略谈唐代五言三韵诗Word格式文档下载.docx

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“题是临池后，分从起草馀。

兔尖针莫并，茧净雪难如。

莫怪殷勤谢，虞卿正著书。

”每一联都是平仄相对并像律诗一样粘连。

五言三韵古则是五言六句古体诗，没有近体诗那样严格的平仄规范。

例如李白的《游南阳清泠泉》：

“惜彼落日暮，爱此寒泉清。

西辉逐流水，荡漾游子情。

空歌望云月，曲尽长松声。

”第二句与第六句都是“仄仄平平平”，显然不是近体诗。

在唐代，先有五言三韵古，后有五言三韵律，其后古律并行，这与唐代其他诗体的发展情况是一致的。

一、五言三韵诗的起源与发展

五言诗成熟于东汉，如《古诗十九首》以及秦嘉的《赠妇诗》。

三韵诗从先秦到六朝所在多有，较早的如汉高祖的《大风歌》。

五言诗与三韵诗的结合最早出现在汉时民谣中，如《成帝时歌谣》：

“邪径败良田，谗口乱善人。

桂树华不实，黄爵巢其颠。

故为人所羡，今为人所怜。

”建安文人诗歌创作学习乐府民歌，遂在文人创作中有五言三韵诗，著名的如曹植的《七步诗》：

“煮豆持作羹，漉豉以为汁。

萁在釜下燃，豆在釜中泣。

本自同根生，相煎何太急。

”同时尚有陈琳的《会宴诗》、应玚的《别诗》等。

综观魏晋南北朝时期，创作五言三韵诗的共有七十余人，作品较多的有沈约、萧纲、杨义、庾肩吾和萧绎。

流传下来的五言二韵诗约有二百首，梁代作品相对较多。

从内容上看咏物写景诗最多，约占总量的四分之一，酬赠诗、乐府诗、咏史咏怀诗、讽颂诗和玄言游仙诗也是当时常见的题材类型。

从形式上看对仗工整，结构平板。

从风格上看绮丽有余，情志不足，不是过分雕饰，就是摆脱不了玄言诗的影响。

但值得肯定的是，魏晋南北朝时期的五言三韵诗注重对偶，有很多精工之作，如“清泉吐翠流，渌醽漂素濑”（庾阐《三月三日》），“落星侵晓没，残月半山低”（王褒《始发宿亭》），“关山嗟坠叶，歧路悯征蓬”（江总《别袁昌州二首》），这为唐诗创作打下了良好的基础。

唐五言三韵诗的繁荣，便是吸收借鉴前代成功诗作的结果。

二、唐五言三韵诗的创作群体

唐代创作五言三韵诗的一百余位诗人，不仅遍及唐代各个时期，而且几乎分属所有有名的创作群体，如山水田园诗派、边塞诗派、韩孟诗派、元白诗派、大历诗人群体、苦吟诗人群体等。

创作数量最多的是白居易；

诗作较多且成就较高的有：

高适、储光羲、李白、皎然、韦应物、孟郊、白居易、姚合。

较早而较多写作五言三韵诗的是陈子昂、高适、李白、储光羲，他们都擅长写作五言古体，作五言三韵诗，可能是作古体诗而求凝练，又与律诗相区别的意识使然；

有的诗人则因为有“尚奇”的艺术追求而作五言三韵诗，比如姚合；

还有的诗人二者兼有之，既在创作理论或实践上有复古倾向，又在艺术上尚奇尚险，孟郊便属此列。

绝大部分诗人在创作五言三韵诗时，与他们平时的创作特征是一致的。

比如高适是创作边塞诗的名家，他二十二首诗作中有八首边塞诗；

白居易自为诗作分类，有“闲适”一类，他三十一首诗作中有二十首歌咏悠游自在的生活；

孟郊是苦吟诗人，他十九首诗作中有七首写到寂寞、羁旅、贫穷、白发早生，著名的“借车载家具，家具少于车”（《借车》）便在此中。

多样化的创作群体拓展了五言三韵诗的题材。

唐代共有四百一十八首五言三韵诗，除了继承已有的题材类型，还增加了边塞游侠诗和田园隐逸诗。

这样，唐五言三韵诗中约有二分之一是咏物写景诗和酬赠诗，乐府诗、边塞游侠诗和田园隐逸诗也占较大比例，其余是咏史、咏怀、讽诵、仙道诗。

唐人创作群体还从艺术上将五言三韵诗推上高峰，使这种诗体发展成熟，产生了前代所不具备的种种特征。

三、唐五言三韵诗的创作

（一）内容方面

1.因物兴以通

唐五言三韵诗咏物写景题材约占四分之一，在创作上与前代显著不同。

唐前单纯摹形状物，在结构上也比较平缓，少有起伏。

比如庾仲容的《咏柿诗》：

“发叶临曾槛，翻英糅花药。

风生树影移，露重新枝弱。

苑朱正葱翠，梁乌未销铄。

”约有四分之三都是这样，对事物、景致进行很表面的描写刻画，几乎没有诗人的主观介入，不予褒贬，不掺杂任何个人思想感情，可谓“兴寄

都绝”

