电影艺术课题研究论文五篇浅谈电影对文学原著的改编电影艺术纪实美学与戏剧化辩证关系Word文件下载.docx
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在文学作品改编浪潮下，姜文作为中国人文和艺术电影最执着的追求者之一，他的每一部电影都充盈着十分浓厚的文学气息，完美地将文学文本的思想内涵转移到大众喜闻乐见的电影形式上，为文学艺术的时代化发展做出了贡献。
本文以姜文的作品《邪不压正》为研究案例，分析从小说到电影改编过程中因媒介不同而出现的艺术手段、文化诉求变化，旨在为当下文学作品改编电影提供有益参考。
一、空间的建构
空间是一切人物活动的重要维度，在侠客文学作品的书写中，空间建构主要分为两种类型，一种是自然物质空间，这类空间为侠客的生活提供场所；
另外一种是人和人之间互相关联的社会空间，具体包含门派、家族等，在侠客文学中这类场所也被人们称作江湖。
《邪不压正》在空间建构上将重点放在了江湖和庙堂之间，蓝青峰意图借助李天然给朱潜龙施加压力，他们两个人谁死对蓝青峰而言都是有利可图的。
如果李天然死，蓝青峰可以让那个朱潜龙和日本人反目；
如果朱潜龙死，拥有北京洋车夫势力的蓝青峰就会趁着城中大乱来拥戴张自忠将军组织起华北抗日力量。
可见，李天然处于一个复杂的人际关系网络中。
电影《邪不压正》空间建构和文学文本的契合在于，侠客文学文本中的江湖是一个拥有独立规划，人物遵循这一规划做事的世界。
电影中北平虽然拥有国家法律制度，但是在长期军阀混战下这种制度的约束力降低，社会关系制度开始具备了侠客江湖的性质，人物的命运和处境身不由己，国恨家仇不能够依靠国家的制度，仅仅能够凭借一己之力来完成，比如关巧红的父亲被悬头示众，但是她也仅仅是能够在暗中选择私刑报仇。
二、主角的转移和人物形象的塑造
在电影的表达中，姜文消解了李天然这个人物形象自身具备的矛盾性。
小说中李天然作为身负血海深仇的武林人士，依然执念于武林规则，不愿与国事政治相连累，是一个单纯的武林侠者。
尽管他掌毙羽田、盗取宝刀、支持抗日将军，但其本意依然是为了复仇，为了江湖武林颜面，为了心中那份“侠义”。
而电影中李天然似乎还增添了新的身份，在家恨之上又添国仇。
电影中重新塑造的人物形象有姜文饰演的蓝青峰与其妻子周韵饰演的裁缝关巧红。
原著中，蓝青峰作为一个当过兵的实业家应当是一个与亲日势力几乎没有交集的人士，乃至于是除了与主角李天然的几次碰面外都没有现身的人；
而电影则将这一人物复杂化，使其游走在李天然和朱潜龙之间，成为一个政治谋略家。
在小说中作为与李自然相连的女裁缝关巧红则在电影中摇身一变成为了一代“侠女”，武功枪法不弱，并且成为了李天然报仇的一大助力。
这两个角色的添加和改变都从侧面更加凸显了主角李天然的角色。
朱潜龙以其谋略高深来衬托出李天然的勇敢、无畏，关巧红的辅助更是在乱世中增加了李天然的浪子英雄形象。
三、主题的消解
《邪不压正》小说的故事拥有两个主题，一个是在上个世纪三十年代末期，个体恩怨复仇和整个民族的抗日矛盾冲突；
另外一个是中国意义上传统江湖规矩和现代法律社会发展的矛盾冲突。
这两个矛盾之间存在很大的张力。
在个体和时代的对比下最终可以看到个体在时代发展过程中是十分渺小的，侠走到隐是一种发展的必然。
但是受电影影视化解读轻松和时间的限制，加上电影不具备文字语言给人带来的回味力量，电影改编将文学文本本身的内涵进行了消解。
从电影的主线安排上来看，《邪不压正》继承了《狭隐》的复仇主线内容。
男主人公李天然是一个孤儿，从小跟着自己的师傅长大，但是在15年前，他的师兄勾结日本人杀害了自己师父的一家，最终只有李天然保留了性命。
在被美国医生救治之后，李天然苦心学艺成为了一名医生，之后回国想要为师父一家报仇血恨。
但是在姜文的处理下，电影化的作品主题表达更为复杂，整个故事线的完整性被打破，李天然的报仇最终成功，但是关巧红的复仇却还没有开始，使得整个电影的腔调略带着一些忧伤。
