设计概论讲稿913Word文档格式.docx
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差距和环境不是我们麻木、倦怠、懒惰的借口，而应该成为一种克服不足的动力。
第二部分：
讲课内容的说明
一、以教材为据，然后拓展。
教材重要不重要，教材是学生课上和课下的主要读物，肯定重要！
但是为什么好多老师都不用教材，或者说订了教材也不用。
这是有原因的，大学生有一个对教师讲课的错误的认识“凡是照本宣科的老师，都不是好老师”，因此，好多老师为了避嫌，都不用教材。
我认为，用教材和照本宣科，还是两回事，我会在这门课上努力地处理好这两个关系。
二、考试。
这门课肯定会有考试，是闭卷，安排在第十九周。
第三部分：
作为艺术设计家应掌握的22种方法
说明：
这种说法不太准确，赵农虽列了22种，但不尽是方法，应改作“理念”会更好些。
我重点阐释几种对我们来说有意义的。
一、艺术设计家是以人文精神为导引，借助着大量的艺术图像资源，以社会需求为创造动力，所从事的一种高尚的创意性职业。
1、艺术设计家是以人文精神为导引。
所有的学科，所有的行业，所有的技术，都是以人文精神为导引的。
我之所以要强调这一句，是希望我们要搞清楚在设计行业中，技术与文化之间的关系。
技术是前提，无技术，不能为；
文化是高度，无高度，不能称之为优。
2、借助着大量的艺术图像资源。
除了视觉传达设计，其他设计形式都是以实体的形式存在。
这句话的正确性应该限定在设计的创意和策划阶段，而非制作阶段。
所谓“制作”，我要强调一下，对于制作来说，最重要的不是创意，而是技术，技术和材料的完美呈现是最重要的。
举例来说，对于版画的收藏价值一直备受诟病，就是因为版画较其他画种来说，具有较强的制作性，因此，作为区别，版画又被称作“复数性艺术”。
刨除了制作，那么在学习、创意以及策划阶段，不管是哪一种设计形式，都是以图像的形式存在的。
在此，向大家提出建议，希望大家自建或收集艺术图像资源库，提取、组合、升华。
3、以社会需求为创造动力。
这是设计与纯艺术创作不同的地方，纯艺术可以形而上，只追求观赏价值，不求实用价值；
但设计作品是绝对不可以的，无论什么时候，对功能的追求总是第一位的。
第1页的第9条赵农也宣示了这样的主张。
还有一点需要说明，设计发展的动力是社会需求，也就是人在生活中遇到的困难，由此可见，设计的发展主要基于一种解决策略。
我们搞科研，科研课题被分成两种，一种叫做基础研究，一种叫做策略研究；
基础研究比较注重学术性，而策略研究比较注重实用性和时效性。
还有，美术学专业的毕业论文也被分成两种，一种叫做科研论文/学术论文，比较注重学术性；
另一种叫做教学论文，主要立足于解决教学中遇到的问题，比较注重对策性。
据此，我提出来，艺术设计专业的论文也应该分成两种，一种叫做科研论文/学术论文，另一种叫做策略论文。
（不太准确）
4、所从事的一种高尚的创意性职业。
当下的世界和中国存在一种趋向，那就是“一切都要经济化”的趋向，如果俗一点，就被称作是“商业化”。
实际上这种不良倾向已经非常明显地体现出来了。
8月26日《光明报》刊发了一篇文章《别让这些“烂片”毁了中国电影》。
缘起是徐峥主演的一部片子《嘻游记》，票房3000万，上映完之后，徐峥突然在微博中宣布了这么一段话
“早想对所有的观众说一句‘对不起’,‘嘻游记’的确是一部超级大烂片!
所有因为我而进影院的朋友们,一念之差我错了,不解释,再也不会了!
我会永远把这部电影当作我的重要作品,以示警戒,不再犯同样的错误!
