5美术作品的意义与价值判断Word格式.docx

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好的，刚才听见有同学说从画中画的故事，绘画的技巧，还有是谁画的这幅画来评价，还有的同学说是用钱来衡量。

看来同学们对价值的认识都不一样。

书上有个短故事请大家看一下，说的是马远和夏圭都是中国南宋时期的著名山水画家。

他们以边角式山水取代了北宋流行的大山大水作画方式。

从而开创了中国山水画形式风格的新局面。

因而受到了后世画家的追捧。

可是，特别喜爱书画的明代皇帝朱棣却不那么认为。

认为是残山剩水。

这说明对艺术家的创作和贡献，在从政治家的角度则又是另外的一种说法。

为什么会有这么大的差异呢？

2、讲授新课

请大家看一下这幅作品

罗中立<

父亲>

油画作品《父亲》，作者罗中立，创作时间于1980年，作品篇幅：

216x152公分。

《父亲》一画曾获“中国青年美展”一等奖，其画面具有一种悲剧性的震撼力，表现了生活在贫困中的老农形象；

老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘，消除了观赏者与作品之间的隔膜，画家藉此来对传统文化和民族进行反思。

《父亲》一画是在美国画家克洛斯巨型肖像画的启发下，采用照相写实主义手法画出的中国的一位普通的、贫困的、苦涩的老百姓，人物的形象是人们再熟悉不过的老年农民形象。

老人枯黑、干瘦的脸上布满了象沟壑，又如车辙似的皱纹，深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又带着恳切的目光，象是在缅怀过去，又象是在期待未来，让我们感受到那牛羊般的善良目光的“通视”。

干裂、焦灼的嘴唇似乎已被封干许久，仅剩一颗门牙的嘴里不知饱尝过多少的酸、甜、苦、辣，犹如耙犁一般的破伤的大手捧着一个破了又被重新锔起的粗瓷碗在喝水，细小毛孔里渗出的汗珠不知已滑落多少，稀疏口胡须，还有那象征着悲剧色彩的苦命痣，都无不打上了他艰苦劳动、生活悲惨的的烙印。

站在这幅巨大的肖像画面前，使人们感到了他身上特有的烟叶味，感到他的肌肤在抖动，他的血液在奔流，叫人们思考，引起全社会的关注，激起广大观众的共鸣面对《父亲》，使我们感到这是一个饱经沧桑，却又永远对生活充满希望、期待，有着乐观精神和坚韧的奋斗力的普通老农民，在他身上汇集着中华民族的优秀传统的百折不屈的创造力，这种强烈的视觉效果在观众的心中产生的是一股平凡而又伟大的情感，是憾人心魄的，正是罗中立毫不遮掩的把农民的“丑”真实的表现出来，才使得“父亲”的形象更加真实可信、有血有肉。

介绍了这么多，请同学们回答一下我的几个问题

1、图上的父亲是作者的父亲吗？

2、为什么在形象上是满脸苍桑？

3、为什么画面是金黄色的？

4、为什么主人翁的耳朵上夹着一支圆珠笔？

5、作者没有到过农村，没有生活在哪个年代，能否画出这件作品？

6、《父亲》作品的意义和价值是？

好的，同学们都很踊跃的回答了我刚才的问题。

看到图上的老人其实是全天下孩子的父母，因为父母就是无怨无悔的为我们付出。

脸上满脸沧桑其实是歌颂劳动光荣的时代特点。

后面的画面是黄金色的是在说明这是个丰收的色彩格调。

耳朵上夹着一支圆珠笔表明着农民知识化，社会主义的优越性的时代特征。

作者没有到过农村生活在这个年代里面是画不出当时农民的形象说明美术作品具有地域性。

这幅作品的意义在于以人道主义的情感述说对中国农民的关爱和对乡土的眷恋，他以显示主义的意识手法是观众直接看到了自己身边的现实并且引起人们的思考，从而引发更深层次的伤感。

