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假如再适当地注意线条的变化，那就更好了。

二、怎样画好速写

怎样画好速写？

画速写首先要了解人体的比例关系。

以头部为例，我们可用“三停五眼”大体地去判断五官的位置对于全身，则可用传统绘画中的“立七，坐五，盘三半”的比例关系去判断其准确性。

一幅好速写，直观上看应该是外形顺眼，协调自然的形象。

如果构图及比例关系失调，看起来别扭，那么给人的印象就会大打折扣了。

其次，在抓准基本外形轮廓的基础上，注重线条的运用与表现。

好的速写还应该自然地体现身体各部位的转折，伸展的动态，因此，下笔也应围绕这一节奏开始，特别应该注意主要部位的关节运动变化，准确地抓住颈、腰、腕等各部位的运动形态。

尤其我们在画这些关节部位时，还应多考虑人体结构，了解人体结构的比例、动态，以帮助你准确第抓住人体的特点。

速写，大多都是通过衣纹线来实现身体的动态结构的。

体现这些结构就必须运用线条的疏密，衣褶的疏密一般是有其规律性的。

譬如膝关节，肘关节呈现弯曲形态时，就会表现出“顶”与“挤压”的关系。

（见图6）凡“顶”的地方线条就“疏”，“挤压”的地方线条就“密”。

如果能够把这种疏密关系准确第描绘出来，那么人体的结构也就很自然地提现出来了。

你的速写是否生动就体现在线条提炼的水平上。

在进一步的描绘中，还应该注意线条的虚实对比。

如肘关节，膝关节的体现出“顶”与“挤压”的关系的同时也体现出里虚实关系。

“顶”的地方就实，“挤压”的地方就“虚”。

虚与实的对比与线条的疏密关系的紧密的。

在表现虚与实时，并不一定是虚的地方就轻松地画，实的地方就使劲画，我们可以把虚的地方画的粗，实的地方画的细，也可以把虚处与实处线条画得一样，不过在虚处稍加了一点虚调而已，这些地方都能体现虚与实的对比。

同时也要把前后关系与虚实关系结合起来看，在练习中多加注意和体会。

在单线表现中，线条还体现粗与细、刚与柔、曲与直的对比，在这以系列的对比中，实际上已经掺入了作者一些主观感受和偶然性因素，初学者是很难理解并进行临摹的。

值得注意的是：

画速写始终应该把大形体放在首位，只有大形体准确才是画好速写的关键。

五官、手、脚这些部位的刻画尤其要注意。

很多速写的缺陷往往体现在比，对此我们要多进行一些理解性的练习。

总而言之，准确的动态，加上精彩的细节，这就是一张比较好的速写了。

另外，学习速写须遵循基本规律，就算一时不理解，也可以先强记下来，然后经过一段时间的训练，那些规律就会很自然的融入脑中而被灵活运用。

（一）应注意的问题

画好一副速写，必须有个好的前提，那就是画前应该做好多方面的心理准备，估计在速写中可能出现的问题。

初学者往往因为下笔不准，或者技能长期停滞不前等原因而感到苦恼，要解决这些烦恼，必须先找出真正的原因。

初学者画不准是很正常的。

画不准主要是因为眼睛看不准，眼睛看不准手当然就画不准了。

所以画速写首先要学会观察，只有看准了对象才好下笔。

画得熟练的人在观察对象时，在他的脑中早已将对象拟定好，其依据则是通过人体的基本比例得来的，所以画起来就比较顺手，如果哪个地方不协调，他也会立即用这些基本的比例关系来进行纠正。

当然，这些公式只是符合几种固定的姿势，而千变万化的动态的则需要自己去观察、推敲，并参照他人的作品的表现方法，从而取得这个姿势的正确性。

这也是所说的“理解”的含义。

初学者之所以看不准对象，也就是缺乏对基本常识的运用，不会用比例来检查画面上的错误。

譬如：

有些考生的画每次都是头大身体小，他自己却看不出来。

为什么呢？

因为他心中所想的比例和实际的比例不符。

要解决这个问题就必须用实际的比例去纠正心中的比例。

一副好速写需多对比，勤分析，并运用“公式”来检查错误，而“公式”也会在改正错误的过程中慢慢地被你理解、掌握。

速写水平的高低也正是在纠正错误的能力中体现出来的。

当这一改画的过程中达到相当的程度时，你可以进一步的比较各关节，各部位的准确性，从而画出一张动态准确的速写，这时你的速写也就基本达到了要求。

至于那些描绘生动、简练、活泼的速写，考生们最好不要刻意地去追求。

因为速写是一个十分感性的东西，而线条的运用常常带有某些偶然性，就是作者本人也只能用很抽象的语言去分析这些偶然性。

所以那些生动性，偶然性的东西是无法模仿的。

只有经过从量变到质变的长时间的练习过程，你的艺术修养和审美能力达到一定程度后，才能够真正体会到那种生动。

从另一面看，如果考生开始就一味的追求那种生动、简练的线条，那么老师评价速写时也就不能用基本的结构、虚实去解释了，只能用线条不流畅，手法不熟练或是感觉不好等一些评语，而这样的评语对考生来说是没有指导作用的。