”
当下的电影市场充斥了很多粗制滥造、庸俗无聊、缺少审美价值的劣质电影。
这种电影一般走的是“山寨+恶搞+拼凑”的路线,题材以喜剧为主,多是翻拍经典,一个简单的故事框架中堆砌了大量网络流行的段子和笑料。
再列举几个《大内密探零零狗》、《越光宝盒》、《三笑之才子佳人》、《花田喜事》等。
文化一旦同商业结合，艺术审美价值便大大降低，这仿佛成为中国文化产业发展的规律。
甚至在很多时候，商业往往成为艺术审美价值大大降低的挡箭牌和转嫁危机的借口。
我们经常听到这样的言论“我们只负责娱乐大众,不负责艺术审美探索”。
我总结一下经济与文化结合的几个步骤。
经济→文化经济→文化产业→创意产业→设计产业（这是一个概念逐渐缩小和逐渐明确的过程）
当“文化产业”演变为“创意产业”的时候，创意就被提高到了一个非常高的地位。
现在几乎所有的城市都在兴建文化创意产业园区，就足以说明文化创意产业的热度。
二、艺术设计学科的分类
（一）当下的分类
1、视觉传达设计：
包含广告设计、包装设计、招贴设计、书籍装帧设计等。
2、公共艺术设计：
包含城市设计、环境设计、室内设计、展示设计等。
3、工业产品设计：
包含工业设计、服装设计、家具设计、陶瓷设计、概念设计等。
（二）原先的分类
（三）以四川美院设计学院为例
1、理论类：
①艺术设计学——设计史论②广告学——广告学
2、动画①影视动画艺术②互动媒体设计③动漫产品设计
3、戏剧影视美术设计——戏剧影视美术设计
4、广播电视编导——广播电视编导
5、摄影①图片摄影②影视摄影
6、艺术设计①装潢设计②环境设计③装饰设计④建筑设计⑤会展设计⑥室内外空间拓展设计⑦景观建筑设计
⑧数码媒体设计⑨游戏设计⑩教育技术与媒体设计
工艺设计
工业设计
视觉传达设计
服装设计
三、作为艺术设计家，平时在生活中要多积累图形，留意相关的素材，追究其中的生成原理和内在联系。
我曾经提出一种理论，“象雅虎搜索一样来做设计”。
不知道大家还有没有记忆？
我把雅虎的精髓“分类和目录”作为进行设计的基本的思路和原理，然后采取如下步骤。
（可写作一篇论文）
1、提取文化元素宏观的形体、色彩与微观的形体与色彩。
2、提升文化元素挖掘其象征含义。
3、文化拼贴（低境界）。
4、文化复原（高境界）。
5、创建设计元素素材库。
6、色彩学研究成果——色彩与情感关系——色彩库。
7、造型学研究成果——造型与情感关系——造型库。
8、注重手绘，增强原创性，突出手工魅力。
9、关注情感，携带人文情怀。
10、设计为贵族服务，拒绝通俗。
11、做一个精致的人，有情调的，小资的人。
四、造物所忌者巧，与人相见以诚。
这是一句修身养性的人生格言。
这句话什么意思？
我们都开过美学的课程，我们知道西方美学有以下几种范畴“悲剧、喜剧、优美、崇高”，中国美学呢？
宗白华认为有“错彩镂金”与“芙蓉出水”两种。
“鲍照比较谢灵运的诗和颜延之的诗，谓谢诗如“初发芙蓉，自然可爱”，颜诗则是“铺锦列绣，亦雕瞆满眼”。
齐梁时期钟嵘的《诗品》：
“汤惠休曰：
‘谢诗如芙蓉出水，颜诗如错彩镂金’。
颜终病之。
楚国的图案、楚辞、汉赋、六朝骈文、颜延之诗、明清的瓷器，一直存到今天的刺绣和京剧的舞台服装，这是一种美，“错彩镂金、雕缋满眼”的美。
汉代的铜器、陶器，王羲之的书法、顾恺之的画，陶潜的诗、宋代的白瓷，这又是一种美，“初发芙蓉，自然可爱”的美。
为什么会“造物所忌者巧”？
有文化渊源。
老子从他的“无为”学说出发，提出了“五色令人目盲，五音令人耳聋”的看法，主张“见素抱朴，少私寡欲”的小国寡民理想。
庄子集成了老子的传统，强调人生的“无己”、“无功”和“无名”，因此他提出了“心斋”、“坐忘”的理念，所谓“堕肢体，黜聪明，离形去智，同于大通，此谓坐忘”。
“绚烂之极归于平淡”，在水墨画上也有类似的理论。
王维之后，道禅哲学思想成为中国画创作的指导思想，文人成为中国画创作的主要群体，王维言“夫画道之中，水墨最为上”，张彦远言“运墨而五色具谓之得意，意在五色，则物象乖矣”，水墨画取代“丹青”成为中国画的主要门类。
