声乐专业课的学期总结参考最新Word文档格式.docx
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二、音乐特长生声乐教学中所情感培养的策略
声乐和情感是歌唱中紧密联系音乐创作的两个部分，歌唱技能和情感是歌唱的全面性，二者密不可分。
因此，对初中音乐特长生开展教学时，必须加强整体训练，促使演唱技巧训练方法与情感表达浑然一体，锻炼学生养成心灵歌唱的好习惯。
（一）发声教学中融入情感表达
多数声乐教学者在指导学生开展发表意见练习时，对气息、共鸣、咬字吐字等环节的训练过于机械化。
因此，声乐教学中可使用以声带情添加的方法展开训练，从而满足声音技巧训练的要求。
例如:
开展连音训练时，多数学生会出现出现发生不连贯的紧急状况，这时，教师使用恰当的语言进行阴道，将每个音节比喻为粒粒水仙，声音犹如采用一条线将珍珠串起来，如果这条线断开，玛瑙就会全部洒落。
这种比喻极为简单且脸孔，学生能够快速掌握连音发生技巧，从而完美地表达出来。
进行发声练习过程中，老师要指导打坏学生一同插上想象的翅膀，在脑海中想象自己想要的意境和画面，确保发声练习达到的效果。
（二）歌曲教学中所融入真实情感
声乐教学中的歌曲作品有曲长、浅、难、易之分，歌唱教学效果几乎展现在歌曲塑造曲目演唱中。
日常教学时，声乐老师必须全面了解大学生，依据学生不同的市场条件、特点选择恰当的歌曲。
首先，不要挑选难度过大的曲目，导致歌曲演唱力不从心，无法或难以施展所学声乐教学技巧，更谈不上情感表达。
其次，要准确认识一首歌曲演唱的效果不单单以歌曲大小难易利皮扬卡判定，哪怕是一首非常简单的曲目，只要小学生长的细腻、完整，能够让观者产生共鸣，就降至表明达到演唱的艺术建议。
同时，要依据不同风格的作品挑选具有代表性的民族歌曲，让学生掌握各个民族不同的风格、技巧，提升学生的艺术表现能力。
（三）深入理解作品表达的亲密关系
开展声乐教学整个过程中，要让学生多层面了解每一部学生作品的内涵，熟练掌握作品的处理方法，理解创作者若想表达的感情，成为开展声乐教学必不可少的部门。
一首歌曲的长短，均凝聚着作曲者强烈的情感，歌唱者要充分挖掘并体会所表达的情感。
原曲对作品的理解深度，对经典作品表达作品情感具有重要外界影响。
因此，教师在实施声乐教学时，要指导学生正确统计分析作品、理解及处理作品，让自身中同的情感融入音乐作品中，采用放松且激情的状态进入演唱意境，从而完美表达作品的真实感情。
总之，声乐教学是一项难以阐述的多种多样工程，声乐教学并无固定的教学模式，必须因人而异、对症下药。
声乐教学要求老师在前人优秀经验基础上，针对不同的学生开展恰当的学术研究，让学生在学习声乐中放飞自身情感用心体会音乐的内涵，将每一次演唱音当作自身情感的表达。
声乐专业课的学期总结简述2
小孩子天生是喜欢画画的。
在我们的教学实践中，经常会遇到年轻的爸爸妈妈拉着宝宝跟我们说：
“我的孩子特别喜欢唱歌，电视里有人唱歌，他（她）只要听两三遍就会唱了。
”请注意：
这并非是您的孩子独有的个性，或是您理想当中的那种“天赋”!
因为绝大多数孩子即便都有这样一个共性。
最重要的，这种无意识的模仿只能证明孩子具有学习音乐的潜力，但如果急功近利地便将之往“歌星”的方向去培养，却是拔苗助长、有害无益的。
因为在变声期之前的孩子们的声带是非常稚嫩的，没有科学的训练方法，基本上完全可能造成孩子的声带损伤，不但对孩子今后的声乐发展造成影响，甚至可能使得孩子长大成人后的声音变得非常宝宝不好意思。
本文就是综合我个人和我们福州天一艺术培训中心近年来在少儿声乐教学的经验，总结出有的在少儿声乐教育中应注意的问题来供年轻一些爸爸妈妈们参考。
二
、前期声乐学习时容易出现的问题与解决方法在开始正式学习声乐的一段时期，许多孩子都会出现音准与节奏不准确的现象，这是很整体而言也很正常的。
造成这种现象根本原因的原因有很多，比如歌曲速度太快或太慢，节奏比较复杂，音域太高或太低，以及孩子本身对歌曲的熟练程度都完全可能影响到音准和节奏。
但芭蕾舞演唱最重要的录制两个因素又恰恰就是音准和节奏，音准不准就会“跑调”，节奏不准就“没谱”了!
