设计概论考试要点Word格式文档下载.docx
《设计概论考试要点Word格式文档下载.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《设计概论考试要点Word格式文档下载.docx（39页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
2、工业化时代的设计；
3、后工业时代的设计
从制作技术来看：
1、手工制作的艺术设计；
2、及其生产的艺术设计；
3、手工、机器、电脑同时并存的艺术设计；
以功能目的来分：
以实用价值为主的艺术设计；
以审美价值为主的艺术设计。
以设计风格来分：
传统（古典）风格的艺术设计；
民间风格的艺术设计和现代风格的艺术设计
我们主要采取以设计领域来划分的方法。
即：
1、视觉传达设计
2、产品形态设计
3、环境艺术设计
这也是一种普遍被认可的分类方式。
三设计的创作、设计的批评、设计的教育
设计的创作：
我们从设计的职责、设计师的素养和设计基础理论三个方面来着重了解作为设计主体的设计师所应该具备的素养和职责，以及需要掌握的设计创作的一些基本理论。
设计批评：
主要从设计批评的标准、批评理论等按个方面来着重了解设计批评的功能，及其对设计所发挥的重要作用。
最后，我们通过对中国设计教育的目的、模式和中国设计教育现状等几个方面了解中国的设计教育。
需要大家注意的是设计概论并不是对某一个设计门类的研究，而是研究设计艺术的普遍规律
第1章设计的发展
设计的发展分为三个阶段：
设计萌芽阶段、手工艺设计阶段和现代设计阶段。
第一节现代设计之前：
萌芽与源泉
一、萌芽：
原始设计
设计的萌芽应起源于持续性创造性活动的开始时刻。
原始设计阶段记录了早期人类不断发展的创造能力。
以石器作为代表性的设计，原始设计阶段分为旧石器设计时期和新时期设计时期。
设计作为一种人类持续性的创造性活动，以石器设计为例，从旧石器向新石器的转变表明了石器设计的发展是呈逐渐上升的趋势。
表现在：
第一，石器工具的种类从单一到多样化、专门化和组合化。
第二，时期制作的技术由简单到复杂。
第三，石器在造型上、形式上由粗陋到精致。
旧石器时代（距今约250万年～距今约1万年），以使用打制石器（见石器）为标志的人类物质文化发展阶段。
新石器时代（NeolithicPeriod），在考古学上是石器时代的最后一个阶段。
以使用磨制石器为标志的人类物质文化发展阶段。
二、源泉：
手工艺设计
手工艺设计时期，作为一个历史时期它从原始设计后期开始，经过了奴隶社会、封建设计一直延续到工业革命之前。
手工艺设计的设点：
第一、在手工艺设计过程中，很少有基于生产的分工，因此设计与生产过程往往是同一的。
第二、手工制作中设计与生产的密不可分，也决定了设计者在身份上与生产者合一。
第三、手工制作的方式决定了设计必然受到人类自然潜能的限制。
第四、手工制作的方式局限还表现在材料选择的有限性上。
手工艺设计虽然所跨越的时间明显短于原始设计，但设计成果却异常丰富。
手工艺设计不仅在设计材料和设计方法上进行了全面的探索，也极大地开拓了设计领域，充实了设计种类，并贡献了绚丽多姿的设计风格。
它成为现代设计风格、设计方法、设计思想和观念的源泉。
第二节现代设计产生：
酝酿与开端
一、酝酿：
18和19世纪的设计
以1756年瓦特发明蒸汽机为标志，传统社会向现代社会社会的转变。
从18世纪下半叶到20世纪初，现代设计经历了缓慢渐进式的发展，最终确定了它的特征、形态。
1、设计与工业革命
18世纪开始机器大生产成为西方大部分国家的生产方式，生产方式的转变对原有的设计模式产生了冲击。
体现在：
首先，商品生产中的劳动分工，引发了设计可以从生产过程中独立出来的概念。
其次，机器生产方式的重复性与机械性的特点，使设计工作受到重视。
为了满足市场对设计的需求，部分艺术家和建筑师进行了早期的设计。
2、现代生产技术与现代设计
1851年由英国举办的?