唐代的五言三韵诗，咏物写景而有寄托之意的，十之八九。

一般格式是咏物——兴寄。

如戴叔伦的《梧桐》：

“亭亭南轩外，贞干修且直。

广叶结青阴，繁花连素色。

天资韶雅性，不愧知音识。

”前两联摹写梧桐亭亭玉立，枝繁叶茂的美好形态。

结尾从“知音”的角度赞扬梧桐“韶雅”的内在品格，表现诗人高洁的人格理想与追求。

还有一种格式是点题——咏物写景。

如白居易的《小池》：

“昼倦前斋热，晚爱小池清。

映林余景没，近水微凉生。

坐把蒲葵扇，闲吟两三声。

”面对于小池夕照，凉风送爽，诗人的态度是爱此清景，闲适自娱。

五言三韵诗至唐代一改齐梁诗风的颓靡，恢复了风雅传统，咏物写景皆有兴寄之意。

2.人生自是有情痴除了咏物写景诗，五言三韵诗中数量最多的是酬赠诗。

唐五言三韵诗中，酬赠诗约占四分之一。

诗题多用酬、赠、答、寄、和、送等字，情真意切，旨意深远。

有的表现自我情志，或悲士不遇，如许棠的《送友人归江南》“上国身无主，下第诚可悲”；

或感伤流年，如李端的《野亭三韵送钱员外》“幽人步林后，叹此年华晚”；

或自言操守，如李白的《系寻阳上崔相涣》“白璧双明月，方知一玉真”；

还有的抒发对友人的不舍、祝福、劝勉，或表达对友人知心知意的赏识，如李益的《城西竹园送裴佶王达》：

“葳蕤凌风竹，寂寞离人觞。

怆怀非外至，沉郁自中肠。

远行从此始，别袂重凄霜。

”竹园的景致，衬托的却是离别的酒水，不是外物让人悲伤，而是心底的愁情挥之不散。

送走朋友，泪湿衣衫，悲凉凄然。

五言三韵诗至唐代而至情至性，酬赠之作颇有真情实感。

3.感于哀乐，缘事而发乐府在五言三韵诗中占据不小的比例，唐五言三韵诗与乐府诗有密切的关系。

唐五言三韵诗约有八分之一采用乐府旧题，且在创作上未突破传统乐府诗的范畴。

如《三妇艳》《陌上桑》《铜雀妓》《陇西行》《湘夫人》《抛球乐》《大垂手》《京山行》《鸣雁行》《少年行》《烈女操》。

以《三妇艳》为例，魏晋南北朝共有十七首，一般的格式是：

“大妇……中妇……小妇……”风格艳丽。

如刘铄的“大妇裁雾穀，中妇牒冰练。

小妇端清景，含歌登玉殿。

丈人且徘徊，临风伤流霰。

”唐董思恭《三妇艳》正是如此：

“大妇裁纨素，中妇弄明珰。

小妇多姿态，登楼红粉妆，丈人且安坐，初日渐流光。

”还有的虽未采用乐府诗题，在所表现的内容与手法上却体现出了乐府特征。

乐府诗多思妇游子之诗，唐五言三韵诗中情诗占四分之一，行旅思归之诗有八分之一。

乐府诗中还着重表现贫富悬殊、苦乐不均的社会状况。

唐五言三韵诗中也不乏此类题材的作品，如韦应物《山耕叟》《采玉行》，写孤苦无依的老人、妇女独自辛勤劳作却仍难免饥寒；

于濆《野蚕》和《秦富人》突出了华堂陋巷的对比。

五言三韵诗从产生起就与乐府诗有密切的关系，唐五言三韵诗体现出很强的乐府特征。

