积极探索中小学艺术教育改革新思路Word文档下载推荐.docx

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一、更新理念是中小学艺术教育改革的第一要务

（一）、清醒认识：

中小学艺术教育的现状

1、什么是中小学艺术教育？

中小学艺术教育，是指中小学艺术教师通过艺术课教学和艺术活动，提高中小学生艺术素养、促进中小学生身心等各方面和谐发展的一种教育形式。

它是中小学教育中不可缺少的组成部分，是实施全面素质教育的重要内容。

2、中小学艺术教育的现状

首先，人们常常自觉或不自觉地用专业艺术教育的眼光和要求来看待艺术教育，因而往往使艺术教育的发展偏离了原来的方向。

重视提高，忽视普及；

重视艺术尖子人才，忽视面向全体学生；

重视专业知识和技能，忽视审美能力和艺术素质的培养等。

其次，我国中小学教育仍然是一种应试教育，它直接导致了广大教师对艺术教育的偏见，影响到艺术教师在教育教学中的理念及艺术教育在中小学教育中的地位等。

例如：

对于音乐、美术等学科，很多学校只是开开课而已。

甚至在某些学校，只是写在课程表上以应付各级检查。

在此背景下，艺术教育除了对艺术类考生有着至关重要的意义外，对于其他学生而言，便成了浪费宝贵学习时间的一种负担。

（二）、当务之急：

树立新理念

我认为，中小学艺术教育改革的成败关键不是在于经费投入的多少，而是在于我们的教育管理部门、学校和教师对艺术教育新理念的认同。

1、理念之一：

中小学艺术教育是面向全体学生的教育，目的在于提高学生的综合素质。

中小学艺术教育是一种旨在提高国民素质的教育，它面对的应是全体学生，而不管这些学生在沿海还是内地、城市还是农村、天赋好还是差，都有接受艺术教育的权利和义务。

艺术教育应该充分重视每一位中小学生的自主和谐发展，包括有智力障碍或肢体障碍的学生在内，同样应该得到尊重和关爱，同样应该获得艺术教育的公平权利。

我们应明确：

中小学艺术教育是面向全体学生的教育，其目的在于提高学生的综合素质。

2、理念之二：

中小学艺术教育是培养创新能力的教育。

艺术教育对于培养人的创新精神具有重要作用，它是以潜移默化的方式对人的精神世界产生深远的影响。

艺术教育重在培养创造性思维，应当鼓励学生创新，让学生富有个性的才华得到发挥。

在艺术教育的过程中，尤其要关注学生的创造力发展，充分肯定学生富有创意的艺术构想和艺术作品所表现出来的独特价值。

有时，幼稚的构思可能正是天才的表征。

在艺术教育中，激励创新意识、培养创新能力也许比什么都更重要。

国外许多教育界同行都非常重视培养学生的创造能力和创新精神。

英国文化委员会从1999年开始，启动了一个投入资金达7000万英镑的项目——“创造与合作工程”。

该工程旨在通过综合艺术教育来激发和培养学生的想象力、创造力。

3、理念之三：

中小学艺术教育是培养合作意识、团队精神的教育，是学生自主参与和体验的教育。

其一、很多艺术形式（如合唱、合奏、艺术设计等）都要求参与者集体配合、共同协作，这样才能产生良好效果。

在参与艺术活动的过程中，学生在合作态度、协调能力等方面能够获得生动的感性体验和富有成效的训练。

其二、艺术教育的目的，不是要把学生培养成艺术家，而是在于培养学生对艺术的关注、认识和体验，它看重的是学生的自主参与、感悟和发展状态。

所以，艺术教育的教学活动也不是单向的、告诉式的，而是师生共同参与、双向合作的过程。

正是基于这样的认识，意大利中小学艺术课程没有全国统一的教材，而是由学校根据国家制订的教学计划自行选用教材；

小学和初中毕业，不是用分数的形式给学生作出结论，而是由教师给出一个定性描述的评语。

初中则要求每个学生学自己喜欢的一种乐器，但并不提出任何水平的要求。

二、创新运作模式是中小学艺术教育改革的重要环节

（一）、创新课程运作模式

1、创新艺术课程设置

在小学阶段可以适当增加普及艺术教育的课程，以利于从小培养孩子对艺术的兴趣和爱好、养成欣赏艺术的习惯，具备初步的艺术审美修养，为以后的发展奠定基础。