水晶宫?
博览会召开。
展览规模空前，质量却引起人们争议。
暴露出的是对传统形式美的模仿、借鉴与现代机器生产之间结合的矛盾。
拉斯金、莫里斯等人的批评焦点在于将问题归咎于机器大生产。
而倡导的是回到手工制作的生产方式中来的观点。
并且引起了一股设计改革的运动?
工艺美术运动?
。
工艺美术运动强调设计要“师承自然”，要忠实于材料和使用目的，并创造出来一些使用和朴素的作品。
工艺美术运动的倡导的设计理念：
主张艺术要和技术结合，反对“纯艺术”。
它的局限性在于，反对机器生产，使自己的设计无法适应大众的市场。
威廉?
¤
莫里斯（WilliamMorris，1834?
a1896）
是现代设计的先驱，英国工
艺美术运动的产生得益于莫
里斯个人的努力。
接下来的
影响了新艺术运动。
威廉?
莫里斯是一名艺术家，设计师，印花工人，印刷
人员，装订员，手工艺者，诗人，作家和社会主
义理想的拥护者。
他因为图案设计，特别是在布料设计和壁纸设计上而十分出名。
工艺美术运动作品
工艺美术运动时期，美国的设计发展情况
美国作为一个新兴国家，不存在欧洲厚重的文化背景，因而也不存在这方面的阻力。
它接受了机械化的生产方式，并且为适应这种大规模机器生产发展出设计的一些新特点：
例如标准化设计，产品零件具有可互换性等。
例如，20世纪初福特汽车设计等。
总体而言，18、19世纪的设计基本上接受并认可了现代技术，并将现代设计建立在机器生产方式的基础上。
但莫里斯等人及工艺美术运动对设计的思考确定了设计的艺术与技术相结合的性质，及为大众设计的发展方向。
3、历史风格、装饰与现代设计
19世纪末到20世纪初出现的新艺术运动，致力于创造一种具有现代感的设计风格，风格的灵感是自然界。
新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。
新艺术运动的名字源于萨穆尔?
宾（SamuelBing）在巴黎开设的一间名为?
新艺术之家?
（LaMaisonArtNouveau）的商店。
代表性艺术家：
麦金托什
准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。
这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。
新艺术运动的典型纹样是模仿植物根茎的卷曲形态。
新艺术运动持续的时间不长，影响却非常广泛，在视觉艺术的各个方面都有体现。
新艺术运动本质上仍是一场装饰艺术的运动，它是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。
卢斯提出反装饰的观点为现代设计功能主义的思想奠定基础。
必然性体现在：
1、批量性生产不以装饰的个性化为特征了；
2、生产一次性完成的方式，不允许装饰的精雕细琢；
3、及其的装饰在精细度上无法与手工相比。
4、现代美术与现代设计
19世纪末美术领域的变革及日本绘画艺术对现代设计产生重要影响。
美术领域，塞尚、高更、梵高等艺术家开始表现自然的内在精神。
具象的绘画语言不再是唯一的表现方式。
绘画中客观事物的真实性已经变的不重要，而让位给了构图及色彩表现等绘画自身语言的探索。
抽象美学开始萌芽。
绘画观念的转变为设计领域摆脱自然风格奠定基础
二、开端：
现代主义设计运动
第一次世界大战后，现代主义设计运动标志着现代设计的开端。
现代主义设计运动三大阵地：
以格罗佩斯等建筑师代表的新建筑设计；
以风格派等为代表的艺术家的设计；
包豪斯设计学院的设计。
1、新建筑设计
20世纪20年代，一个由欧洲著名建筑设计师组成的团体，推动了?
新建筑?
