浅谈现今国内民族舞蹈商业化的利弊.docx

浅谈现今国内民族舞蹈商业化的利弊.docx

《浅谈现今国内民族舞蹈商业化的利弊.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《浅谈现今国内民族舞蹈商业化的利弊.docx（9页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

浅谈现今国内民族舞蹈商业化的利弊

内容摘要：

本文通过对民族舞蹈现状的分析，浅谈了舞蹈商业化的利弊关系。

追溯到原始社会，人们通过简单的肢体动作来表达自己的情感，慢慢的舞蹈具有其自身的独立性、审美性，慢慢走入了舞台。

置身都市的人们，生活质量在飞速发展的现代化下进行不断的提高，舞蹈在与其现状碰撞之后，就有了进一步的演变。

然而在这一变化后，舞蹈已然不在那么纯粹，无限缩小的是其专业性和其自身应有的特征，无限放大的是舞蹈自身能带来的商利，那么对于舞蹈来说这是对于舞蹈本身的一种忽视。

应现今人们的审美要求，舞蹈需要更多的包装才能被人们所认可，舞蹈商业化也就变成了一种形式，逐渐成为了一种盈利的手段，那么，这种以盈利为目的的舞蹈形式，我们应该持有怎样的态度呢?

关键词：

现今国内民族舞蹈商业化一：

民族舞蹈商业化概述

（一）：

何为商业化商业化主要是以某种产业为手段，最终以盈利为目的行为。

就从它本身来讲，商业化只是一个形容词，个体是无法单独存在的，需要与之相对应的主语相铺相成。

相对于艺术而言，艺术可以从多方面中表达自己的的情感或者是态度，而商业不同，他需要有明确的主体，有易于言懂的语汇，能被大众所认同的。

换言之，商业化能促进经济发展，满足人们需求，就像气球，即吹即胀，还会有很多的空间，这样一来提高了工作效率，形成了良好的循环效应，既帮助养成良好的消费习惯，也为商业化的主体提供了消费人群。

（二）：

何为民族舞民族舞是一种文化现象，它是基于各地方各民族的地方习俗、地域特色、生活习惯、宗教文化等条件之上而产生的舞蹈分类。

民族舞具有相对的稳定性，由原生态的自发性到各民族人们的传承，都有一定的文化背景做基石，其动作形式、风格特征，都依附于各地方的时令时节，文化特色。

民族舞能代表一个民族的特色，是一个民族的精髓和灵魂，因此表演形式多变，内容丰富。

民族舞蹈的最初的演艺群体是普通的群众，他们没有过高的专业素养，却能够以自身带有的民族气息为奠定，在他们情绪高涨时，即兴表演就自然而然的成为了他们最光芒四射的时刻。

舞蹈商业化也就是以谋利为目的，舞蹈艺术为手段而形成的商业社会。

从而适应社会要求，达到人们对美的需求和享受，通过以娱乐放松或健身的形式来吸引人们眼球的方式来促进群众消费。

二：

民族舞蹈的演变现象最初的舞蹈是源于原始社会人们用于交流的一种沟通方式而产生的一种动作形式，是希望能够更好的通过肢体语言来表达自己的情感和需要。

原始社会的人们就像未懂事的孩子一样，对未知的东西都会怀抱一种敬畏的态度，当然这是人的天性，他们对天地万物、日月星辰都有一种神秘感，所以他们小到祈祷身体健康大到祈祷风调雨顺，他们希望在神的庇护下能够实现，基于人类的生存，他们很大程度上都会有迷信心理，觉得是所谓的神秘感所赐予的一切，也就自然而然的形成了祭祀舞蹈。

而原生态舞蹈除了其自身的娱乐性之外，还有功利性，在原始社会中，人们为了更好的维护自己的领地，难免会有冲撞，战争所带来的优越感，也会使他们自发性的手舞足蹈。

例如：

为了庆祝，很多民族会采用篝火晚会这一简单的方式来表达自己的情感。

而这样简单的表达自己情感的动作形式却被现如今广场或是剧场的模式更为广泛的应用着。

而就原生态舞蹈而言，是指在无舞台，无舞美，节奏简单，服饰要求不高的情况下形成的自发性的一种娱乐行为。

由一些简单的肢体动作组合而形成的舞蹈雏形，简单的动作语汇也就形成了舞蹈最初的表现形式，对审美没有任何的要求。

从性质而言，它属于自娱自乐的舞蹈形式而非是带有表演舞蹈的成分，是不规整的，是以普通群众为主力通过演绎各个民族特色风俗的民间舞蹈。

基于原生态祭祀舞蹈的出现，祈求神灵的保护或是对人们生产生活的一种美好的愿望的实现变成一种习惯，使得人民群众依赖在过去传统的祭祀当中，对于老祖先留下来的传统，老百姓们进行了传承，在对老艺人舞蹈文化的挖掘中，学院派会将其进行一定的“包装”从而能够达到一定的审美价值，因为有一定的群众基础，所以在同是观看者的老百姓来讲，就是把神圣的祭祀礼仪下放到他们的生活需求中，这样带有一定审美的舞蹈艺术也就变成了老百姓的精神需求。