墨分五色，玄素为尚，李可染言“水墨胜处色无功”，以墨代色、重墨轻色的观念在水墨画中确立起来。
在西方设计中也有类似的概念，西方古代艺术罗马时期的艺术和十八世纪洛可可风格的艺术就是错彩镂金，而现代主义设计的建筑大师之一密斯·
凡·
德·
罗提出的：
“少即是多（Lessismore）。
”他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界，不少作品结构几乎完全暴露，但是它们高贵、雅致，已使结构本身升华为建筑艺术。
其代表作品有《巴塞罗那椅子》、《法恩斯沃思住宅》
第二讲：
2010年9月6日
我是一个非常直接的人，也是一个不会伪装自己的人，我秉承了绝大多数山东人的性格特征。
我无法容忍别人来误解我，所以我想解释一下。
事情的发生还是源于上周的课。
本来上课的时候我就有所觉察，但不太肯定，段老师的反馈更让我认识到了问题的严重性。
这一阵子感触特别多，今天早上我在qq空间里写了这么一篇日志以表达自己最近的心情。
《对与错的思考》
对与错本是一对矛盾，界限分明，清楚明确。
但是人心难测，人的感情就更难测，尤其是情与理的掺杂，更让这一问题变得复杂。
执著有执著的好，执著也有执著的错！
坚守信念有坚守信念的好，坚守信念也有坚守信念的错！
严格有严格的好，严格也有严格的错，对自己严格要求好，对别人严格要求错！
坚守原则有坚守原则的好，坚守原则也有坚守原则的错！
我有我的坚持和信念，你有你的固执和己见，人世间最痛苦、最不幸的事情莫过于此。
我们院领导之间，一直有一句开玩笑的话，如果我的话不能被你理解，就叫做“我们不在一个频道”，现在我的确在担心这样的问题。
我特别怀念我们上大学时期的时光，那么的朝气蓬勃，那么动感向上，那么思想深刻，那么心怀激荡。
工作以后，我一直试图寻找一个懂我的人，不管是在工作中，学术的探究中，还是人生中。
我全身心的去做我作为一个合格的老师应该承担的责任，备好课，上好课，努力解决学生学习中的困惑。
做的兢兢业业，干的不亦乐乎。
如果你们了解我，你会发现我是一个特别耐心，特别认真，认真的有些较真的人。
我对大家要求严格，我对自己要求更为苛刻。
可是往往付出的多，收获的少；
期望的高，失望得多。
举个例子，我从2009年9月份开始担任09美术学的班主任，想别人之所未想，做别人之所未作，投入无数的时间和精力，梦想有一天我的学生们都能心如所愿。
我努力的开好每一次班会，每次开班会前我都会花一两个小时的时间备一遍讲稿，我会把我的感悟和人生经验拿与大家分享，把我自己写的诗歌读给大家听，预想大家之后遇到的问题，应该怎么解决，告诉大学四年一定要珍惜时间，仔细的批阅和修改学生的四年规划和自省报告。
上学期，07美术学的《美术新课程改革研究》课程，我挂了15个人，这在美术系的专业课考试中是开了先河的。
就是上周三开系会，顾主任专门找我谈话，口气强硬，我能感觉到一股寒气，“下次你再挂这么多，这个课你就不要上了”。
这是顾主任的原话，其实，我又何尝想把人挂掉，挂掉还要考试，还要看卷子，我烦不烦？
但是，我又能如何选择？
其实，我们美术系的学风如何？
我们自己很清楚，如果一个大学没有让他的学生产生对待专业的虔诚心，那么这个大学的教育是失败的。
如果说美术学专业将来的职业理想是中小学老师，那么艺术设计专业将来的职业理想又是什么？
考研，也没考上几个？
公务员，到目前为止还没有考上的。
到公司、企业？
那么我现在问大家一个问题：
到了设计公司以后，如果设计公司不要求你的学历，那么你的能力如何去跟短期培训班出来的，只有初中学历的设计者去竞争？
我们的优势在哪里？
想清楚了这些问题，也就明白了为什么我们班有那么多的学生退学了。
学风跟就业有关系，但绝对没有密切关系。
学风好与坏，学风正与不正，这直接决定着教学效果的好坏。