运动。
代表性的设计师有沃尔特?
格罗佩斯、米斯?
凡德罗、勒?
柯布西埃、阿尔瓦?
阿尔托、弗兰克?
赖特等。
其中前三位被称为?
现代建筑的支柱?
格罗佩斯的设计主张：
设计应该为广大平民阶层服务，因此建筑应放弃外观装饰，并采用造价低廉的钢筋混凝土、玻璃和钢材等现代材料进行设计。
米斯的设计理念：
就是要从功能出发去设计，来找出适合的形式。
他将建筑的功能界定在本质的层面，即最一般的空间，形式也被不断的简化、提纯，产生了“方盒子”造型。
代表性建筑是1929年他为巴塞罗那世界博览会设计的德国馆。
柯布西埃，认为经济高效的机器外形就是良好的艺术，建筑也应该像机器一样，具备良好的功能高效的实用价值。
重视钢筋混凝土以及提供工业化建筑系。
新建筑的五大原则：
底层架空、屋顶花园、自由平面、横向长窗、自由立面。
代表性的建筑：
萨伏伊别墅
以上三位建筑师提出的一些观点被总结为“三人五原则”：
1、建筑的功能性原则；
2、废弃装饰，建筑之美在结构的合理性与逻辑性；
3、对建筑来说，空间第一；
4、用新材料、新方法创造新形式；
5、建筑的经济性原则。
2、艺术家与设计
风格派，（1917-1928年）因主办《风格》杂志而得名。
代表性人物蒙德里安、杜斯堡、里特维尔德。
代表性作品里特维尔德《红蓝椅》
构成主义，在俄国十月革命后产生的前卫艺术运动。
俄国构成主义将结构主义作为设计的起点，并以此作为设计表现的中心；
称颂新材料和新技术，热衷于探索新材料的结构表现形式。
代表性作品：
1920年塔特林设计的第三国际纪念塔。
3、包豪斯
包豪斯国立建筑学校，成立于1919年，1933年被纳粹封闭。
发展的三个阶段：
1919年-1924年，魏玛时期的包豪斯。
格罗佩斯任校长，创造了艺术教育与手工制作相结合的新型教育方式。
1925年-1930年，德索时期的包豪斯。
是包豪斯的全盛时期，实现了设计与制作教学一体化，设计教育体系和课程设置更加完善。
1931年-1933年，柏林时期的包豪斯。
米斯担任校长，重点转向建筑教育。
1933年被封闭。
包豪斯对于现代设计的贡献：
对设计教育影响深远；
培养出了杰出的建筑师与设计师，将现代设计推向了新的高度；
很大程度上成为现代设计的代名词。
4、评述现代主义设计运动
现代主义设计运动是一场富有理想的设计运动，其设计思想和理念影响了建筑、家具、服装、视觉传达等方面。
不足之处：
有些设计没有考虑市场要素，很大程度上流于空想；
现代主义设计观念要求建立在科学分析的基础上，一定程度上压抑了人的创造力；
功能主义的设计方法过于单一；
从美学风格来讲过于冷漠和缺乏人情味。
第三节现代设计发展：
继承与反思
现代主义设计是从20世纪20年代开端到二战结束以后相当长一段时期的设计运动。
从二次世界大战结束以后，它的发展轨迹出现了变化：
继承和批判成为现代设计发展的两个方向。
一是在原有基础上继续推进现代主义设计；
二是在反思、批判的基础上推动现代设计的发展。
一、对现代主义设计的继承
以对现代主义的继承与发扬为目的的现代设计的发展方向有三支：
以德国设计、二战后英、美设计为代表，保持了对理性主义和功能主义的肯定，坚持了对理性主义和功能主义。
现代主义设计形式，作为一种风格在美国流行
北欧、意大利和日本设计
德国设计
德国坚持了包豪斯精神。
1953年成立了乌尔姆造型学院成为包豪斯的继承者。
宗旨：
使设计直接服务于工业。
（与博朗公司）
设计教育：
用数学、工程科学和逻辑分析等课程取代传统的美术训练，发展了系统化的设计科学。
德国设计的代表性特点：
简单的几何外形、和谐完美的细节与高质量的制造工艺结合。
乌尔姆设计学院于1953年在乌尔姆创立，直到1968年被解散。
致力于理性主义和功能主义的设计探索,并发展出高效率、次序化极强的系统设计。
美国和英国设计
作为一种美学标准，在设计机构的倡导下，“优良设计”在美国和英国得以传播和推广。
在美国，现代艺术博物馆发起的设计竞赛中，伊姆斯和萨里宁等设计师对胶合板、玻璃纤维、铸铝及人造泡沫等新材料和新结构的探索引发了“有机现代主义”
“有机现代主义”受到雕塑家亨利?
