可分为巨型风筝与微型风筝。

如潍坊艺人扎的“鲤鱼跳龙门”风筝，两层楼高，面积为174平方米，扎风筝的艺人是站在楼上扎成的。

巨型立体蜈蚣风筝，龙头状的头和数十节的身，共100多米长。

发放时，必须先将尾部和身部逐渐放起，再靠身部几十节圆方形风筝将沉重的龙头提升到空中。

小型的蜈蚣风筝一样首尾齐全，却小到可以整个藏在火柴盒中。

高密三绝

山东省高密市是著名的民间艺术之乡。

在这里，不仅民间艺术的品类繁多，而且有可以冠绝的特技，其中扑灰年画、剪纸和聂家庄泥塑，被称为“高密三绝”

扑灰年画

　　高密扑灰年画是世界上独特的画种，被誉为“中国一绝”，不仅仅是全国独此一家，更重要的是它具有自己独特的工艺制作过程和艺术特点。

扑灰年画同现代年画的不同，在于其截然不同的工艺过程和工料，制作扑灰年画，作者是根据画的内容，用柳枝炭条作笔，先在画纸上起出轮廓，然后用这张带画的画纸在其它画纸上面扑抹，扑后的画稿与原稿完全对称相同，这种特殊的工艺，一般可以使一稿扑数张。

为了增加更多的数量，还可在扑好的画稿上用柳枝炭条重描一遍，再在其它纸上重扑。

高密扑灰年画的这种独特工艺过程在全国年画中独树一帜。

高密年画不仅工艺过程独特，还有自己独特的艺术特点：

以色代墨，着色浓重，色彩艳丽，形象富有动感，线条豪放流畅，人物造型丰满圆润，多为胖耳大腮，但眉眼巧画不失隽秀感。

其造型拙朴简炼，用笔潇洒自如，很有写意国画的笔墨情趣。

观其画风，细腻处丝丝诱人，狂发时涂色如泼。

当地民间广为流传的一道顺口溜非常贴切精辟地道出了扑灰年画的风格特点，

刷刷刷，一溜栽花。

大涮狂涂，捅于勾拉。

细心粉脸，眉眼巧画。

待要好看，咸菜磕画。

“刷刷刷，一溜栽花”是指年画创作的速度与题材。

“刷刷刷”是说扑灰年画的制作从“粉脸”到“涮尹、“赋彩”、“开眉眼”、“勾线”、“涮花”、“磕咸菜花”、“描金”、“涂明油”等整套工序必须由一人一气呵成完成，同时也是对画师作画恣意潇洒、放笔纵情、不饰雕琢的创作气派的象声描摹．“一溜栽花”指扑灰年画创作都是以喜庆吉祥、美满和睦的题材为对象，以满足人们春节之际对美好事物的向往心理。

在扑灰年画的鼎盛期，“一溜栽花”的品种如“连年有余”、“合家欢乐”、“姑嫂闲话”等，竟多达150余个。

“大涮狂涂，描了勾画”，前者指每一张年画，从服装到头发，全用单色抹刷，连整个轮廓线也只是一笔就抹下，因此这种涂抹姿式，放得开，极潇洒，故曰“大”曰“狂”；

后者则指画面的局部加工特点“兼工带写”。

前后两种手法的特点，在这里被勾画的无比鲜明。

“细心粉脸，眉眼巧画”，是扑灰年画中人物画突出艺术效果的关键技法，也是与其它年画区别的关键点。

扑灰年画画人物，先要把人物的脸部粉一个洁白的脸型，然后在上面巧妙地勾眉眼、五官，再敷彩、涂明油。

这样，画面人物的面部看上去透明细嫩，富有弹性，给人一种强烈真实的肉质感。

“待要好看，咸菜栽花”是扑灰年画的最后一道工序，即是民间画师们用饭桌上的咸菜刻上几何图案或花卉图案，蘸着颜色在已完成了的人物服饰上磕上固定的图案，以增强服装的变化效果。

剪纸艺术

剪纸不象其它艺术品类，有许多繁难的工序和独特的材料，只是剪纸艺人凭一把普通的剪刀和日常所用的纸，剪出各种题材和花样的艺术品。

在普及于全国的剪纸艺术中，高密剪纸称“绝”，主要取决于它所表现的题材和艺术风格的别样。

高密剪纸的题材以剪纸广泛著称，至于广泛到何种程度，品种有多少，难以数计，举凡与人的日常生活密切相关的，从自然界的飞禽走兽到远古的神话传说，还有流之千古的历史故事，文学人物和情节均进入了剪纸艺术的视角。