上学期，我们班09就出现了赵高年级师兄师姐修改作业，甚至代做作业的情况，当我指出来，哪怕是你让人修改，也不能交让人修改的作业，而应该再独立完成一份作业交给老师，都认识不到，觉得都这样，别人这样，我也这样，我哪里错了，即使错了，法不责众，凭什么批评我一个人。
我深感于我们系的学风不好，对此，我深深忧虑。
但我又不是院系领导，我能有什么办法，我唯一能做的就是要求我的学生在我的课堂上认真，顾主任认为“用分数去卡学生是一种非常低级，甚至是无耻的行为”，大家告诉我，我该怎么办？
顾主任对待学生，更像是慈母，更多的是那种舐犊之情。
殊不知，在考试上一次次放过，后面的结果是什么？
现在这个恶果已经体现出来了，学生挂科不是学生的责任，而是老师的责任。
顾主任指责的理直气壮，学生质问的也理直气壮。
如果你想学生的评教分数高一点，那你在学生的分数上就要灵活一点，如果你还想在这个单位混下去，那你就不要太认真，尤其是在分数上。
去年9月份，我刚从山东大学回来工作的时候，有幸批阅我们班现代设计史的卷子，结果犯了一个大错误，一个中午接了不下五六个电话，不仅午睡没睡成，指责、质问不说，总之，错都在老师不让你们过。
后来，这个问题在顾主任的斡旋之下，我约见了我们班的几个同学。
当时，我还向他们提建议，告诉这个事情应该怎么做？
把我能够知道的，想到的方法，都告诉他们。
我曾经很天真的以为，这个事情就算是结束了。
我没有想到，过了一个学期，在这个学期又爆发出来。
我现在才明白，学生的影响力确实要比老师大得多。
因为，耳濡目染，学在一起，玩在一起的是学生们，而不是老师。
老师能做的仅仅是在课堂上去影响学生，而课下却无暇顾及。
就像我们学英语，仅仅是在英语课上背几个单词和句子，出了课堂还是被汉语包围着，所以学了十几年都没有多少起色。
当学生对老师失去尊敬感和崇拜感的时候，老师说的话，基本上都是废话。
我不曾想去改变什么，实际上我也改变不了什么，你们还是你们，我还是我。
我可以扪心自问，很认真的，很负责任的说“我用自己的良心、对专业和学术的虔诚之心，以及一颗赤诚之心在努力经营着我作为一名大学老师的职业。
”经纶天下，而不能衣被苍生；
大道经行处，众生不愿闻。
天雨粟，鬼夜哭。
不是叹天地之巨变，而是凄凉、无助、无奈。
五、中国传统艺术设计感召于中国文化的启示，推崇并致力于太极文化的表达，这种美学原理源于《周易》。
只有“绚烂之极归于平淡”之后才会说出这样的话。
我非常赞同赵农先生的这一说法。
关于周易，对与设计有用关的部分，例如周易的对立统一规律，周易的色彩与方位理论，周易的风水理论，我们抽时间会详细讲。
今天我们只谈两点，一，周易是中国哲学之源，是中国思想之源，周易对设计非常有用。
二，周易对环境艺术非常重要，尤其是在东部沿海地区非常崇信。
六、中国民间手工艺本身包含着一种深度文化艺术思想。
中国民间手工艺思想有一个非常重要的理论“道器论”——传统文化中技术与思想的关系。
农业社会的传统与重道轻器的观念相结合，形成了“手艺中国”。
而在传统社会向现代社会的转型中，我们祖先生存方式之一的手艺却面临着尴尬。
设计是大工业时代的产物，很少讲思想，但手工艺是非常讲究思想的，手工艺是人的脑、身、心合一的劳动，是跟我们的情感生活和物质生活息息相关的。
我们看历史上不同的阶段，尤其是在手工艺产生重要影响的时候，比如说英国工艺美术运动的代表人物威廉·
莫里斯，法国新艺术运动，日本民艺大师柳宗悦（《民艺论》和《工艺文化》），工艺之美，生活之美，思想深度都体现出来。
而现代手工艺有多少作品包含了工艺之美，包含了思想和哲学。
课本引论第二页，谈到“传统工艺美术与现代设计的关系”。
传统手工艺的衰落是必然的，因为其经济基础已经不复存在，从某种程度上来说，衰落也是好事，因为有衰落自然就会有新生，就像人的生老病死一样，想一想，一个世界，一个国家只有年过半百或者数百，而没有年轻人，那也是一件非常可怕的事情。
既然如此，我问：
传统手工艺的出路在何方?