摩尔的影响
这种设计仅局限在美国大公司、企业办公场所
瑞士风格
鲍尔梅和比尔延续了现代主义设计的理性主义和功能主义的特征，创造了“瑞士风格”。
主要特征：
用数字画出的网格上不对称的组织设计元素；
无衬线字体；
版面左边平齐；
客观的图像和文字信息等。
这种风格总体上体现了现代主义的风格和理想
设计师将设计认为在传达过程中应该采用科学和普遍的态度，而抛弃个人表达式的方式。
作为一种风格的现代主义设计
美国建筑界“国际主义”风格中的现代主义设计不再被看做与功能相关而是仅被当做一种流行的风格。
米斯的减少主义设计理念“少就是多”。
1959年建成的西格拉姆大厦。
斯堪的纳维亚现代主义设计风格
斯堪的纳维亚国家包括北欧五国，丹麦、瑞典、芬兰、挪威和冰岛。
北欧的现代主义设计风格也被称为“软性功能主义”。
这一风格的设计显示出了对传统材料和生产技术的尊重，同时又能满足20世纪社会和经济的需要。
风格特征：
体现多元文化的融合，对形式和装饰的克制；
对传统的尊重；
对形式与功能一致性的追求；
对自然材料的欣赏。
代表性设计师：
阿尔瓦?
阿尔托、保罗?
汉宁森
另外，二战后意大利设计以金属或塑料为材料，制造出有机、富有雕塑美感的造型，被称为“意大利线条”。
日本吸收了国外现代设计的技术和方法，尤其20世纪60年代后，设计出具文化内涵的作品
保罗?
汉宁森作品
二、对现代主义设计的反思
从20世纪60年代开始，现代主义不再作为唯一的设计方法，更多的是对现代主义的批评。
20世纪60-90年代是对现代主义集中反思阶段
迫于市场的压力，美国最早实现了设计师的职业化，设计成为商业成功的不可分割的部分。
“形式超越功能”的设计观念在50年代进一步发展。
波普设计对现代主义的冲击
波普设计以大众化、通俗的趣味，冲击了现代主义所坚持的脱俗清高的品味。
波普设计由艺术领域中的波普风格发展而来。
波普设计认为现代主义设计过于注重设计的质量和品味，而忽视消费者的爱好和趣味。
主张设计的年轻态、短暂性、流行性、趣味性。
波普设计的的成就体现在：
1、它冲破了设计彩色的单一性，探索通俗化、粗野明快色彩的表现力；
2、发掘了诸如报纸、塑料等廉价材料的表现力。
后现代主义对现代主义的反思
后现代主义是对现代主义设计艺术的发动。
文丘里和詹克斯等批评家对现代主义进行抨击
后现代主义设计的代表意大利孟菲斯集团。
突破传统的现代主义设计观念，反对功能至上。
后现代主义设计很大程度上是探索性的，他们为功能发展出全新的文化和精神上的意义，为后来的设计者带来新的设计视角。
解构主义对后现代设计的取代
结构主义是指对结构的消解。
是对现代主义设计理念中的结构主义的反思和消解。
他们认为结构本身并不重要，它也不能导向唯一合理的形式。
解构主义设计都是通过打破一个完美的理性的形式来完成创作的。
波普设计、后现代主义设计以及解构主义设计从不同的角度对现代主义设计进行了反思。
但现代主义设计并未终结，反而从这些反思吸取了经验，得以进一步发展。
当代设计的发展趋势：
1、科技的进步导致设计的非物质化趋向。
2、社会生活中的危机要求设计的高清感化。
3、自然环境的恶化呼唤绿色设计观念。
第二章设计的类型