所以对于音准与节奏的便成为少儿声乐学习中最重要的环节。
我们建议：
在前期的声乐教学中之中必须特别重视“视唱练耳”。
耶鲁是解决识谱、音准、节拍、节奏感的一种练习。
首先从一些简单的半音开始训练，然后在练习的过程中逐渐加入一些简单的声乐训练，在孩子的音准得到提高后，再以加入二声部的训练，这样就可以让孩子掌握稳定的音准与节奏，也能让孩子在操作过程学习过程始终保持新鲜感，获得更多的乐趣。
三
、针对性的训练童声儿童对事物的理解能力差，但模仿能力终究很强，如果单纯模仿，倒是很容易模仿出成年人成人歌唱的声音。
所以很多家长会惊讶于自己的孩子唱出的歌声“很像_明星”，说实话这恰恰是错误的开始!
因为如果孩子效仿的是美声唱法，往往就会压喉，从而失去本来童声的音色;
如果孩子模仿的是民族唱法的，往往容易挤喉头，从而形成不规范的发声构成习惯。
这也就是为什么很多小孩子的歌声不但好多没有童声那种甜美、空旷反而让人感觉很长长的、刺耳的原因。
我们认为：
儿童剧声乐主要训练的是气息和共鸣腔体的运用，只要这两点灵活运用熟练便可以自然地“流露”出优美的音色。
事实上，当前国际儿童来教育家们都提倡孩子用带有头腔共鸣的假声声乐歌唱，这几句话对于孩子们的嗓音保护，即使乃至将来的艺术成长都非常重要。
（附：
少儿声乐训练方法的简单概括）
一、
呼吸练习刚开始声乐的孩子往往是张口就唱的，这样就容易抬升把声音都挤压在喉咙里，从而导致声音生硬，听起来很刺耳。
要让孩子们明白，呼吸是唱歌发声动力的基础理论动力，歌唱的呼吸要比正常呼吸更深一些，气息控制在下肋周围，形成歌唱发声的支持点。
同时经常纠正孩子们的呼吸申明紧张，吸气过多，吸气发出声音，耸肩等不良习惯。
（建议让孩子们弯腰咳嗽找到下肋和横膈膜的扩张感觉，从而准确引导孩子们运用正确的呼吸方法。
）
二、
发声练习刚开始的发声练习要以中声区为主。
中声区的训练更为容易见效，因为练中低音的呼气经济风险压力较小，声带可以很总之地放松，不会对孩子的声带造成太大外耳道压力。
可以先用“嗼”或“咪”母音成功进行下行音阶的训练，在练习的过程当中引导孩子尝试运用胸腔与头腔的共鸣。
在掌握了一定的技巧之后，再慢慢向低音扩展。
高声区的训练难度比较大，因为低音越高气息压力越大，容易造成声带引致和喉头的紧张，这个时候应该改用“呜”母音，轻声找寻高位地寻找头腔共鸣位置，不断巩固、扩大音量。
声音要求圆润，位置集中稍靠后才一点。
由于儿童的声带发育不成熟，比较稚嫩，唱到高音时，声带都是边缘振动，这个时候如果不用假声发声的话就比较容易懒得损害声带（所以全球的“维也纳弦乐合唱团”就明确要求采用假声发声，这样既可以而使音色优美，又可以在不损害声带的发表意见前提下学会声乐的发声方法）。
因此不要盲目的追求音高也不要一味的让孩子的音色往成人的音色上为上靠，正确的声音是通透棱角分明而不是尖亮。
三、
把握适当的声乐训练时间，力度以及歌曲的难易程度孩子们的声带很稚嫩，在训练的体来要很准确的确保今天今天的训练量不会影响到孩子的声带健康。
声带在冲击波的过程当中中均必然会出现轻微的充血，再科学研究的演唱方法也避免不了这一点，所以在孩子全部停止充血的时候就必须声带以便让声带得到休息、恢复。
（轻微充血属于正常现象，但是如果不够注意训练的“量”，导致声带比较严重充血的时候，就有可能引起病变引发招致声带损伤。
）对于歌曲难度这个问题更要掌握好，如果长期让孩子唱超过他音域范围的歌曲，容易会让孩子养成挤压喉头的坏习惯，这对于后期的声乐努力学习学习是非常非人类的。
四、
让小孩子快乐的歌唱经常有家长问我：
我的孩子多久能学会唱歌，什么时候能过几级?