这种由祭祀到表演的功能姓转变，也是在感召了社会需求后所做出的改变，从而走入剧场。

原生态在经过艺术殿堂的修饰后进入了剧场，剧场模式就是把民族民间搬上了舞台，使得舞蹈能够具有一个更好的平台来诠释其民族特色，从而被广大群众所认可。

它是学院派推动延伸出来的产物。

鉴于人们对认知能力有了很大幅度上的提高，对活动的仪式感也不在那么依赖，导致了歌舞的娱乐性从各个层面上都有了一定的要求，舞蹈也就进入了一个新的发展时期。

在不断的演变过程中，为了更好的将自己的文化传播出去，以至于更好的帮助外界来了解各民族文化，发展其本地的经济，就出现了剧场，旅游等各种形式，尤其是少数民族进行学院派包装的较多，任何一个民族在走上剧场的同时都要加入一些新鲜的元素，从动作层面上讲，将原生态动作的单一性经过加工整合，提取出能体现民族精髓的动作，进行夸张，放大，以及改变的处理，把原本的枯燥变得具有趣味性等做出的这些改变都是为了迎合舞蹈表演的需求。

而为了更好的渲染气氛，使得所营造出来的氛围能够使观众更快的参与其中，对服装、道具、灯光、效果就有了新的要求，目的是为符合人们不断上升的审美要求。

如今，飞速发展的现代化，人们消费水平逐渐提高，面对此现状，大多数人对审美层面上有了更高的要求，以前群众性观看的模式也已经不能够满足部分人，为适应市场需求，越来越多的舞蹈形式化相继出现，也就自然而然的成为了社会需要的一个产物。

剧场是为各民族间进行宣传和相互学习提供一个好的平台。

大型的剧场形式之所以被群众所接受，就是因为有了原生态广场舞作为了铺垫，使得现今剧场的观赏模式已经达到了普及的效果，人们也得到了精神层面上的享受。

就原生态广场舞而言，他们的目的性很强，但并不是审美或是艺术创造，而是处于实用的需要，以达到训练合作的目的来促进人类更好的生存，原生态舞蹈在于体现人的生命本质，他们在自己肢体的运动当中可以感受到生命的真实，借助紧张，疯狂的节奏来舞动以宣泄生活情绪，参演的人群大多都是群众，当他们自发性的混为一体，感受到同一节奏同一呼吸，这种强大的感召力会使人们能获得无以言表的快感，并发现自身力量，还能感受到集体团结性的强大共振，但这种只有在过节或是祭祀神灵的时候才会有大型的演出，已经远远不能够满足人们的欣赏需求，当人们需求越来越多的时候，为了适应社会，就出现了剧场这样一个随处可见的的演出形式。

转变形成的剧场模式，不在像广场模式一样，首先参与性就会受到一定的限制，因为动作的丰富性，所以在演员的要求上就会非常严格，需要演员有专业的舞蹈修养，从而配合完成更好的作品。

这样的形式转变能使人们不在需要等到只有重大节日的出现，就可以欣赏到自己想要看到的作品。

这种由自发到组织，由群众到演员，由生存需要到审美需要，由纯娱乐形式到观赏形式的转变，无疑体现出了时代发展的迅速化。

三：

民族舞蹈商业化的现状随着经济水平的不断提升，人们的生活水平也有了很大的改善，慢慢的人们会越来越在意自己的生活品质问题，所以人们更愿意去接受一些新鲜的事物来充实自己，而这样的“充电”方式就导致了舞蹈商业化。

任何的艺术形式都是基于一定的文化基础，对于文化层面的提高，人们的认知也会随之改变。

为了能够更好的安排好其业余生活，人们会经常参加一些娱乐休闲活动，或是帮助孩子更好的全面发展，来选择报业余班让孩子能够接受新鲜的事物，就舞蹈层面而言，分以下两方面来谈民族舞蹈商业化的现状。

（一）：

以文化为主体而产生的舞蹈商业化

 现如今，民族舞蹈走进了我们的课堂，为了便于孩子更方便的学习，舞蹈培训班开始普及，这样的形式出现会帮助孩子培养兴趣爱好，或者说从学习中释放出来，能够培养孩子的创造力，丰富课余生活，使他们的生活变的多姿多彩，以孩子全面发展为目的，能够使孩子不在只是正襟危坐，可以在陶冶情操，提高艺术修养的基础上劳逸结合。