进入初中或高中以后，可由学生根据自己的兴趣和爱好，自主选择发展方向。

例如：

意大利在义务教育阶段（小学5年，初中3年），各年级均开设艺术类课程。

小学对课时数量没有硬性规定，把更多的自主权交给学校。

初中每年开设66~99课时（平均每周2课时），留有较大的弹性空间。

普通高中（5年制）实行分科教学，艺术课程不作统一规定。

同样，英国也十分重视从小培养学生的艺术兴趣和爱好，到了14岁（初中毕业）以后则对艺术教育不再作统一要求，由学生根据自身发展的需要选择自己的爱好。

2、改进艺术课程教材的编写

现行的中小学艺术（包括音乐、美术等）课程教材在不同程度上体现了《学校艺术教育工作规程》的理念和编写人员对艺术课程的理解，在设计上也都在努力去吸引孩子的目光并唤起孩子的兴趣。

在教参的编写上也力求使材料丰富多彩，使教师获得更多的知识与信息。

但是，目前的教材中仍存在一些问题，例如：

主线不太明晰，缺少内在的凝聚点。

教材还不能充分挖掘出学生在艺术方面的潜能等。

随着中小学艺术教育改革的不断推行，教材的编写体系还需尽力完善，在每一册教材编写时应尽力去形成一个整体，多从学生的角度去考虑内容的编排。

3、创新艺术教育的管理

对中小学艺术教育的管理可以采取因地制宜、因时制宜的措施。

意大利国家教育部过去曾设有一个专管艺术教育的部门，现在该部门已经并入学校教育司，以便把艺术教育纳入整个学校教育，统一协调、管理。

英国则由国家文化委员会承担包括艺术教育在内的教育改革项目的开发和实施。

（二）、创新教师运作模式

1、创新艺术教师聘用机制

当今，中小学艺术教育改革所面临的最大困难就是师资的问题。

虽然有不少地区采用了音乐教师培训美术教师、美术教师培训音乐教师等方法以解燃眉之急，但是，这种办法已经走到了它的极限，如果继续走下去会使老师们逐渐失去信心。

也许有人会说，可以大力在全国的师范院校开展艺术类课程，全面提高师范生的艺术修养，为将来艺术课程的全面推广打下基础。

但是，师范院校的改革是一个长期的过程，基础教育课程改革不能等培养出艺术教师后再上艺术课。

我认为解决问题的有效办法之一是：

创新教师聘用机制。

英国很多学校都聘请社会上的艺术家担任学校的艺术教育辅导工作，其中有的就是在校学生的家长。

这种聘请一般不发生费用的问题，因为国家已经给予艺术家经费上的支持和赞助，而这种赞助要求艺术家每年必须为学校提供一定的服务。

不过，很多艺术家并不是为了获取报酬，因为他们在辅导学生的过程中，可以从学生那里获取丰富的创作灵感。

2、发挥教师科研的先导作用

随着中小学艺术教育的发展，在教学实践中将有许多理论和实践问题需要解决。

如：

构建和谐社会目标与学校艺术教育发展的关系，中小学艺术教育中普及与提高的关系等。

因此，我们必须充分发挥科学研究在学校艺术教育工作中的先导作用。

首先，要借鉴世界各国艺术教育的有益经验和全部文化遗产；

其次，应全面吸收人文科学、社会科学、自然科学等各个领域的研究成果，特别应该关注高科技成果的发明和应用；

再次，要积极引进、吸收其它学科的理论研究人才投入到艺术教育科研中来，并虚心向他们学习，提高艺术教育队伍整体的理论素质和科研能力。

3、加强教师阶段建设

要加强教师阶段建设，尤其要加强艺术教育师资的建设，培养数量足够的音乐、美术教师。

要重视全体教师艺术素质的提高，与此同时要让所有的教师具有比较高的艺术素质，使他们有能力去开发各门学科的艺术内涵。

许多好教师讲课十分吸引人，听他们讲课津津有味，是一种艺术享受。

各科教师都要有这种本领：

教学不仅是传授知识，还要使学生从中受到艺术的熏陶。

三、改进教育方式是艺术教育改革的关键所在

艺术教育改革的成果是否能得以最终实现，关键还要依赖于艺术教师对教育方式的正确运用。

因此，在进行艺术教育改革的同时，还应重视教育方式的改进。

（一）、改进师生关系：

变“师道尊严”为“师生平等”