还有些考生从书中找出却还是不知道什么是生动的线条。

短短的高考准备时间很快就过去了，结果收效甚微。

所以初学者应多练习基础的东西，如结构，比例等。

考生速写水平停滞不前，也产生烦恼的原因之一。

这是因为不知道自己的画达到一个怎样的效果为好，没有目的的训练肯定是事倍功半。

所以，依我之见，初学者应该找到一套切实可行的，可分析的画法去临摹，并且努力达到这种水平，争取做这一种画法的佼佼者。

要知道考试检验水平时，也只不过是一张试卷而已，一张试卷的有限面积是不能包罗万象地表现各种画法的。

做“通才”固然好，可是在短时间內你是很难掌握多种画法的。

踏踏实实地大好基础。

做一个某种画法的“专才”，这样不更有利于自己的发挥吗？

（二）人体的基本比例与结构

在画全身人物时，通常以人的头为一个单位，成年男子表现全身长度大约为七个头的头长。

因此在传统绘画中有“立七，坐五，盘三半”的说法，但实际生活中，每个人的高矮不一，应视具体对象而定。

在人体的比例分析中，我们可从中找出一些规律性的东西。

如在竖直方向上，“上肢占三下肢占四”，基本上就是用肚脐这个点来分的；

前臂加手等于两个头长；

手自然下垂，手在大腿中间位置上；

坐下来时，头到臀部大约4个头长；

膝关节到踝关节接近2个头长。

在横直方向上，男性肩宽两个头长，髋宽一个半头长；

女性的肩部稍窄，且髋与肩宽大致相等。

（见图7）

这些比例关系并不是绝对的，在实际绘画中应根据对象适时地进行修正，同时还可以找出一些相似的规律来查核自己绘画的准确性。

不过请记住，这些规律不要去生搬硬套，应该在实际绘画中灵活运用，并要特别注意这些规律在动态中会产生透视变化。

运动的规律

在画占姿时，我们必须注意要将人物画稳，不要出现重心倾斜的情况。

人之所以站得稳，是因为重心稳定。

在两脚之间的面积（在平面图上可看作一条直线）为支撑面，重心线即是重心垂直于地面的线，在它的下端点有个垂足，在站立时重心线的垂足必须在支撑面之外，则人就呈现出运动的趋势。

人在运动中，肩与股盆扭动的方向是相反的。

因为运动中，如果脊柱这段重心线向做倾斜，则骨盆以下的重心线应该是往右拉，这样才能与上部倾斜的重心线保持平衡。

头部的动态

物体在三维空间中，存在着各种透视的关系只有将一个物体结构在透视关系中描绘准确，物体的真实性才可得以正确的呈现。

人物头像变化复杂，形态微妙，可以概括起来理解。

将头部概括成一个卵形,观察其眼、鼻、嘴三条平行线的变化.（见图8）

从纵向上看,将头部理解为一个立起的园柱,可把它看作是一个杯子,把杯子慢慢的上下移动,可以看到几条平行线变成园弧,且在不断的变化.俯\仰在头部变化较大的幅度下也可以理解为横着的园柱,观察鼻子这条中线的弧形变化.应将横向与纵向结合起来看就可得到头部的透视变化,练习时一定要注意眼、鼻、在园弧上的透视位置。