而且从构思到技法，从内容到形式，充分体现了中国古代美学形神兼备，以神为主。

形意结合，以意为主的特征，酷似中国画中的大写意。

在艺术上，高密剪纸构思精巧，造型雅拙淳朴，线条刚劲挺拔，有浓重的金石味和灵秀细腻的韵趣。

例如，要把用笼子养蝈蝈这一生活趣事，在单色剪纸上表现出来是很难的。

而高密的剪纸艺人却别出心裁地构思成把蝈蝈放出笼外，让它的一双坚硬有力的后腿紧紧地钩挂一只精巧的笼子，蝈蝈双须向前，二目圆睁，既浑然天成地表现了这一特定的生活题材，又寄托了人们渴望自由、向往美好生活的强烈愿望。

同样，以“八仙过海”为题材的剪纸，江南剪纸纯用轻柔的细线，手绘式的五官来表现，显得玲珑剔透，河北剪纸以块为主，大面为黑，只求整体轮廓完整不作细部刻划，显得浑厚粗犷，而高密剪纸则以鱼纹、网纹一样的细线组成“八仙”挺拔而又轻柔的衣饰，以黑黑的脸膛颜色表现出“八仙”各异的神情，再加上浓重的水，飘逸的云，构成了一幅出神入化的独特画面，充分体现了高密剪纸粗犷中有细腻，线条劲拔金剪纸

石味浓重的风格。

剪纸作者大都是民间妇女，她们未受过艺术专业教育，兴之所至，随心创作，作品不具成法，粗犷中见清秀，雅拙中藏精巧。

改革开放以来，高密剪纸作品曾多次在国内外展出并获奖，剪纸艺人也经常出国访问。

1994年高密被评为“中国民间（剪纸）艺术之乡”。

97年“牛年”全国生肖邮票图案即从高密民间剪纸中所选。

被称为高密“三绝”之一的聂家庄泥塑是聂家庄生产的泥玩具。

聂家庄分东西聂家庄，地属高密县的姜庄镇，东西聂家庄聂姓为大姓，据聂氏家谱记载，从明朝万历初年聂福来制作“锅子花”（一种以泥巴做外衣，中间装火药，顶部留空，外形极似反扣锅底的玩艺；

可点放礼花）进行销售谋生开始，便有人跟着仿效。

到康熙后期，东西聂家庄几乎家家户户都捏泥玩，而且开始由做“锅子花”向做泥娃娃，鸟兽虫鱼等家庭观赏品和儿童玩耍的泥玩具发展。

清朝嘉庆年间，聂家庄泥塑进入全盛期，这一时期前不会动、不会叫、不会斗趣的“呆”玩艺，此时演化为会动、会叫、会斗趣的活玩艺。

建国初期，聂家庄泥塑发展到50多个品种，行销全国，受到广大人民群众特别是少年儿童的广泛喜爱。

发展到如今主要产品有“叫虎”、“摇猴”、“摇蝉”、“叫鸡”、“座狮”、“泥娃娃”、“牧童”、“花姑”、“梁山伯与祝英台”、“刘海戏金蟾”、“八仙”等70多个品种。

这些产品自进入市场以来，久销不衰，供不应求。

高密泥塑，粗犷豪放，构图完整，色彩艳丽，独具一格。

因此，在参加全国举办的民间工艺美术展览中连连获奖，被收入《中国民间工艺大典》，曾到9个国家和地区进行展出，还被宋庆龄基金会收藏，并作为礼品赠给外国贵宾。

聂家庄泥塑无论是创作题材的选择，还是泥玩的造型、色彩的运用，都受到高密扑灰年画和剪纸艺术的深刻影响，扑灰年画和剪纸表现的民间传说、神话故事、鸟兽虫鱼等，都可以在聂家庄泥塑中找到。

在艺术造型上，聂家庄泥塑向剪纸靠拢，大胆夸张，注重写意神似，力求简约概括，似于不似，与天津“泥人张”注重写真的艺术手法大异其趣。

色彩运用，聂家庄泥塑追求鲜明醒目而又柔和动人，用色少而精，以桃红和大绿两种基本颜色为主，却能把动物和人的神情衬托得恰到好处，又不失浓郁的民间情调，在这一点上，聂家庄泥塑与扑灰年画是一致的。