1、旧体制下的“师道尊严”观念应该摒弃

长期以来，教师太过于强调灌输性。

在这种观念下，教师们遇到教学改革这个新事物就会有自然的排斥心理。

可能是韩愈老夫子的“传道、授业、解惑”把老师都模式化为一个教书匠了。

身为“匠人”，自然就想着自己是课堂的主体，学生们只能听自己的，自己也必须强于学生，这样才有“师道尊严”。

其实，这是大错特错。

这种旧体制下的“师道尊严”观念应该摒弃。

2、建立“师生平等”关系

新的教育理念并不要求教师是一个通才、一个活字典，一个博古架、一本百科全书，无所不知、无所不能。

在具有文化性的艺术课教学中，教师的任务是要让学生大量地接触艺术的文化背景。

这其间，师生是平等的，教师只是学生的朋友。

教学中，教师将文化内容传达给学生，然后在教师与学生、学生与学生的讨论中使学生的认识得以深化、能力得以提高。

教师不能借知识的传达来硬性规定学生的思维、束缚学生的创造力和想象力。

只有这样，才能使学生达到主动参与、自主感受和体验艺术的目的。

（二）、改进教学形式：

艺术教育从课内向课外延伸

首先，中小学可以利用节假日或其它课余时间组织学生参加校外的一些艺术活动，为学生们提供学习和展示艺术才华的平台。

意大利每年5月份举办以高中生为对象的音乐节，每年确定一个不同的主题。

各地通过选拔，选出优秀节目到首都演出，演出地点就在教育部院子里，参加演出者由国家给予一定的奖励。

其次，利用各种公共艺术设施对中小学生进行艺术教育也是很重要的。

学校教育并不局限于围墙之内，艺术教育也是如此。

教师应当懂得如何利用博物馆等公共文化艺术设施，为自己的艺术教育服务。

这样的延伸，可以丰富学校的艺术教育，让学生不仅能接触实物，而且能从艺术的角度去思考这些实物的材质、制作和用途。

再次，可以利用地方资源和民间文化进行艺术教育。

艺术课程使学生有机会接触丰富的艺术信息，认识和理解本民族以及世界各地的艺术、历史和文化，感受其特色，拓展艺术视野，形成对本民族文化的认同。

我们应利用一切条件尽可能拓展学生视野，例如：

多组织学生参加课外校外艺术活动、家乡的节日庆典、元宵灯会节等活动，接触其中的民间音乐、歌舞、戏曲、工艺品、剪纸等。

让学生由好奇到喜爱、到参与、到了解艺术与民族习俗，到知晓我国各民族艺术及相关的文化背景，到熟悉和运用他们的独特表现方式，增进对民族多元文化的认识，从而最终形成他们的艺术素养和艺术能力。

四、加强艺术与其它学科的融合是艺术教育改革的升华

人类知识是统一的整体，文理之间、学科之间都存有一定的关联。

因此，不同学科间的交叉和融合是21世纪教育、科学发展的主要趋势。

新西兰国家艺术课程标准强调了艺术与其他学科之间的联系，把舞蹈、戏剧、音乐、视觉艺术等艺术学科，同语文、数学、科学、工艺、社会科学以及体育等学科进行交叉和融合。

将各种学科在知识背景、思维方法、学习能力、技能操作等方面的教育相互补充、配合和贯通，这样既可以减少各学科间不必要的交叉重复，又可以克服学科知识相互隔绝、缺少沟通的弊端。

艺术与其它学科的融合，可以促进学生思维方式的多元化、知识掌握的综合化，有利于培养学生的创新意识、创造精神和实践能力。

此外，要使中小学艺术教育改革取得更大的成就，还需进一步改进中小学的评价体系、进一步制定和完善法规制度等。

21世纪，人才需要艺术的培养。

所以，我们应乘着全国教育改革的春风，加快中小学艺术教育改革的步伐，使我国中小学的艺术教育迈上一个新的台阶。

【参考文献】

1、江山野著：

《课程改革论》，河北教育出版社，2001年。

2、沈玉顺著：

《走向优质教育》，华东师范大学出版社，2006年1月。

3、卢元锴等：

《课堂教学与素质教育》，中国人事出版社，1999年6月。