或者说，传统手工艺怎样介入现代设计中。
看课本引论第二页第四段末句，“作为一种传统文化中的手工艺因素介入到艺术设计形态中”。
这里面有一个词汇“形态”要注意。
这是一个比较新的词汇。
1972年，前苏联美学家莫·
卡冈，一个卓越的哲学、美学和文化领域专家，出版了《艺术形态学》一书，在该书的序中，他对艺术形态学作了概念界定：
“形态学——这是关于结构的学说。
”“形态”我大致解释一下，它既包含构成艺术作品的形式要素，这种形式要素又可称作是“物质结构”，例如声音、体积、颜色斑点、词汇、动作”等，这是“形态”的初级含义，还包含社会学结构，也正乎此，“艺术形态学”又被称作“艺术社会学”。
解释一下：
艺术家要站在社会的最高点，影射“格式塔”下的所有世态人情。
有什么样的社会环境，便有艺术家什么样的社会意识。
杰出的新艺术运动设计家维克多·
霍塔说：
“只有艺术家才是伟大真理的布道者。
”这句话说明了艺术家在社会中的地位，艺术家艺术创作的无意识能够找到当时代的感觉，能够与当时社会产生联系，然后把这种联系反馈到自己的作品中，作品中所表现的思想就有了社会文化思想的姿态，也可以表明当时社会的一个“精神气候”。
一个社会的精神气候在根本上受制于一个特定社会的社会体制及话语秩序。
艺术形态的话语构建，并非艺术家的自由表现或者自我表现，而是一种社会话语构建与消解的综合缩略图，是一种浓缩的表象。
鲜活的实例：
引论第三页，穆特修斯利用艺术设计的原理解决社会问题的实例。
我列举一下实例：
《国家社会科学基金艺术学项目2010年度课题指南》中《美术与设计艺术研究》是被划在一个专题里的，里面包含这样的条目。
“设计艺术随着中国经济的发展，已越来越具有重要的经济价值和社会价值，因而应不断深化在全球化视野下构建中国化的设计艺术理论体系及其自身传统特色的研究。
”这说明国家对设计事业的重视。
此外还提出了“设计艺术的国家身份与民族身份”等研究。
再举一个例子，你打开中国美术家协会的网页，有一张非常大的图片“熔铸中国气派，塑造国家形象”，全国第十一届全国美术作品展览的官方网站。
第十一届全国美术作品展览是包含设计的。
由此可见，“形态”即“结构”，不是单个的元素，而是指通过各种元素的组合所呈现出来的结构。
将传统工艺美术的“结构”内化到现代设计中，即“作为一种传统文化中的手工艺因素介入到艺术设计形态中”。
大家把刚才讲过的“形态理论”和上一节课我讲过的“象雅虎搜索一样来做设计”结合起来，用在自己的设计实践中，只有有了好的观念，设置合适的目标，探索适当的方法，才可以成功。
七、工业化的残酷往往构成了对手工业秩序的冲击和破坏，而计算机信息时代却包含了以往人物文明的继承。
工业化的残酷往往构成了对手工业秩序的冲击和破坏。
工业化即机器大生产，其基本特点是用机器生产机器，标准化生产，流水线作业，重复性使作品的艺术价值降低。
其优点是节省了人力、物力、使产品大众化。
工业革命之后，机器大生产所面临的第一个问题是工业方面的美学设计问题。
英国工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动、包豪斯、后现代主义设计都是致力于此。
计算机信息时代却包含了以往人物文明的继承。
在这里要给大家介绍一个概念：
非物质文化遗产。
联合国教科文组织通过了一个《保护非物质文化遗产公约》，规定其包含以下六个方面：