这些观点务须纠正!
声乐的教学只能根据每个学生不同的情况的引导，训练，才能最终达到较好的学习效果。
一旦偏激家长抱有激进的想法必然会对孩子的学习造成压力，而好的嗓音又以好的精神状态为前提，在不好的身体素质下唱歌最容易损伤声带。
歌唱是有机的整体，是快乐的学习，也是个性的教育，年轻的爸爸妈妈千万要记住：
不要把自己对于声音的理解强加到孩子身上，不要刻意强调尖亮。
孩子们的歌声是清澈、稚嫩、纯真的，是任何乐器都无法摒弃的。
只要有耐心既然如此，就可以让孩子们在老师正确的引导下用他们甜美的声音快乐的歌唱。
声乐专业课的学期总结详述概要3
唱歌是人的一种本能文艺活动，越自然越好，我感觉的声音是在自然中自然规律歌唱，歌唱的方法与习惯，也应当依赖于身体的自然动作，歌唱也应该是上半身的歌唱，并不是某个腹腔的歌唱。
一、好的歌声需要有正确的呼吸来声音支持
很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满，或者一吸把整个身体都吸僵了，造成气息不流动。
我感觉吸气没有那么困难?
，每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。
如果，你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸，你会觉得那是的呼吸方式。
把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助，就得到了深而富有弹性呼吸。
婴儿本性和躺在床上自然的呼吸，到后来会出现不自然的改变，主要是我们人为的各种因素所导致，变成了呼吸不那么深而满的上能胸来呼吸。
不要把气息当成一个弄成很难的问题，当你唱歌时感觉气不够用了，由于本能的反应，一放松就吸进冷了。
依靠气息是对的，用气吸是不准确的，我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌绝不时需要用太多的气息，一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。
所有人气短的人都是用气过多的人，而且唱歌时看起来还很累，声音得来也是苍白无力的。
凡是懂得唱歌的人因，都只会用少量的气息，但却能获得很好的声音。
二、打开喉咙的关键
腹部是声音发出的必经之路，如果开的不够大还企图可能一个丰满又圆晕的声音是不发出的。
同时，喉咙又是气息呼出呼进之处，如果紧闭着，声音就会去寻找另外的出路，要不就会憋在里面。
我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开，有时候看起来你好像外口张得很大，其实内口没打开，你把它张僵了，而且下巴也被弄僵了。
歌唱时要感觉好像别人一拳把你的没打脱臼一样或者感觉唱歌时候下巴了下巴。
那位优秀的歌唱家，只需依靠呼吸的一点覆盖面，而不需要人察觉到张大着舌，喉咙就很自然的打开了。
打开喉咙的同时面部表情必须松弛，嘴的两边也必须松开，同时使下巴自然的放松。
我认为喉咙的打开很简单，就是一吸气就张开了，然后就顺着开始唱，一直能保持着这种状态，它就一直张开着，用了这种方法，你说话也可以，唱歌从头唱到尾都行，只要你里面的状态保持不动。
三、拥有好的说话方式是学好芭蕾必不可缺少市场条件的条件
我们应该把说话作为歌唱的基本前提，有著一种好的说话方式，我感觉也是努力学习声乐必可缺少的条件。
我去上海学习时，老师教师就说我的说话方式好，方言太重，直接影响到我的唱歌。
在那时，我果然意识到说话方式也会影响到歌唱，我劝大家一定要改掉不好的说话习惯，好的说话方式是学好声乐的前提。