聂家庄泥塑还吸收了扑灰年画上“明油”和“涮画”的技法，加强了泥塑作品色彩的亮度和晕化效果。

高密泥塑造型憨朴，着色浓艳，在全国泥塑中别具一格。

所塑事物，有静有动，并多能斗趣、发声。

不少作品动静结合，形声俱备，雅拙中透精巧，憨朴中显灵秀，栩栩如生，活灵活现。

其中“叫虎”竖眉瞪眼，昂首踞立，胸挂桃红大花，额涂朱笔“王”，既威风凛凛，又娇艳可掬，用手拉送首尾，即有啸声发出。

一物在手，平添无穷乐趣，实属国内泥塑中罕有之佳品。

雕塑　

曲阜是历史文化名人孔子的故乡。

曲阜作为圣人之乡，礼仪之邦而名扬四海，楷木雕刻如意为曲阜三宝之一，是特有的手工艺品而钦誉中外。

如意使用的材料为楷木。

相传孔子辞世后，他的弟子子贡，为恩师庐墓六年，并从外地移来奇木植于墓旁，以寄托哀思，后人视子贡为尊敬师长的楷模，楷树属稀有树种。

树龄达千年以上，此木坚硬，木质细，呈金黄色，故有“软黄金”和“南檀北楷”之美誉！

如意图案有龙、凤、蝠、鹿、鹤、八仙、三星等题材，寓意好运当头、幸福吉祥。

头为灵芝祥云状，通体雕花、浮雕、透雕、镂空雕等众多雕刻技法，交叉使用。

作品赋有神韵，行乎自然、高贵典雅。

楷雕如意历来是孔府象征吉祥如意的装饰品，是孔府向历代皇帝进贡的贡品和馈赠达官贵人的礼品。

光绪十七年，山东巡府张汝梅，献给太后的寿礼就有两架如意：

一家如意刻八仙贺寿、群仙各异栩栩如生，另一架刻百子祝寿，细致处细若发丝，神态和蔼可亲，被称为绝迹。

潍坊核雕大约始于清末，并于本世纪初时在巴拿马博览会上获奖。

它主要是用桃核为材料，并巧妙地利用桃核上的自然麻纹雕出各种生动的景物，如山水、花鸟、人物及车船、首饰印章等优秀作品。

“夜游赤壁”在继承明代王叔远名作“核舟”的基础上又有所提高。

才华横溢的苏东坡，由于受小人迫害，被贬谪到黄州流放。

在他失意的日子里，常常游览山水，作词吟诗，以抒发他的心情。

他打听到长江边有个叫赤壁的名胜古迹，于是在一个月光皎洁的夜里，约了几个朋友，乘小船来到赤壁游览。

归来后写下了著名的诗词《赤壁赋》。

作品表现了鲁直在船头上展卷吟诵，苏东坡和佛印和尚两人谈笑风生，艄公把橹、抽烟，书僮执扇烧炉，倦倦欲睡，炉上有茶壶，船舷左右有窗8扇，开合灵巧，窗户上浅刻着“山高水小，水落石出。

清风徐来，水波不兴”。

16个字，而门上又浅刻着“挟飞仙以邀游，抱明月而长终，纵一苇之所如，凌万顷之茫然”24个字，船蓬椽下有一横匾，上刻“夜游赤壁”4个字，船底还刻有作者姓名及刻制的日期。

共6O多个字，笔画刚劲，字迹清晰，更巧妙的是，船首垂下一条锚链，由45个小如米粒、细如发丝的椭圆形环联结而成，环环相扣，转动自如。

东昌葫芦雕刻

山东省聊城市东昌府区位于黄河下游的鲁西平原腹地，在历史上就以盛产质量上乘的葫芦而闻名，现在的东昌葫芦雕刻主要以堂邑镇为中心，包括梁水镇、闫寺办事处、柳林镇等地。

东昌葫芦雕刻用料多以“大葫芦”、“亚腰葫芦”和“扁圆葫芦”为主。

制作工序主要有三道：

一是煮熟后发酵去皮；

二是在葫芦上面雕刻；

三是上色。

常用的工具有定格圆规、斜口刀等二、三十种之多。

在技法上的最成功之处在于借鉴雕刻工艺的镂雕技法，将构图以外的空白部分全部镂空，透刻上折线纹、如意纹、古钱纹等各式花纹，不仅改善了葫芦的透气传声性能，也增强了葫芦的整体审美效果。