另外，整部电影还在叙事上制造了模糊和暧昧的氛围，使得电影的很多场景像是一个梦境，人物的思想观念让观众困惑，比如蓝青峰为什么要杀害和自己交情较好的亨德勒、李天然为什么会在屋顶上骑自行车……电影在总体表达上还涉及到一些滑稽的内容，比如李天然穿着唐凤仪的衣服在屋顶上出没，衣服并没有遮盖李天然的身躯；
蓝青峰杀死守卫在被朱潜龙发现之后说守卫是自己睡死的。
四、道义的表达
道义是植根于我国古代社会的一种伦理道德规范，也是在民间社会用来规范人们行为的一种社会秩序。
在侠客文本文学作品中，道义占据十分重要的地位，虽然每个英雄的出身不同，但是具备侠客精神的人往往都会表现出自己个性的一面。
在侠客文本文学作品中，主人公在狭义的基础上行侠仗义，所有的道德伦理都被分为正邪两派，但是在姜文的电影处理中世间不仅仅是正邪两派的，在不同社会处境下，一个人的正邪身份是可以转换的。
以蓝青峰为典型，在电影的表达中李天然是一个受害者的形象，美国人亨德勒医生是一个被杀死的无辜的人。
在过去，是蓝青峰和亨德勒救了李天然，这个时候从中国道义角度上来看，蓝青峰是一个救世主，但是随着电影剧情的发展，人们发现蓝青峰救助李天然仅仅是将他看作是一个拉拢朱潜龙的棋子。
在亨德勒想要将蓝青峰的野心告诉李天然的时候，蓝青峰不惜将和自己交情甚好的亨德勒杀死，并在之后编造谎言将自己的意图嫁祸给亨德勒。
这个时候，蓝青峰是一个道德丧失的人。
但是将蓝青峰这个角色放在整个电影的时代大背景来看，蓝青峰属于另外一种意义上的侠，他用生命书写着自己认为的道义。
蓝青峰是辛亥革命的元老，他认为的道义是谋求国家发展，哪怕在这个过程中自己成为刽子手。
蓝青峰为了国家发展牺牲了自己的两个儿子，在将要失去李天然的时候他说“自己将要牺牲自己的第三个儿子”。
为了避免让祖国落入日寇手中，蓝青峰最终选择牺牲自己。
蓝青峰的形象是复杂多样的，李天然的形象塑造也是十分多样的，他在复仇的过程中跨越了和关巧红一样的家仇，最终杀死了朱潜龙和根本一郎，救出了蓝青峰。
可见，李天然明知道蓝青峰杀死了自己的再生父亲亨德勒，但是受蓝青峰的为国捐躯思想感化而抛却了家仇，选择了国家仇恨这个大的方向。
五、结语
综上所述，经过改编之后的《邪不压正》和文学文本著作《侠隐》相比是姜文创作的一个创新体现。
在改编的过程中，姜文坚持自己的个人风格，对文本内容大幅度改编，最终使上映的电影得到了两极化的评价。
这种改编使得晦涩的文学文本搬到银幕，让更多的人看到了作品，但是在审视电影的时候观众也需要认识到电影所具备的个人化特点，辩证看待这种改编的利弊，从而从多个角度上更好地理解作品。
参考文献：
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姜文电影的改编研究[D].武汉:
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5.路淑芳.《邪不压正》改编艺术研究[J].电影文学,2018（21）:
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本文字数：
3605
篇二：
电影艺术纪实美学与戏剧化辩证关系
自从电影的诞生以来，我们可以发现电影在美学层次上随着它的发展渐渐形成了两种不一样的美学风格：
第一种主要是以好莱坞的情节剧为代表的戏剧化美学，第二种的美学风格主要是以电影理论家巴赞为主要代表的纪实美学。
第一种的纪实主义影片主要是对日常生活的拍摄中埋下各种矛盾的种子到后面矛盾与冲突的爆发，而第二种纪实美学则是通过单镜头和长镜头对事物的活动过程进行拍摄，并在其中获得更为客观的现实感受。
所以，当这两种美学风格碰撞在一起，就不是两个独立的个体，而是能够处于一个辩证统一的状态的。
电影艺术；
纪实美学；
戏剧化：
辩证关系
电影的拍摄主要以摄像机对客观事物的复杂性运用镜头将这些将影像中的纪实性表达了出来。
相对而言，电影中的纪实性美学更加强调电影的主体本身和记录过程，这种电影的手法特点就是以最客观的态度来记录镜头中的日常生活，从而来保持影片的完整性与客观性和连续性[1]，将最真实完整的生活本貌通过镜头展现出来。