设计类型的划分方式有很多种，不同的设计师和理论家根据各自不同的观点对设计有不同的分类。
按照设计领域的不同可以将设计分为：
为了传达的设计（视觉传达设计）、为了使用的设计（产品设计）、为了居住的设计（环境设计）三大类型。
三者相互联系、渗透、影响。
第一节视觉传达设计
一、视觉传达设计的含义
视觉传达设计是指利用视觉符号来进行信息传达的设计。
它是以信息的传达为最终的目的。
所谓“视觉符号”就是指人类的视觉器官—眼睛所能看到的能够表现事物一定性质的符号。
如摄影、电视、电影、造型艺术、文字、音乐等都是用眼睛看的，它们都属于视觉符号。
所谓“传达”是指信息发送者利用符号向接收者传递信息的过程，它们可以是个体内部的传达。
也可以是个体之间的传达。
在这一关系中，设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接收者。
信息的发送者和接受者必须具备部分相同的知识背景，只有这样传达才能实现。
视觉传达首先是基于“看”的传达。
其次，就传达的过程而言，它涉及到信息发送者、信息接受者和传播通道三方。
再次，就传达的内容而言，它只负责信息的形成与传递。
视觉传达注重视觉信息传播的针对性、有效性。
它不仅有特定的传播对象，还必须考虑接收信息后的行为。
视觉传达设计不同于装潢设计、商业美术或者平面设计。
与装潢设计的区别：
装潢设计意思集中在外观的改变上，基本不具备特定信息传达的意义。
与商业美术区别：
商业设计是一种综合的设计，而将视觉传达设计等同于“商业设计”也缩减了视觉传达设计的领域。
与平面设计的区别：
视觉传达设计还包括除平面设计之外新的信息传达设计，如影像设计等
视觉传达设计目前的发展趋势：
1.电脑技术的影响越来越大，成为设计的主要工具，视觉传达设计从实物信息媒介转向数字媒介。
2.传播途径的整合正在加快。
二、视觉传达设计的要素
视觉图像是视觉传达设计中主要的视觉符号。
视觉图像的分类：
以空间形式分，平面的、立体的和动态的三种类型。
从表现形式上分，有具象的视觉图像和抽象的视觉图像。
按功能分，可分为描绘性的、指示性的和象征性的三种。
视觉图像的构成要素包括：
字体、标志、插图、设计影像和电脑图形。
1、字体
文字主要有象形、表意和表音三种类型，在人类的信息传达和交流活动中，文字是最普遍使用的视觉符号元素。
字体在书法和印刷领域是指文字的式样。
字体设计图像的形式主要有三种：
铭体、书写体和印刷体。
铭体：
指铭刻于碑板或器物上的文字形态。
如甲骨文、金文、印章和碑文等。
书写体：
也叫手写体，用手书写的规范性文字。
汉字的书写体包括篆书体、隶书体、楷书、行书和草书。
印刷体：
用于印刷的字体，是设计中用做多的
字体图像具有语义性，兼具形式与表意的功能。
2、标志
标志也称为标识、标记或记号等。
是以精炼的视觉符号表达一定的含义，传达特定信息。
标志三种功能：
指示功能、识别功能、象征功能。
从使用功能上，标志可分为公共信息标志和品牌标志。
以标志图像的构成手法分，分为具象形、几何形和字体形
公共信息标志：
用于公共场所的指示符号，包括公共系统标志和公共标识。
品牌标志，指一个组织机构或商品、活动的象征性符号。
包括组织品牌标志和商品品牌标志