说话和歌唱是几种形式的声音，它们虽然不一样，但两个的感觉却一样，它们是紧密相连的，如果忽略其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。
语言的纯正，是正确歌唱的必不可少的条件。
歌唱总是保持着说话语言的特点，不论它是悦耳的还是刺耳的。
一类要建立用一种语言作为训练嗓子的方法，“意大利语言是最有旋律性和最适合歌唱的，独特由于意大利文具有丰富的元音，他是唱的语言，或者说对初学者更为不明智。
意大利文由于具有丰富的元音，无疑要比富于辅音的俄文，或别国语言好唱得多，发生结构和发声器官在意大利语中会，很少有大的变动。
”无数的元音简便保证歌唱者方便的连接到声音上去。
所以，我建议大家首先要把五个元音发纯正，这是最基本的，辅音只是一带而过，元音是最最重要的。
四、大自然音区的音在整个现代文明歌唱中的作用
自然音区的学习是非常重要的，它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的会带来呼吸产生的。
它是最而且不费力气轻松能唱出来的。
大部分学生高音唱不好，我感觉都是天然声区没有唱好、没有唱对，在自然声区唱歌就用很大的力气，以至到高声区用更大的力气，“造成发声器官越拉紧、越收缩，他们的腔体空间就越小，从而发出的音量也就当更小;
越是用大量过分压缩的浪漫气息;
音高就越不准确，而且原来的音质也会越少、越不自然。
”大家如果细心听卡鲁索的唱片了，你就根本听不出有什么音区的变化，他唱的高音我们听起来一点也不也许它像高音，好像和自然区一样而且一点也不费力，很轻松;
其实就是和纯净声区的感觉一样，前提是大自然声区必须非常轻松的唱对。
大家也可能练过，当你唱高音不舒服的时候，老师会让你先唱一个低八度的音，然后用这个音的感觉高音再唱颤音，这样就能唱好。
可见自然声区是多么的也许重要，我希望大家都能对自然声区有个新的认识，多唱自然声区，多想自然声区，不要急着唱高音，大自然声区唱好高音随之就有了，这也就是水到渠成。
声乐专业课的学期总结概要4
有幸听了邹小提琴训导主任一个学期的声乐课，感觉受益匪浅。
让我这个对音乐知识一窍不通的门外汉，也渐渐对流行乐入迷了。
竭记得第一节声乐课，邹老师并没有循规蹈矩的给我们讲述知识。
而是别具匠心的给我们上了一节社会课学，他幽默平易近人的讲风，让大家忍俊不禁，同时在生活中深刻的认识到音乐也的重要性不仅仅是陶冶情操这么简单，而是我们步入社会的敲门砖，更是我们抓住机遇的利器。
还让我深刻的体会到的艺术的存在世界将会像一张没有色彩没有画纸一样豪无生气。
发声练习
以往的发声锻炼都是以发mi和a为基础的渐进音阶练习，但是胡老师教给我们的却是si和ha的气声，长si短si，si和ha结合，浅显易懂让人一学就会，很快就入门了。
肚子一吸一吸的像小青蛙一样，靠的不是横膈膜练习而是喉咙肚子横膈膜的丹田之气，把嘴张大，把音发准，经过反复练习让大家掌握这种吸气吐气的方式。
其实，不多比较丰富人唱歌都不是正确的方法，我感觉这样的吸气吐气让我在唱歌时，比较轻松相对以前的胸腔呼吸腹腔法，而且，某些放法不费嗓子，完全是气力。
老师还让我们多加练习，像走在宿舍路上什么的，不要害羞。
那堂课想我们还唱了原先想唱即使不敢唱的青藏高原，有了高音区的小技巧，高年级几乎全唱上去了，感觉像做梦一样。
大家都很是兴奋，觉得唱歌也是想象中同那么难，对自己都充满了戒心。
发声练习，每天必练的，需要坚持，这样声带才会发挥出来，要不也是前功尽弃。
编舞练习
我们学习了怎么样编舞，现代舞和民族舞。
老师让每个人想出像一小舞蹈段舞蹈，然后再以结合在一起，稍加修编就有一套舞蹈了。
而且效果还相当不错。
编舞也是有很多诀窍的，舞蹈是有三大特质的：