其题材内容非常丰富，以写实性的花鸟、鱼虫、走兽、人物、山水居多，其中人物雕刻的取材尤其丰富。

关于东昌葫芦雕刻工艺的来源，在当地有不少传说。

民间最认同的是宋代王和尚首创的说法。

据传，擅长绘画和雕刻的宫廷艺人王和尚，告老还乡回到现在的东昌府区。

因当地盛产葫芦，于是王和尚就地取材，在葫芦上雕刻出精美的图案，用来养自己喜爱的蝈蝈儿。

葫芦雕刻内容以老百姓熟悉的戏文内容为主，多为帝王将相、才子佳人。

另一种说法则是张骞出使西域归来时，路过现在的堂邑镇，将葫芦种子送给当地老百姓种植，有心人将生殖文化、性文化表现在葫芦上，当作陪嫁压箱底的物件。

后来，当地人纷纷效仿，将戏文人物、民间传说等内容雕刻其上，葫芦雕刻技艺便由此流传开来。

据史料记载，明清时期，京杭大运河畔的东昌府是经济、文化的枢纽，当时的雕刻葫芦曾一度是运河两岸农家生产的重要商品。

上世纪三四十年代，东昌雕刻葫芦还曾远销全国各地。

莱西葫芦雕刻

莱西位于山东半岛中部，青岛市的北端。

北部为低山丘陵，南部为涝洼平源。

适宜于种植葫芦，历有种植、制作和观赏葫芦的习俗，民俗民间文化丰富多彩，乡土气息浓厚，特别是雕刻葫芦更具特色，久负盛名，独树一帜。

成为莱西的传统文化的品牌，远近驰名。

莱西雕刻葫芦源于明代，兴盛于清代，衰落于清末民国，二十世纪中期再度发展，流传至今。

已有400多年的历史。

最初是乡间消闲老辈及小孩养蝈蝈、蛐蛐的笼子和一些较为常见的荷包挡和小型陈设品。

经过历代传衍，葫芦雕刻技艺不断成熟，逐步形成了以大型镂空为主要特色的观赏葫芦、浮雕、线刻和刻镂绘相结合的观赏葫芦，反映出不同时期的雕刻技艺。

莱西雕刻葫芦的原料主要有大瓢瓜，大丫丫和扁圆葫芦三种。

雕刻葫芦的选料，要求是皮壳光洁无疵，造型匀称，雕刻前先用铅笔起搞，然后刻线，最后镂空。

刀具有平刀、斜刃刀、三角刀和刺针等。

刻刀一般由民间艺人自制。

莱西雕刻葫芦与其它地区基本一样，而最具特色和影响力的是镂空工艺，艺人们又亲切的称之为“镂花”。

莱西雕刻葫芦中的线刻技艺也很发达，其线条流畅自如，雕刻场面宏大，反映出莱西线刻技艺的鼎盛时期。

莱西雕刻葫芦的内容丰富多彩，有传统的吉祥符号、历史故事、神话传说和祀福纳祥、镇宅避邪等，颇受人们的欢迎。

青岛贝雕是在发掘和继承我国古老的传统艺术的基础上发展起来的据考证，西周时期，人们已将贝壳磨成各种装饰品镶嵌在器物之上，创造了最初的“螺韧”镶嵌工艺。

20世纪60年代初，青岛在这种“螺钿”的基础上发展起了贝雕，并成立了青岛贝雕厂，不断总结经验，使技术精益求精。

　　青岛贝雕是以江、河、湖、海中的各种贝壳为原料，借用贝壳的天然色彩、纹理和形体等固有的特点，因材施艺，经过设计、选料、破形、粗磨、精雕、组合等工艺制作而成。

贝雕艺人们以巧夺天工的技法，雕、贴、喷、画并用，汲取传统的国画章法，借鉴牙、玉、石雕等多种技法，雕出规格繁多、花色多样、雅俗共富的半立体或接近立体式的贝雕画。

青岛贝雕画工艺精湛，构图新颖，造型美观，色泽明快，具有独特的风格，1982年，在全国贝雕评比中名列第二，并先后在日本、英国、德国、法国、科威特等10多个国家展出，获得极高的评价，产品畅销世界60多个国家和地区。