（二）形式方面

1.窈窕深谷

五言三韵诗在唐前结构单一，绝大部分一平到底，一句和一句、一联和一联的关系多是并列。

如萧纲的《秋晚诗》：

“浮云出东岭，落日下西江。

促阴横隐壁，长晖斜度窗。

乱霞圆绿水，红叶影飞缸。

”在这首诗中，很难说有递进或转折的关系，判断不出哪一句能鲜明地体现诗的主旨。

而唐五言三韵诗平铺直叙的极少，有较强的层次感，有主旨句且主旨句所在位置分三类。

（1）前两联之间的关系较为密切，主旨句是末联。

如孟郊《游子吟》：

“慈母手中线，游子身上衣。

临行密密缝，意恐迟迟归。

谁言寸草心，报得三春晖。

”前两联写母亲为游子缝制衣裳，把母亲的动作和心态都刻画出来，末联是诗的主旨，以比兴手法歌颂了伟大的母爱。

（2）后两联之间关系较为密切，主旨句是第一联。

如李嶷《少年行》：

“十八羽林郎，戎衣事汉王。

臂鹰金殿侧，挟弹玉舆旁。

驰道春风起，陪游出建章。

”第一联点出少年当为帝王家效力，后两联描述羽林郎英姿飒爽、春风得意。

（3）主旨句在中间。

如李白的《春思》：

“燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

当君怀归日，是妾断肠时。

春风不相识，何事入罗帏。

”首联与末联起铺垫和烘托的作用，中间一联思妇怀人即诗的主旨。

唐五言三韵诗的结构大致有这三种类型，主旨句是末联的最多，在中间的最少。

2.乐府遗韵

五言三韵诗从产生时就与乐府诗有密切的关系，至唐代仍体现出乐府特征。

使用叠字本是乐府诗的修辞手法之一，唐五言三韵诗将其保留下来，使用叠字的共有一百零九首，占总量的四分之一，且一首诗中往往不止一次使用叠字。

如李白《秋浦歌》：

“千千石楠树，万万女贞林。

山山白鹭满，涧涧白猿吟。

君莫向秋浦，猿声碎客心。

”诗作因此有很强的音乐感。

乐府诗多用谐音来暗示情感，唐五言三韵诗中也有此类作品，邹绍先的《湘夫人》“日落水云里，油油心自伤”，以太阳倒映在水中的光泽隐喻“悠悠”无尽的情思。

乐府诗多是民歌，语言浅近，唐五言三韵诗中不乏浅白如话之作，如章怀太子李贤的《黄台瓜辞》：

“种瓜黄台下，瓜熟子离离。

一摘使瓜好，再摘使瓜稀。

三摘犹自可，摘绝抱蔓归。

”唐五言三韵诗在艺术上有明显的乐府特征。

3.组诗与唱和

唐朝是诗体集大成的时期，五言三韵诗也在此时发展到了高峰。

标志之一是出现了组诗，且题材丰富，如陈子昂的《蓟丘览古赠卢居士藏用七首》是怀古诗，高适的《东平路作三首》和《苦雪三首》是行旅诗，储光羲的《田家即事答崔二东皋作四首》是酬赠诗，王维的《扶南曲歌词五首》是讽诵诗，戎昱的《塞下曲》是边塞诗，张祜的《山中五无奈何》是隐逸诗，刘长卿的《龙门八咏》和姚合的《题金州西园九首》《杏溪十首》都是咏物写景诗。