一、电影中的艺术与现实
对于电影来说什么是艺术，在西方的文艺理论当中，艺术的本质就是来源于—“摹仿”。
那为什么说艺术的本质是摹仿呢，著名的希腊哲学家柏拉图则认为艺术本身就是对事物的摹仿，根据他的观点来说，没有主观的事实，只有客观的理事，后来又根据理事才有了现实物质，大多数艺术家对于艺术的态度都认为实施对原来的事物进行摹仿成为了再次创作。
然而纵观古来今往的电影发展史，而早期的中国电影的发展就是最明显的例子。
中国最早的导演对于电影的拍摄手法挖掘出了许多方法，但是因为早期的中国电影并不是服务于大众的，其中多少都带有商业特质[2]。
中国早期的封建社会的理念是深入人心的，导致后面的电影多多少少是带有当时特有的社会现象，比如1993年陈凯歌导演的《霸王别姬》，就是以当时封建社会为背景反思文革的优秀作品，这部电影可以说是将那个特殊时代的社会面貌浓缩在里面了。
与西方电影发展就有所不同，因为不同的电影美学思潮、西方的电影当中大多含有哲学思潮，因为哲学思潮电影类型的出现就出来了许多电影流派，不同的电影流派对电影的内容也有不一样的拍摄，比如：
法国的电影通常都是以超现实主义和非理性的态度来体现当时欧洲的精神面貌，而德国的电影通常是通过夸张扭曲的心理刻画来反描绘反思一战带来的严重创伤，而苏联的电影手法就是运用蒙太奇手法用对立冲突的两种态度来表达其中所蕴含的政治哲学。
不同的国家文化背景所拍摄额的电影内容药物也是大不相同的，但西方电影共同的特点就是利用社会意识对社会存在表现能动性。
二、电影美学中的纪实美学与戏剧化
根据大多数的电影理论发展，根据西方电影美学流派之间的关系形成了两种美学倾向。
第一种就是以电影理论家巴赞为代表的“纪实美学”，他的核心观点是：
“影像与客观现实中的被摄物的统一，电影再现事物原貌的本性是电影美学的基础。
”在欧洲的电影发展史中，许多新的电影手法就运用这一美学方式，这种纪实美学电影拍摄手法使用了大量的长镜头和深镜头，没有经过任何的剪切，通过这种方式能够充分保证叙述了故事的完整性[3]。
然而在故事情节的创作上，纪实美学更加注重事物本身的发展，没有多余复杂的矛盾冲突。
在早期的中国电影中因为社会背景的深刻观念也是主要以叙事为主，这就很符合当时流行的戏剧化美学特点。
三、两种美学形式上的个性与共性相结合
自1905年中国第一部电影《定军山》的诞生后，中国也掀起了拍摄电影的大浪潮。
特别是在文化大革命后，将这种浪潮更是推到了高潮，许多电影家都在讨论戏剧化，电影理论家白景晟就呼吁电影导演要改变以往的“舞台剧构思”，要学会运用声音与画面相结合的蒙太奇手法来对电影进行一个构思创作，从而摆脱以往的老套庸俗的表现形式和拍摄手法，达到真正与西方现代化电影相接轨，去挖掘更深的电影艺术。
对于电影创作上来说，纪实美学和戏剧化虽然作为两种不同的电影美学形式，但它们有一个共同的特点就是一为电影服务，无论这两种美学形式是怎样将电影内容以什么样的形式呈现出来的[4]，最终都离不开“电影”本身，所有的艺术创作还是要围绕着“电影”。
而纪实美学和戏剧化两种美学形式的共同任务就是对电影的发展潜力再进行深度挖掘。
其中的纪实美学一定要避免电影内容偏向自然主义化了，这就失去了它本来真实完整的特点，戏剧化电影就要摒弃以往的陈旧老套的表现形式与夸张虚假的故事内容。
只有保持好自身固有的特点，但是又要在此基础上进行更深层次的创作挖掘，是能够将其个性与共性发挥到好的状态。
四、结语
综上所述，我们可以看出纪实美学和戏剧化两者之间是并不冲突的，这两种形式可以相互借鉴与共同发展，通过两者的结合能够使得电影艺术在反映现实的同时，能够创造出更丰富的电影艺术。
在电影创作过程中，不必拘泥固有的套路，要大胆使用新型的电影手法，对于电影创作手法要采取取其精华，弃其糟粕的态度，才能更好地体现电影的艺术。
[1]王健.论电影艺术中纪实美学与戏剧化的辩证关系[J].湖南大众传媒职业技术学院学报，2017，17（4）：
114.