比起以往的的“假大空”而采取了照相写实的方法，题材上用领袖的规格来表现一个农民的形象，这种反叛对当时的社会和艺术观念都形成强烈的冲击产生了广泛的影响。

这说明美术作品的产生无论是题材或是内容还是形式或者风格都收到了时代性和地域性条件的限制。

下面我们来看两幅作品作品的名称一样

《最后的晚餐》丁托列托1592-1594《最后的晚餐》达芬奇1452-1519

请同学们观察同样名字的两幅作品有什么不同？

刚才有同学回答整个画面的构图不同、一个是横构图，一个是呈现对角线的斜构图。

两幅作品的色调不同，一幅是黑色占大面积的绘画，一个是光线相对明亮柔和。

丁托列托《最后的晚餐》为了取得独特的艺术效果选取别人很少采用的角度和构图，追求宏伟的气魄、强烈的戏剧性和突出的光感，忽视人物内在的气势和性格刻画。

达芬奇《最后的晚餐》改变文艺复兴早期对这一题材的处理方式，图中人物为一排以耶稣为中心，十二门徒分为四组对称分为两侧，形成一个穿插变化又相互统一的整体。

达芬奇成功的运用了构图用光等手段，塑造了一系列个性鲜明的形象。

这两幅相差100年的绘画丁托列托史意大利文艺复兴后期，是风格主义画家，激烈交错的动感是这类绘画的特征。

与达芬奇时期对绘画追求平衡和谐的风格发生了变化。

美术家对形式的运用并不是任意的而是在学会了某种他已知的形式之后，再用这种形式来套用某种题材，并用这种套用的方法不断的对传统形式进行突破。

美术家在特定条件下模仿和学习的结果，然后他才具有了面对世界的语言表达能力，在这个技术上，他才有肯呢过逐步发展自己的语言方式，从而获得自己的艺术价值和地位。

如何判断美术作品的意义和价值呢？

美术作品的意义与价值判断受到哪三个方面的制约？

美术作品的意义与价值判断受到地域性、时代性和艺术性的制约也就产生了对同一件美术作品的不同判断和审美欣赏。

《大卫》多纳太罗《大卫》米开朗基罗

这个也是两幅相同名字的不同作品。

大卫是以色列历史上的一位少年英雄，因为战胜了敌人成为以色列的国王，而被作为民族英雄成为西方文艺复兴时期的美术家争相表现的重要题材。

意大利的雕塑家多纳太罗表现出了以这个时间的结果。

他的雕塑作品呈现的是一个已经割下歌利亚的头颅、战胜敌人的少年形象。

他手持长剑、动作和表情都流露出生了后放松和自信的样子。

但是在他之后的米开朗基罗创造的是一个战斗过程中的大卫，他肩负石袋、手持石块、怒视前方，准备迎敌，他的动作和紧张的肌肉让人感觉他随时准备给敌人致命一击。

这个充分发挥了视觉艺术的语言特征给人想象的空间，因而比多纳太罗的雕塑更有艺术价值。

由此看来美术作品的价值有绝对的一面也有相对的一面，《大卫》多纳太罗在当时很有艺术价值但是到了米开朗基罗的时代就相形见拙了。

米开朗基罗对它进行了新的创新，所以美术作品的意义和价值的判断受到时代性、地域性和艺术创新的三个方面影响。

之前我们提到对同一幅作品不同的人有不同的评价，如何看待美术作品意义与价值判断上的分歧呢？

我们来看这两幅表现吹笛的作品

《吹笛少年》马奈法国《艰苦岁月》潘鹤

这两幅作品表达的都是吹笛但是它的时代性、创新性和地域性是不同的。

《吹笛少年》马奈法国受到日本浮世绘的影响采用的大胆的鲜明颜色进行绘画，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从三元次立体空间解放出来朝二元次的平面创作迈出了一大步。

《艰苦岁月》潘鹤生动塑造了再艰苦的战争中红军的信念坚定，开朗豁达的光辉形象，成功的通过老战士是、吹笛，小战士偎依在他身边专注倾听的造型，体现出艰苦岁月中革命乐观主义精神。

如果你问一个很专业的人士如何进行在欣赏美术作品时候从中看出他的意义和价值的，这位专家会告诉你，你还是自己看吧。

因为每个人必须通过自己的亲身体验才能做出自己的判断，别人的感受不能代替你的感受。

我们对美术作品的判断有不同的角度不同的解释。

通常有五种美术批评

1、品评式批评或品鉴式批评这种品评方法主要产生于中国，主要的特点是以局限一单一的方面而是从作品总体的气韵或者神韵来判断作品的优劣。

从五代开始吧美术作品分为神品、妙品、能品。

宋代以后又在神品上加上逸品。

能品是把物体形象准确的画出来。

妙品是可以达到精彩的程度。

神品是出神入化的地步，逸品是进入物我两忘的境界。

2、形式主义批评这种观点认为美术作品都有一种科学的结构，不熟任何外在因素的影响主要强调美术特征和因素的重要性，就是美术作品表现语言是线条还是块面的、平面的还是空间的、黑白的还是色彩的。

运用的如何有没有创造性。

3、社会学批评这种批评被认为来自马克思主义，它主张任何作品都是当时社会的产物，因此美术作品的意义就是是否真实的反应社会并且推动社会的进步，强调美术作品的意义以现实的关系。

4、历史批评把美术放入一个全方位的历史坐标轴中进行批判的方法，认为美术的发生不是孤立的而是与历史发展的个股侧面有密切的关系。

因此美术作品的意义产生于历史之中。

5、心理学批评侧重从美术家的心理气质和个人情感进行评价

美术作品的意义和价值是开放的，我们可以从不同的校对来分析作品。

我们每个人都可以是批评家，但是在对美术作品的意义和价值判断中不是任意的，需要我们队美术作品知识了解的基础上进行鉴赏判断。

3、总结

不同的人对美术作品的意义和价值判断都是不同的，这个是因为美术作品受到时代性、地域性和创新性的制约。

对美术作品的意义价值判断需要我们要在了解美术作品的基础之上，可以进行对美术作品任何一个角度的判断。

我们每个人都可以成为批判家，对不同的意义个价值的判断我们应该用宽容、包容的态度。

板书设计

1、美术作品具有时代性和地域性

2、美术作品受到三个方面制约时代性、地域性和创新性

3、美术的批判品鉴性形式主义批判历史批判社会批判心理学批判

课后学习

先对同一件美术作品进行直接判断再用不同的批评理论进行分析。