莱州优游山盛产镁石和滑石。

镁石和滑石的矿藏分布常常相向相伴。

镁石矿以粉子山为主，整个山包及其以下数百米深处差不多全是矿层。

滑石以东宋西青山产地最优，其质地柔润细腻，色泽翠绿如冻，晶莹似玉，俗称莱州玉。

莱州玉的石料除代表品种绿冻石而外，还有漆黑如炭的乌玉石，花纹酷似豹斑的豹斑石、流云石、竹叶青石以及银河布星等滑石品种。

在黑山的阳坡，有一道避风藏气的小小平谷，平谷中长眠着一位历史名人,他就是明代大学士毛纪。

黑山一带特产一种色如鸡肝的滑石，石质特别细润，是镌刻各类图章的上等原料。

大概是毛纪被朝廷贬谪归里后，晚年对莱州玉雕刻技法的改革有过特殊贡献，所以，当地百姓把毛纪墓地特产的这种鸡肝色的滑石改称毛公石。

优游山的滑石品种繁多，或巨或细，软硬兼备，适合雕琢各种色泽、形态的人物、动物和器皿，因此而繁荣了优游山一带五六处乡镇数十个村庄的雕刻业。

追溯莱州玉雕的历史，已经远不可考。

在莱州，曾经从墓葬中发掘出许多玉雕随葬品，最早的有宋代的百食罐和长明灯盏。

嘉祥石雕历史悠久，被誉为“古石雕博物馆”。

石雕雕艺精湛，风格奇异，是历代官府向朝廷进献之供品。

特别是经过千百年的艺术锤炼，石雕精品众多，雕刻技法独特，嘉祥已成为中国石狮和漫画石刻的发祥地。

改革开放后，嘉祥石雕发展迅猛，以当地盛产地天青石为主原料，辅以大理石、汉白玉等名石珍品，选材考究，做工精细，规格不一，品种繁多。

主要以雕刻龙亭龙柱琼楼玉阁、飞禽走兽、人物花草及仿古器皿为擅长，有圆雕、线雕、浮雕、平雕四类之分，既有古老艺术的魅力，又有典雅明快的现代艺术风格，在海内外享有“巧夺天工”、“石破天惊”之盛誉。

1996年山东省嘉祥县被定名为中国石雕之乡。

山东省惠民县皂户李乡的河南张村,因地处县城西南约15华里的沙河南岸而得名。

河南张,村子不大却人气很旺。

因为这个村做的“泥娃娃”独具特色,不但在本地有名,还漂洋过海到了美国、日本、韩国、加拿大等地,现在人们更习惯称该村为“娃娃张”。

据说村里做泥人的历史已有200多年,品种有梁祝、牛郎织女、白蛇传、三打白骨精、七品芝麻官、关公等80多个。

现在村里有18户人家做泥人。

60岁的张炳敖头脑很灵活,且深得祖上真传,并将一些现代人的审美眼光和思想融进这古老的技艺,使其内容和内涵更加丰富,因此他制作的泥人特别抢手。

惠民泥人其实就是不倒翁,村里人叫做“扳不倒”,附近村民在庙会上买回去图个吉利。

泥人制作既是个手艺活,更是个工夫活:

做泥人要用“狗头”淤泥（深埋于地下的大块淤泥,晒干后状如狗头）,最好是黄河淤泥。

淤泥运到家后先风化一两年再掺入棉絮和面浆使用。

泥人的制作有捣泥、制作底座、糊纸、上泥浆、擦粉、上色、开眼等十来道工序。

仅头发上色就要上9遍;

一个泥人身上可画10多种花,至于画什么全由匠人心里想出,想到啥画啥,没有定规;

开眼是最难的一道工序,开好了泥人“精神焕发”,开坏了则“黯然失色”。

　　　济南泥塑是济南民间传统的一种雕塑工艺，泥塑的基本用料——泥土需精心准备，一般选用带些粘性又细腻的土，经过捶打、摔、揉，有时还要在泥土里加些棉絮、纸或蜂蜜。

泥塑的模制一般分为四步：

制子儿、翻模、脱胎、着色。

　泥塑的种类很多，其中包括山寺庙神像如大明湖“北极阁”神像，灵岩寺一山门“金刚，力士”，千佛山神像，博山“白石洞”十六尊神像。

历史名著如《水浒》、《三国志》、《红楼梦》等大型彩塑系列。

历史名人如增子、墨子像等。

还有泥玩具供奉品“兔子王”。

　　关于兔子王的来历，有这样一则民间传说，早时济南地下百十个泉眼，不知怎的突然冒出臭泥汤，许多百姓因而生疮害病。

广寒宫的玉兔得知后，含着一大串药饼儿从云彩中钻出来，落在济南的一条巷子里，想如何将药尽快分给百姓，急然听到水声，于是它灵机一动，把药饼塞进一座泉眼儿中，泉水立刻变得清澈甘洌，到处流淌，一夜之间流遍了济南全城。

那些害病的人喝到泉水后马上就痊愈了。

为了纪念救助全城百姓性命的白玉兔，以后每逢到了八月十五这一天，家家户户便供奉泥塑的“兔神”，即“兔子王”。

　　　济南泥塑不仅仅是来源于民间的一门传统艺术，更为重要的是，它是一种文化的载体，它从独立的视角承载了上下九千年的人类文明史。

可以想象如果今天在我的生活中没有泥塑艺术，我们的生活还能那样优美吗?