这表明唐人可以熟练地驾驭这种诗体，乐于用它来表现复杂的思想感情。

唐代有三次文人集会，用五言三韵诗集体创作。

一次是刘太真、崔和、袁傪、王纬等九人在宣州东峰亭各赋一物，另一次是刘迥、李幼卿、李深等六人各作《游烂柯山四首》，还有一次是郑辕、崔全素和薛晏各作《游枋口三首》。

（三）审美特征唐诗情辞丰腴，风格多样，唐五言三韵诗也是如此。

创作群体的丰富多样，自然使诗作呈现多种审美特征。

1.月明华屋，画桥碧阴五言三韵诗在齐梁时期极尽雕镂，至初唐时也颇为色彩鲜明，格调艳丽。

诸如金梯、绿水、青条、红妆、碧云、黄柳，常在诗中出现。

“鸳鸯裁锦袖，翡翠帖花黄”（崔液《踏歌行》），“弱腕随桡起，纤腰向舸低”（杜易简《湘川新曲》）等精工雕饰之句也不鲜见。

在情诗中这一审美特征最为突出，如张子容的《春江花月夜》：

“交甫怜瑶佩，仙妃难重期。

沉沉绿江晚，惆怅碧云姿。

初逢花上月，言是弄珠时。

”以春江花月夜的美景来反衬未见佳人的痛苦。

这种精致艳丽是唐五言三韵诗的审美特征之一。

2.天风浪浪，海山苍苍

唐代开明的政治、强盛的国力、入世的思想，都激发了诗人建功立业、发扬蹈厉的强烈感情。

五言三韵诗在唐代增加了边塞游侠题材，有三十余首作品。

此类题材，最易体现高昂健劲，明朗激越的审美特征。

高昂如“幽州多骑射，结发重横行。

一朝事将军，出入有声名”（高适《蓟门行》）；

健劲如“石惊虎伏起，水状龙萦盘”（李白《下陵阳沿高溪三门六剌滩》）；

明朗如“玉剑膝边横，金杯马上倾”（李嶷《少年行》）；

激越如“谁为吮痈者，此事令人薄”（刘长卿《从军行》）。

这一审美特征体现了唐朝人积极入世，高蹈飘逸的精神。

3.如逢花开，如瞻岁新

唐诗自然淡雅，情志深远，五言三韵诗也具备这一审美特征。

不少诗作自然流转，读之琅琅，品之情深。

如李白《赠卢司户》“秋色无远近，出门尽寒山。

白云遥相识，待我苍梧间。

借问卢耽鹤，西飞几岁还。

”再如钱起《送杨著作归东海》：

“杨柳出关色，东行千里期。

酒酣暂轻别，路远始相思。

欲识离心尽，斜阳到海时。

”词句平易，情致绵长，体现了唐五言三韵诗清新自然的特质。

4.忽逢幽人，如见道心唐五言三韵诗中有七十余首隐逸、田园、玄言、游仙诗。

作者中有十余位僧道诗人，还有一些诗人深受佛、道思想的影响。

因而诗作中幽人、幽意、幽居等词语频繁出现，遁世离群之意颇为明显，如：

“昔日青云意，今移向白云”（白居易《黄石岩下作》）；

“守此幽栖地，自是忘机人”（韦应物《亭园览物》）；

“酒酣相视笑，心与白鸥齐”（独孤及《雨晴后陪王员外泛后湖得溪字》）。

唐五言三韵诗“充满了对现实人生的伤感，对历史功业的否定，对隐逸避世的向往，对佛寺禅门的倾服，以及对清、寂、静、净人格境界的推崇赞颂等内容”{5}，体现出清幽感伤的审美特征。

5.生气远出，不著死灰

唐韩孟诗人与苦吟诗人创作了大量五言三韵诗，体现出险怪奇僻的审美特征。

如孟郊《烛蛾》：

“灯前双舞蛾，厌生何太切。

想尔飞来心，恶明不恶灭。

天若百尺高，应去掩明月。

”将飞蛾扑火视为“厌生”，并讽刺其不知天高地厚。

再如李频《山中》：

“无奈牧童何，放牛吃我竹。

隔林呼不应，叫笑如生鹿。

欲报田舍翁，更深不归屋。

”记述了一件生活趣事。

这种新奇怪异的审美特征为唐五言三韵诗增添了趣味和色彩。

四、小结

五言三韵诗数量不多，佳作较少，在诗体研究中长期被忽视，但作为一种独立的诗体，五言三韵诗在唐代发展成熟，有自身的特征。

唐代共有四百一十八首五言三韵诗，内容不算丰富，常见的题材类型有咏物、酬赠、乐府、咏史、讽诵和仙道。

但与前代相比旨意深远，多有寄托，至情至性，复见风雅。

形式上结构起伏有致，有三种类型。

并体现出乐府特征。

唐代五言三韵诗的创作群体不很庞大却很有代表性，在诗人自身与社会发展的双重影响下，诗作呈现多种审美特征。

五言三韵诗自唐以后仍有诗人创作，一直延续到清代，李驎、毛奇龄、汪文柏、韦谦恒、郑炎、姚孔润等都有较多作品。

{1}胡应麟：

《诗薮》，上海古籍出版社1998年版，第

163页。

{2}严羽：

《沧浪诗话校释》，人民文学出版社1961年版，第73页。

{3}施补华：

《岘傭说诗》，见《清诗话》，上海古籍出版社1999年版，第981页。

{4}汪涌豪、骆玉明：

《中国诗学》，东方出版中心1999年版，第155页。

{5}胡遂：

《佛教与晚唐诗》，东方出版社2005年版，第6页。