[2]杜炯熠.浅析电影对生活中美的继承与再创造[J].艺术科技，2016，0（7）.
[3]李良卿.数字时代巴赞纪实美学的发展[J].华北水利水电大学学报（社会科学版），2017，33（6）：
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[4]曹德松.新时期电视纪录片中纪实美学的传承与变革[J].视听，2016（7）：
15-16.
2624
篇三：
西方新媒体艺术与当代电影研究
1.西方新媒体艺术发展分析
新媒体意识最早起源于20世纪初，是由立体艺术演化而来的，毕加索等著名画家在绘画的过程中融入了装饰物、报纸、水杯等日常生活用品，这些生活用品的融入不仅让画面更加的生动，而且生活气息浓厚，人们也可以运用画布之外的空间来进行创作，发挥自己的想象力，而随着信息时代的不断渗透，数字技术也逐渐被人们所认可，并逐渐应用在社会各个领域中。
而随着近几年新技术的不断传播，也使得在电影中也出现了很多新的现实内容，观众在欣赏作品的时候也会置身于这一现实幻想中，给观众留下了虚幻的意识，但这一技术所呈现出的画面又是非常真实的，虚拟现实属于一种在虚拟环境与特定范围内所呈现出现的一种以视觉、听觉和触觉为主要呈现手段的现代化技术，这一技术主要是以计算机技术为核心，在经过不同设备之间的交互处理之后，让观众能够以一个自然的方式对虚拟环境中的对象进行沟通。
由此所产生的环境就是观众真实感觉的场所，而且在电脑上看到的所有都是虚拟世界中的一部分，如果我们在这其中融入了艺术的成分，那么整个艺术的数字化程度也会随之增多，而此时观众的想象力也就越来越重要。
2.西方新媒体艺术与西方当代电影
电影艺术近几年的发展速度是非常快的，这与新媒体技术在电影艺术中的应用是有关系的，光纤通信技术作为传输效率较高的技术手段，在电影艺术中的应用极大提升了信息自身的传输速度。
不仅节省了运行时间，而且效率也得到了提升，有效促进了影视艺术的多元化发展，同时也为西方当代电影的发展提供了全新的指导。
新媒体技术在电影领域的应用，从某种程度上来说，改变了传统的电影艺术形式，而且其影响范围也远超之前任何技术的影响，整个电影制作的过程中都涵盖了高科技技术的使用，打个比方，电影在制作、发行以及放映的过程中，都会随着技术的转变而发生一定的变化，而且这些变化在我国当前的电影中也是不可或缺的重要组成部分，而数字技术不仅会影响到电影艺术的内容，而且还决定了电影的表达形式，给我们的电影艺术工作者提供了更加广阔的创作空间，同时也给广大观众提供了更精彩的娱乐体验。
现如今，互联网已经深入到电影行业中，并在此基础上不断开发着全新的媒体艺术形式，为当前的电影制作注入全新的活力。
电影工作者在运用新媒体数字技术之后所得到的影像作品，实现了对现实的超越，现实中难以出现的现象都可以在电影中展现出来。
这样一来，电影艺术的表现空间也变得越来越广。
在电影设计中，大部分镜头除了摄影机拍摄以外，通过计算机技术实现的也不在少数，运用这一技术创造出一种开创性的生成图像方法，摄影看不到的东西，计算机技术能够看到，这样一来给人们带来的视觉体验也就更加的强烈。
是其他电影形式无法比拟的。
很多电影中为了给观众呈现更加立体的观影效果，都会用到特效，而这些特效的实现基本上都是基于真实场景模型和电子模型来实现的，还有一部分特效是电影技术人员运用计算机软件制造出与实际拍摄画面相结合而产生的特效内容，能够实现原始三维空间的展示和四维时空效果的提升。