（见图9）

另外，传统绘画中的“三停五眼”在透视中也会发生变化，如我们站在一栋高楼面前朝上望去，可以很明显的看到1楼高度要高于2楼，2楼高于3楼，依次递减而上。

头部也是如此，仰视时，下停大于中停、中停大于上停。

俯视时则相反。

虽然有时不明显，但这个关系是存在的。

理解透视时，可以先找个透视关系强烈的例子来印证，如仰视高楼，可以很明显地看到一楼高度要远大于顶头高度，可依次推出中间层次的关系。

同样，对头部的理解也是如此。

眼睛

眼睛首先应该注意它在各种角度下发生的变化。

在各种角度的透视中，眼珠回变成各种扁圆形，同时两只眼珠的方向是一致的，这样视线才会一致，不然则可能画成“斗眼”。

一般来说，上眼皮较厚，加上睫毛的投影，所以画时将其画深，因下眼皮受光较多，所以用线较虚。

速写中较虚的结构，一般用惯性线来表示，甚至可以不画（见图11）。

眉毛

眉的弄淡对比关系一般分为两截，靠近鼻梁这一段较深，靠近碧梢的一段较浅。

可对着镜子细看（有侧顶光照下来时最明显），亦可参考《艺术解剖结构》一书中的有关眉弓结构来理解。

（见图11）

鼻

鼻子需注意其体积和分界线，速写中用线主要是找一些由体积而形成的分界线。

鼻翼同脸的分界线较为明显，鼻子朝下的这一面要分析清楚，注意其透视变化；

当鼻子转动在全侧脸时，鼻梁纵向的分界线只画一条；

当处在正面时这条纵向线已变成两条，一般画得很轻，甚至可以不画。

嘴

嘴是面部表情最丰富的部位。

嘴的上下唇并非对称，上唇棱角较为分明，下唇较为圆润。

要注意上下唇的形状。

两唇合拢时，嘴裂线并非一条平滑的线。

要注意上唇结节在嘴裂线中间造成的影响。

嘴角是比较深的部位，刻画时要注意。

耳朵

耳朵的位置在正面时位于中间的部位，在头部扭动时，同鼻子所处的中停线一起变化。

特别要注意的是耳朵在透视中不同形态。

（见图12）

手

手撑开时正好遮脸部，这是手的大致比例。

手分为手掌和手指两部分。

画手时通常先画外部形状，分开手掌和手指两部分，再细分出手指头的位置。

注意大拇指和其他四指头的指向是不同的。

（见图13）

在划分手掌和手指时，一般根据手的比例来进行。

从掌面上分、中指大约是手长的一半；

从手背上分，中指要大于手背长；

四个指头中，只有大拇指是两节指骨，期于手指都是三节。

另外还应该将手背和手掌区分开来，将指甲及指骨上的皱纹画出，并将手指与手掌的骨点刻画出来，这样手的特征就出来了。

注意好这些小细节的刻画，它会为你的速写增色不少。

另外要注意手腕和手的衔接部位。

手臂通过手腕来连接手，手腕部位要比手臂稍微凸起一些。

手腕在运动状态中，呈现多种变化，要从各个角度多观察。

脚

我们在实际练习中，脚一般都被鞋子所遮挡。

画鞋时注意鞋内侧向内弯，外侧向外弯，这是根据脚的形状而设计的。

另外不要忽略鞋低的厚度和形状。

（见图14）

（3）速写的技巧

有时考生在实际画速写的过程中会遇到一些直胳膊、直腿、紧身裤之类的情况；

或者是模特儿的条件不好，画出来的人与人体比例不太符合；

或是匆忙间画的效果不是很好，如此等等，却又不知道怎么修改。

怎么办呢？

遇到上述情况，特别是穿着西裤站立，结构完全被笔挺的直线所遮掩时，有必要进行主观处理，将活动的关节处加上两笔，或将西裤质感适当改变一下，可以人为地画出形体结构。

不要认为如实地反映对象画出流畅的线条即可，画出效果才是最重要的，因为看画的人是不可能对著模特儿看的。

（见图15）依此类推，如果模特个子太矮，不符合比例，你必须学会改变比例，将矮个子人为地调高，达到画面所需效果。

有些线描画看上去效果不是很好，如果不是比例上出的错，可以适当运用单复线进行处理，或者在结构处加一些明暗对比，也许会达到很好的效果。

画直胳膊时，可先直接画胳膊的外型，在外型上会有很多凸凹的地方，如紧身袖呈现的感觉，画完外形后再加上结构线和惯性线。

平时也应多留意一下改正后的画面效果，只有办法多，考试才不会慌乱。

短期练习的步骤

1、对形的要求：

在速写练习中，形是最重要的。

开始画速写时，只要用线将人物的外形勾出来，不受杂乱线条的影响，能够提炼出一个比较完整准确的外形即可，同时应该临摹一些速写并了解一下结构和衣纹的作用。

（见图16－图20）

2、衣纹的处理：

人体的结构一般是通过衣纹来表现的。

身体比较凸起的地方，衣纹总是比较疏而实的，如肩部、胸部、肘部、膝盖等，袖子与裤子的皱纹要根据结构来画，依照画面需要添加一些不明显的衣纹，舍去一些次要的线（如裁剪线、袖子、裤角等衣服本身引出的挤压线、惯性线）。

那些结构明显处在前面的部位，可用有力的线，处在后面部位的则用稍微虚一些的线，整个画面的衣纹应该处理得有疏有密，不要出现平行线和交叉线。

要掌握衣纹的变化还可以对着镜子仔细观察。

另外也可以与好的速写对照、比较，以便提高自己的水平。

3、细节刻画：

要求比例准确，繁简得当。

同时还懂得细节必须服从整体。

画面既有大的比例关系，又有精彩的细节刻画，这样的速写就算是比较好的速写了。

速写练习的方法很多，关键是要稳扎稳打，步步为营。

速写看似就那么几个步骤，实际上是要通过反复练习才能熟练掌握的。

把单线速写练习好以后，就可以进行单复线、线面结合、明暗表现等多种形式的练习。

单线在基础练习中要求要严谨一些，而明暗则可随画随改并不影响大效果。

有了严谨的的单线基础，学起明暗表现形式则会觉得比较轻松。

当然考生最应注意的是大形体的准确性，而不是线条的魅力，这才是速写的关键所在。