口头传统和表述，表演艺术，社会风俗、礼仪、节庆，有关自然界和宇宙的知识和实践，传统的手工艺技能。
他们被誉为历史文化的“活化石”和“民族记忆的背影”。
下面我们再来看非物质文化遗产的承传方式。
目前对其保护主要采取以下方式：
一、要开展非物质文化遗产普查工作。
二、要制定非物质文化遗产保护规划。
三、要抢救珍贵非物质文化遗产。
四、要建立非物质文化遗产名录体系。
目前，采用计算机信息方式进行保护是最行之有效的方法，计算机信息方式渗透在以上四个环节中。
例如由文物普查数据采集专用软件、影像数据采集等构成的数据库管理系统。
八、有艺术设计的市场，才有艺术设计的影响。
这句话从艺术与经济的角度切入，说的非常赤裸裸。
实际上，任何艺术都摆脱不了这一规律。
当然在中国，这一规律标点的还不是非常彻底。
这个中国当下的经济体制有关系：
中国特色的计划经济体制。
虽然有投标、竞标、定标的过程，里面不乏潜规则，但还是通过经济的方式，由市场参与来执行的。
作品的传播无非通过以下几种方式：
一是市场，有市场，自然有影响，即使是“好酒不怕巷子深”，也是基于一种市场，尤其是在市场经济下表现出来的超常自信，实际上这种理论在今天已经不适用；
二是中国特色，通过树立典型和模范，通过政府行为来贯彻执行。
后者不占主流。
教材的第四章，着重谈“设计市场论”。
例如“契约与法律”、“信息与客户”、“协作与利益”、“竞争与自由”，这是非常重要的一节，我们后面要详细讲。
第二页第四段也有类似的话“当代艺术设计完全依赖于社会经济的高度发展，与传统的美术形态比较，较少地受到政治意识的限制，主要是接受经济规律的调节和影响”。
引论
1、关于艺术设计的名称
2、设计教育的起源
作为一个学科，在西方源于现代工业革命的背景中，以1919年德国包豪斯学校为开端；
在中国，以1956年中央工艺美术学院的成立为标志。
1956年5月21日，中华人民共和国国务院正式批准成立中央工艺美术学院。
学院的师资队伍由中央美术学院华东分院实用美术系、中央美术学院实用美术系、清华大学营建系等单位的专业教师及若干名海外归来的专家共同组成。
11月1日，中央工艺美术学院在北京马神庙白堆子正式举行建院典礼（此日被定为院庆日）。
当时，学院下设染织美术、陶瓷美术和装潢设计三个系；
同时成立中央工艺美术学院研究所，下设美术委员会和科学委员会；
另有理论研究室、刺绣研究室、服装研究室、家具研究室、张景祜泥塑工作室和汤子博面塑工作室。
3、西方设计史上的功能主义，兼论形式与功能，以及艺与术，技与艺，以及道与器，道与技的关系。
欧美设计文化思想的一个主要特征是强调功能主义，即器物的适用性，充分挖掘器物的功能，减少资源的浪费。
中国传统文化中有一句类似的话是论“技与道的关系”。
我大体阐述一下。
《庄子·
养生主》“臣之所好者道也，进乎技矣。
“庖丁解牛”（《养生主》）、“轮扁斫（zhuo）轮”（《天道》）、“郢匠运斤”（《徐无鬼》）、“疱偻承蜩（paolvchengtiao）”（《达生》）等等，无不体现了古人对“技”的崇拜与对“道”的追求
《说文解字·
手部》，“技，巧也。
造物所忌者巧，与人相见以诚。
清人刘熙载《艺概·
自叙》）认为“艺者，道之形也。
我认为：
文化是高度，无高度，不能称
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