3、插图
现代插图具有解释、补充和装饰功能，另外还有说服、诱导灯视觉传达功能。
从性质上分，可以分为艺术性和商业性插图。
从形态上分，可分为作品插图、摄影插图和图表。
4、设计影像
影像是指影视图像，分为感光型和电子型影像。
从形态上分，设计影像分为静态与动态的设计图像。
5、电脑图形
电脑图形以描述方法的不同分为位图和矢量图。
三、视觉传达设计的领域
1、广告设计
广义：
狭义：
只是指广告表现设计即广告的视觉传达。
从传播角度分析，广告设计基本要素：
传播者、受众、广告内容、传播媒体、广告目的、传播效应。
广告设计具有较强的针对性，强调传播的效应，诱导说服和刺激需求是广告设计的重要功能。
广告设计的分类：
从内容上可分：
公益广告与商业广告
从信息传达的载体分：
报刊广告、广播电视广告、招贴广告、POP广告、年历与日历以及路牌广告等
从形态上分：
平面、立体和动态的广告设计。
2、包装设计
包装设计用于零售目的的包装活动，指对制成品的容器及其他包装的结构和外观进行设计，包括包装方法的选择和容器与图形的设计。
包装有保护产品、促进销售、便于使用和提高价值等作用。
现代包装设计已经成为商品市场竞争的手段。
包装设计必须以市场调查为基础，从商品的生产者、商品和销售对象三方面进行定位。
3、图书设计
图书设计包括书籍装帧设计、报刊编辑设计和音像读物设计。
书籍装帧设计不仅要塑造书籍形态，还要引导读者的阅读，是对书籍内容形象的说明。
包括：
开本大小及形态的选择；
书籍外观部分的设计；
图文版式编排；
书籍插图设计；
印刷工艺和材质的选择和应用。
4、CI设计
CI设计即企业识别设计。
是运用视觉传达设计，将抽象的企业经营理念和企业精神文化，以视觉的形式明确化，转化成具体的形象概念?
a?
a企业标志、企业标准字、标准色，从而刻画企业的个性，塑造独特的企业形象。
CI设计包括理念识别（MI）、行为识别（BI）、视觉识别（VI）
VI由基础系统和应用系统两部分构成，基础系统包括标志、标准字、标准色、象征图案及其相应的组合关系；
应用系统则是基础系统的开发与应用，即在企业的产品系统、事物系统等中贯彻基础系统所确立的构成要素。
VI设计要在市场调查的基础上，从产品和企业的特点出发，综合考虑企业的行业特征、产品属性和企业的文化内涵以及接受者对于企业的印象塑造出具有企业鲜明个性的视觉符号。
5、展示设计
展示设计是指在一定时间和空间范围内，运用物品陈列、空间规划、平面布置和灯光控制等方式，集中向观众传递大量信息的视觉传达设计。
展示设计的要素：
观众、展品、展示设备和展示场所。
展示设计有综合性的特点
6、多媒体设计
多媒体设计是指以多媒体信息为设计对象和传播媒介的新兴视觉传达设计形式。
多媒体设计的内容包括多媒体电子出版物设计、多媒体网络主页设计、多媒体信息咨询系统设计、多媒体教学项目设计、多媒体展示系统设计以及多媒体文娱节目设计等。
多媒体设计具有各种媒体协同性、多种表现形式综合性、人际交互性、高科技及图像视频性
第二节产品设计
一、产品设计的含义
产品设计是指对产品的造型、结构和功能等方面进行综合的设计，以便生产制造出符合人类需要的实用、经济、美观的产品。
升级会员 