除此之外，传统形式下的电影叙事方法也随着数字化技术的运用而发生了变化，数字技术不仅让电影的展示模式变得丰富多彩，最主要的是它可以让镜头设置的原则更加完整，再加上图片结合空间、时间所做出的夸张情节，最终呈现出来的视听效果也是非常明显的。
在很多的电影中，观众也会发现，电影的开头和结尾往往会采用相同的场景转换，如果我们的电影技术人员美育运用数字合成技术的话，这种场景转换基本上是实现不了的，而这种场景转换也能够给观众带来深层次的观影体验，提升电影的内涵。
总体来说，西方当代新媒体艺术已经与电影紧密结合在一起了，可以说二者是相互促进，相互补充，相互依存的关系。
当前电影领域的发展主要是以数字电影为主，而数字电影又强调形象本身的娱乐价值，要确保观众是融入画面中，而不是游离在画面之外，要让观众享受到电影带来的视觉体验，而不是对着屏幕中所表演的故事情节进行客观识别，技术人员在运用数字技术的时候，不仅可以起到丰富电影内容的作用，而且也为当代影视的发展提供了很好的契机，更观众带来的观影体验也更加的真实。
[1]伍国保.关于传统出版业应对新媒体挑战的深度思考[A].出版科学探索论文集（第9辑）[C].2017年.
[2]程曼丽.从历史角度看新媒体对传统社会的解构[A].北京论坛（2017）文明的和谐与共同繁荣——人类文明的多元发展模式：
“多元文化、和谐社会与可选择的现代性：
新媒体与社会发展”新闻传播分论坛论文或摘要集[C].2017年.
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2202
篇四：
文本与电影的照应阅读分析
摘要:
将儿童文学作品和根据作品改编的电影进行对比阅读，使电影与文本形成互文关系，让学生更深入地了解文字所给予人的想象的张力，感受电影画面蕴涵的艺术韵味。
同时，通过同名书影的对比，感受书籍与电影的互文关系及这种关系对儿童心灵、思维的冲击和影响。
不仅拓宽学生的视野，也启发思维，使学生能够多维地思考问题。
这样的对比阅读符合学生的审美需要，有助于提高学生的阅读素养与文学素养。
关键词:
儿童文学；
阅读教学；
对比阅读；
互文阅读
有不少儿童文学作品被改编成儿童电影，成为小学语文阅读教学不可忽视的优秀资源。
就文学作品与改编的电影进行阅读教学实践，可使文本与电影形成极好的互文关系。
在这种课型中，并不是要强调书籍和电影哪种类型更具备阅读的价值，或者在表达上更有优势，而是让学生更深入地了解文字所给予人的想象的张力，感受电影画面蕴涵的艺术韵味。
下面以《<
草房子>
文本与影片的对比阅读》这节课的教学为例，谈谈这种类型的儿童文学课的开展。
笔者总结出文本与电影照应的阅读教学路径：
选择文本及电影→解读文本及电影→教学设计（包括教学目标、教授课时、教学重难点、教学过程）→教学过程（包括学生自主阅读小说、带领学生观影；
书影对比阅读教学等）。
一、选择文本及电影
在儿童成长过程中，儿童电影对儿童起着提高审美能力、促进社会认知、宣泄精神压力等重要作用。
随着儿童电影产量的递增，越来越多的优秀儿童文学作品被改编成电影。
电影与儿童文学的结合，使这两种不同的艺术形式在人类主体创造性再阐释下，生发出灿烂的艺术生命力。
可以根据学生的年龄特点，在这些经典中选择相应的读本，要考虑文本的篇幅和内容理解的难易程度。
比如《草房子》是曹文轩的一部少年成长小说，根据小说改编的电影，获得中国电影“童牛奖”和中国电影华表奖的“优秀儿童故事片奖”。
这样描述孩童成长经历和观照孩童心理成长的小说和电影，恰好契合正迈入青春前期的学生的心理需求，特别适合五、六年级的学生阅读欣赏。