对于一些想要进入专业院校的孩子也是提供了一个好的平台，这样的教育育人，既传播了舞蹈文化，让孩子们从小就在民族文化的熏陶下成长便于以后更好的探索，还能通过肢体的训练从而达到对民族文化深入的了解。

好的培训班的建立，能够让孩子从小经过舞蹈这样一个好的切入点认识到各个民族不同领域的文化，还会帮助孩子更好的了解这门艺术，通过在学校中能锻炼到孩子的体质，身心，气质，审美，耐心以及意志力，对舞蹈的理解力也会有所提高，还能培养孩子的创造力，想象力，对孩子天性的也是一种很好的培养。

艺术的相通也会使孩子在接受新事物时有一定的帮助。

但是在舞蹈商业化气息过重的情况下，这种产业链的带动，使得舞蹈变成了一个没有生命力的艺术品。

在舞蹈商业化的影响下，会导致教学质量下降，课程安排不合理，不系统，孩子负担加重，更多是“被强迫”，孩子在心里上会产生抗拒的心里，这样的商变，在另一个层面上讲也是对孩子的一种摧残，家长想要孩子全面发展，通过业余班的形式，用来满足自己内心里对孩子的责任，也就是家长这种心理，起到了推波助澜的作用，使得业余班开的遍地都是，其教学质量就不得而知了。

刻板的中国式教条，导致了孩子言听计从，强压了孩子的观念，而舞蹈本就是属于开放性的艺术，需要通过肢体来打开思维，寻求新颖的思路，而由于孩子从小在这样的惯性下长大，所以难免会呈现出害羞或是思维状态不活跃的情况，与舞蹈大胆展示自我有一定的冲突，所以，跳舞对于很多孩子来说，都是不可接受的新事物，反而基本功训练的一成不变倒成了孩子们热衷的课程，演变到最后的现象却成为了孩子惧怕跳舞，本是生机勃勃的舞蹈课程在孩子的脸上却看不到一丝丝的愉悦的表情。

以至于成批的业余班孩子只会练功不会跳舞，身体的协调能力完全没有达到好的训练，甚至导致身体受伤，肌肉变形，身体走样，连最基本的锻炼身体的要求都达不到。

这些呈现出的结果已经脱离了舞蹈培训班对舞蹈艺术建立的初衷，更完全脱离了舞蹈轨迹。

（二）：

以经济为主体而产生的舞蹈商业化在经过一定的文化底蕴的熏陶下，为适用于各个地方，舞蹈也开始了发展并创造。

以经济为主体而产生的舞蹈商业化最有代表性的就是旅游业舞蹈，旅游业是经济发展的必然趋势，二者是相铺相成的。

采取以当地文化为元素，加之景色的配合，很多编导家可以从当地民族原生态中提取出精华，整合出一台唯美的舞剧。

例如：

杨丽萍的《云南印象》，以云南十多个民族原始为基础，从动作，音乐，山歌，画面的构图上都体现了民族根，民族魂，这一特色。

而能使《云南印象》 一票难求的不仅仅是因为杨丽萍本人，而是因为她所崇尚的原生态，她希望能再现出民族文化原生态，被人们认知，所以选择了一些在民间土生土长的地方农民作为演员，因为他们自身都带有挥之不去的各民族浓厚的文化气息，这场舞剧，通过云南原始歌舞与民族舞蹈语汇的结合，加之有生活气息的服装，真唱的音乐配合，云南特色的面具，展现了云南各少数民族对自然的崇拜和对生命的热爱。

大多数景点都会以文化资源为卖点，在景区成立符合当地文化地域特色的舞蹈团体，用来带动和发展当地的经济。

旅游业舞蹈的存在还能给景区增添一道美丽的风景线，这一新的元素的注入，还能带动吸引更多的游客，能够使游客在视觉上产生一种新的审美点，加之旅游景点的风景宜人，就更能够将景区的风味发挥的淋漓尽致。

例如：

陕西的《长恨歌》

就为华清池增添了特色，大型的山水，唯美的舞美布置，逼真的服画道，这一切都与其环境融为一体，有一种回归历史的感觉。

但是，《长恨歌》的融入，只是商家想到为了吸引更多游客前来观赏的一种方式，这一切都来源于能够有更好的收入，从经济上来讲，收入是可观的，但是就从舞蹈艺术来讲，每天如一日的重复，演出质量必然会受到影响。

就舞剧而言，舞台的设计所制作的唯美或是惊心动魄的画面，都让人记忆深刻，就如舞剧中出浴那幕，当“杨玉环”升在空中，被一圈水帘围住之后，加之骊山上宜人的景色，人们都会被这样的场景所震撼，但是却忽略了舞蹈本身，在景色舞台舞美修饰下，舞蹈的占据点也就越来越小。

而在舞蹈商业化的影响下，为了推动旅游业，却并没有借此宣传本地文化的比比皆是，舞剧《长恨歌》 的出现就是为了带