在所有的城市雕塑中，如果没有泥塑的存在，城市还有它标志性的特色吗?

这就是泥塑赋予的历史化价值。

泥塑作品的种类繁多，每件泥塑作品都有其来历和传说，这使泥塑有了更深的文化含义。

小郭泥塑相传起源于清代咸丰年间，以兴明乡小郭村为代表，群众传统手工捏制的“小郭泥人”已有近200年历史，生动传神、异彩纷呈。

多年来，继承了家传和师传的某些独特技法，深受现代艺术的熏陶，逐步发展成一种民间特色艺术，深受艺术家和广大人民群众的喜爱。

极盛时，销售区域遍及鲁南苏北、枣庄、临沂、徐州、连云港等地，在冬闲季节，群众也带上制作工具到天津、南京、丹阳、开封、洛阳、河北等地就地取材捏制销售。

　　小郭泥塑的原料是就地取材，又是一家一户即可成批生产，逐渐形成了自己的艺术风格。

它的造型完整统一，夸张而又情真，简洁而不粗俗。

它的彩绘过程是：

先在泥模的外型上涂白粉作底色，再根据需要涂以胶水调出的大红、桃红、翠绿、黄、紫等品色颜料，最后用墨来“提神”。

经过这样的处理，充分体现了我国彩绘艺术的特点。

泥人的底部和背部大都微露几点泥土的本色，乍看似不经心，其实颇具匠心。

那泥土的褐石色做为红绿的中间色出现，更显得瑰丽中见古朴，跳跃中显稳定，不仅产生出一种色彩的装饰效果，而且特别突出了泥人的质感。

另外，不论是泥人还是飞禽走兽的泥玩具，背后或底部大都装有芦哨，轻轻一吹，就会发出“唔唔”的音响，深受儿童们的喜爱。

有的卖者用牛头泥哨还能吹出几个简单而有节奏的音阶，令人听着那“多来米，米来多，多来米来米来多”曲调，的确是饶有情趣。

卖者用这种方法招徕生意，也可谓别开生面。

　　小郭泥塑的题材非常广泛。

有戏曲故事、神话故事等，如“杨家将”、“孙悟空与猪八戒”、“白蛇传”、“牛郎织女”、“梁祝”、“七品芝麻官”、“三国演义”、“财神”、“观音菩萨”、“罗汉”、“寿星”等；

有仕女、娃娃；

娃娃又有多种多样，如　髻娃娃、抱鸡娃娃、抱鱼娃娃、响娃娃（带哨音的）等；

有动物，如老虎、对狮、猴子、鸡、狗、牛、马、羊、青娃等；

还有人和动物在一起的，如骑马人、武松打虎、麒麟送子等。

这些题材造型概括夸张，生动传神，栩栩如生，观之令人赞叹不已。

小郭泥塑之所以能够畅销各地，经久不衰，是与艺人们的苦心钻研，并从现实生活中吸取营养，不断创新、提高分不开的。

老艺人常说“做戏剧人物，要看戏台上生旦净末丑的形象和穿戴；

做动物，要注意鸡、狗、牛、马的神气”。

并说：

“泥人是给孩子玩的，只要花梢好看就行，不能太真”。

因此作品并不酷似实物，而是有所美化，有所夸张。

但这种美化和夸张又都有一定限度，总离不了大谱。

例如各种娃娃，往往要夸大头部，做成“肥头大耳”，这不仅表示健康幸福，而且也是儿童笔下的人物特征。

他们做的“　髻娃娃”，头几乎和身子等高，一派天真无邪的稚气。

但为了再现武生和刀马旦的英姿，就没有把“杨宗保和穆桂英”的身躯缩得太短。

这些表现手法，也就是传统艺人特别重视的“不似之似”。

新一代的泥玩艺人，他们不仅继承着家传和师传的某些独特技法，而且深受现代戏