二、解读文本及电影
在课堂设计之前，还要先分别解读文本及电影，挖掘两者之间的关联，研究两者的叙事角度与叙事方法所形成的互文作用。
“互文”一方面指电影文本与文学文本之间的互文关系；
另一方面指这两种艺术形式之间的互相补足、互为表里。
教师要细读这两种文本，对于两者之间的相通性和差异性要有非常明确的理解。
比如《草房子》的电影与文本在叙事手法及叙事角度上的不同，使二者形成了完美的互补关系。
电影中一开始有一个看不见的中年人在讲述故事，他就是故事的主角——桑桑。
电影中的故事围绕桑桑这个主人公，讲诉发生在他和他的同学、家人、老师、乡人之间的故事，叙事结构属于单线行进。
而在小说中，桑桑、杜小康、秃鹤、纸月等人物都是文章的主人公，每个章节围绕一个主人公讲述，是多线同时行进而又互相交叉的结构。
通过阅读对比，学生对这二者的叙事结构都有了更明晰的了解。
三、教学设计
文本与电影照应的阅读设计有以下几个环节组成：
教学目标、教授课时、教学重难点、教学过程。
书影对比的阅读课有个共同的目标，即让学生更深入地了解文字所给予人的想象的张力，感受电影画面蕴涵的艺术韵味。
同时，通过书影的对比，感受书籍与电影的互文关系及这种关系对儿童心灵、思维的冲击和影响。
教学的重难点在引导学生感受语言的张力，感受电影对声音、画面等艺术形式的运用。
在《草房子》的小说文本中，单单表现“秃鹤”的秃头之秃，就有六处不同的描述：
“这颗脑袋绝无一丝瘢痕，光滑得竟然那么均匀。
”“阳光下，这颗脑袋像打了蜡一般亮，让他的同学们无端地想起，夜里它也会亮的”等。
这样的语言具有丰富的想象力，耐人寻味，凸显了语言的表现力。
而在电影中，蒙太奇手法和长镜头的运用，给观众带来视听享受的同时，也把故事更立体地呈现在观众眼前。
教学设计中，通过典型文本的呈现，引导学生品味文字；
通过电影片段的再现，引导学生感受电影的魅力。
四、教学过程
（一）学生自主阅读，带领学生观影。
文本与电影照应的阅读需要在全体学生看完书、观完影的基础之上，所以在上课之前要先布置学生看书。
全班共读的书需要统一版本，这样才便于在课堂进行交流。
观看电影则需要教师带领学生到多媒体教室统一观看，确保每位学生都完整地看完电影。
之后还需要学生完成一份阅读单，教师收集到阅读单之后要翻阅一遍，了解学生初步阅读后的思考和理解，便于在课堂上进行相应的引导。
以《草房子》为例，课前的阅读要完成以下的思考：
1.说说你更喜欢电影还是书本？
为什么？
2.《草房子》影片中哪些地方与文本不同？
你更喜欢电影还是文本的表达方式？
3.文本的哪些内容或者细节，给你的心灵带来较大的冲击？
你在阅读时有什么感受？
4.看完了电影，如果让你回忆这部电影的画面，你的脑海中首先浮现的画面是什么？
（二）书影对比阅读教学文本与电影照应的阅读教学过程一般设有以下几个环节：
先谈电影与文本的不同，接着感受文字的表现力，感受电影艺术的魅力。
以《〈草房子〉》电影与文本的对比阅读》一课教学为例，具体教学过程如下：
第一个环节：
谈电影与文本的不同先引导学生了解电影和书籍有什么不同，聊聊自己喜欢的文学形式并说出理由。
在《草房子》的电影里，少了《艾地》《细马》这两个章节的内容。
引导学生思考：
导演为什么要把这两个章节删掉？
了解电影在有限的时间里如何围绕主题进行有效表达。
同时，引导学生注意到，从电影一开始就存在的画外音，一
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