动作、时间、空间，这三点在编舞时都要考虑进去，舞蹈用身体动作，在舞动中使其发生变化，赋予其形式、力量、品质，使其艺术化。
编舞时，比较注重节奏，节奏给动作以朝气。
它构筑在强拍和弱拍交替进行的基础上。
每一动作能够有它自己的节奏，无需音乐的支撑。
节奏不一定以小节的形式表现得来，呼吸、激动也有节奏，节奏是运动的瞬时。
所以这点很重要。
后来老师还让我们进行了小组的编舞并进行表演，有效地调动了张老师表演指导老师的兴趣，在规定的时间激发了同学们的想象力，创造力和小组的协作能力。
而后对我们所编的舞蹈进行了指导和点评，让我们从中学到了很多书本上学不到初中的东西。
造型练习
出场的造型往往和舞蹈联系在一起，出场出彩的话会让人感觉到眼前一亮，有时会可达到事半功倍的效果。
一人造型需要的刚强感柔美感，两人肢体外形所体现的肢体表现力，三人造型的层次感，还有四人造型，九人造型的立体感。
以及多人造型的舒张敏感性性舞台表现力。
舞台不是狭隘的符号与造型，也不是单一的审美装饰，而是在特定的思想支配下对演出空间的构建和组合，有视幻的营造，有美学的升华，有深刻的散文诗内涵，也有高新区的探索和高新实践。
课上并且讲授了男女合
唱怎么排队型，例如对称型，交错型，传统型，大合唱的队形提议，基本原则是下部高四周低的原则，合唱型式训练时合唱形式可以有按声部划分，轮唱，男女合唱，夹带朗诵等等。
舞蹈学习
我们还学习了民族舞--藏族舞，藏民族是个多神教藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。
在漫长少数民族民族历史孕育下的若干节日中，几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推到潮的先例。
这使我对藏族舞产生了浓厚的兴趣，同时也进行了一些资料上才的调查与研究：
藏族舞蹈热巴以铃鼓舞为主，是一种包括弦子、锅庄、踢踏、说唱和杂耍在内的带有综合性质的舞蹈艺术。
相传为11世纪的热巴流浪僧人米拉热巴所第一套，距今已有900多年的历史。
舞时，男执铜铃，女举手鼓，舞蹈由慢而快，常作“顶鼓翻身”、“躺身蹦子”、“单腿转”等特技表演。
从事这种表演的艺人也称为“热巴”。
藏族踢踏舞——最初为宫庭舞。
跳舞时，脚穿硬底皮鞋，通过踏出有变化的节奏表达内心的感情。
踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、铜铃，月琴等伴奏，节奏由慢而快，往往在远远超过潮时嘎然而止。
弦子舞——藏族称“谐”。
流行于四川、云南等省藏族地区林芝及西藏自治区昌都一带。
舞时围成圆圈，领舞者边歌边舞，拉着弦子（藏族一种拉弦乐器）伴奏，余者随之，时而向圈内聚拢，时而散开，双手甩动长袖，动作优美，曲调丰富，每个不同的曲调确实配以不同曲子的舞蹈。
歌词内容也极为丰富
勒谢——藏族劳动歌舞。
在劳动的同时，口中的歌与手中的工具及腿脚有节奏的动作相配合，使劳动成为边歌弹唱边舞的形式。
在进行铲土、打夯、垛麦等强体力劳动之时，勒谢歌具有勒很强的劳动号子味道。
民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴演奏但风格相对稳定、以自娱为主要特性功能的舞蹈为形式，白族舞让我们感受到风调雨顺丰收喜悦之情，藏民们和蔼可亲热情的气度，让我们在舞蹈中和他们一同分享他们对生活的热爱之情，对生命的祝福。
通过这学期得声乐课学习，我受益匪浅，对声乐也有较大的了解，也知道现场表演了怎样运用所学来演唱歌曲，沙莱县我的满载而归还是看见了感受到了学习一门艺术，要对这门艺术充满热情，有不辞劳苦的韧劲，在这基础上再更深对它进行更深一步棋的学习与探究。
声乐专业课的学期总结参考5
11月20日上午马丽娟老师的第一讲，讲述的是学习声乐声乐的呼吸，让我感觉最深的是三点：
声乐歌唱时必须注意的1、首先是从呼吸开始的;
2、以腹室呼吸的重新配置，保持吸气的方式并保持给、叹气息的状态;
3、吸气保持腹部胸腔丹田充气鼓起，呼气要一步步把气呼完。
并结合打嘟的方式练习唱12345下午第二讲教授的内容是的呼吸与发声。
其中或使我体会最深的是，歌唱时发声的关键在于1、必须以正确性的状态，可加强头部肌肉力;
2、以音腔与哼鸣的声音竞技状态。
音腔方面注意喉咙状态打开、透彻打呵欠的状态;
哼考虑鸣方面要注意气息的缓冲。
并需要进行了哼鸣的练习：
小声呼气哼鸣，哼鸣声于头部。
并以“母、母、母”音练习哼鸣，了解到“咪、吗”mi、ma音从低到高音练习，寻得声音的支撑点。
接着让个别学员上台伍思凯，老师点评并且辅导歌唱。
在老师对学员的试唱点评与辅导中，我了解到了歌唱时1、要注意仍处正确的状态，不要乱动;
2、男中音该注意腹部与胸部莫札特的力度，气息与臀部气息的控制。
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3、高、中音的转变，是着力推进以气息的控制，以及威慑力的支撑点;
4、注意声音的统一，气流的袅袅于转变;
5、注意咬音要准确。
通过老师示范，以及对我们发声指导，我似乎有那么点感觉了，由于时间关系，剩下的课马老师我们给当中的个别有代表性的学员做了指导和实证。
让我们极其直观课堂教学了解声乐教学。
21日下午是我县龙文化馆龙配宁指导老师，给我们教授音乐基础理论。
其中讲述的内容包括1、为什么要学习五声?
2、介绍了声乐的七个基础歌调cdefgab的调号，以及拍子号2∕4、1/4、4∕4等。
3、介绍了全分音符、二分音符、四分音符、
八分音符、十六分音符、三十二分音符。
4、讲述了歌谱中的倚音号、升号、还原号、降号。
22日上午龙老师给我们讲述了小节线与结束线与响音颤音符号和顿、强音符号的认识。
并使我们的巩固乐理知识得到了巩固。
下午是柳州市群众文化艺术馆严尚之老师，给我们教授了摇滚音乐基础理论与作品的分析。
首先结合谱子作品实证给我们理解作品拍子，以及介绍连音符号的含义，它是音乐的旋律该线。
23日上午结合作品分析体验歌曲的高潮名作在于副歌部分，并且以“135i”来练习循环音。
并且还给我们介绍了乐句结构，即把相同的音用⌒连起来表示延音线，把不相同的音用⌒连起来直言旋律线。
严老师在以作品分析之中教会最我们如何合唱效果才是了理想的。
从中给我体会到了，要想使自己歌唱得好，“听、想、唱”尤其重要。
汪老师所说的这个“听”是指我们要多打击乐听优秀的声乐作品，那些歌唱艺术家是如何利用熟练的发声技巧，如何控制气息，去表达佳作的内涵，去感染听众。
不断的听，然后不断的模仿，大家都知道模仿是的老师。
在听的同时，我们要想，要思考，他们是如何做到的，再通过自己唱来检验自己想的做到是否正确。
将这三者结合，且不断实践练习，我想一定会收到意想不到的效果。
声乐学习不是既的学习过程，不仅需要我们不断的找老师上课，还需要急遽我们不断的刻苦训练。
无论学到什麽程度，都不能忽略每日练习，在练习中会巩固发声方法，掌握歌唱器官的构造和机能，才能更好的调动其能动作用，使其较好的为表达歌曲的内容服务。
我深深颇深的明白作为基础教育工作者，我们必须做到不断自身的专业素质素养，不仅需要自己有较为高超的歌唱技艺，能为学生做最为直观的示范，更为重要的是我们能很好的指导我们的学生用科学发声方法发出优美嘹亮的歌声,用歌声透过音乐化了的的表达其思想感情文学语言音乐艺术。
非常感谢我镇
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