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由彼及此（一般用在开头，不直言其人其事，先描写景物再引出主体），如“关关雎鸠，在河之洲。

窈窕淑女，君子好逑。

”注意开头所写事物，与主人公可以形成对比或映衬，有三种基本关系：

A、相似（比喻即为“比兴连用”）关系，如：

关关雎鸠，在河之洲。

窟窿淑女，君子好逑。

B、相反（即对比或反衬手法）关系，如：

相鼠有皮，人而无仪。

人而无仪，不死何为？

相鼠有齿，人而无止（通耻）。

人而无止，不死何俟？

相鼠有体，人而无礼。

人而无礼，胡不遄（速）死？

C、相关（与主人公的身体、生活、劳动等相关联）关系，如：

桑之未落，其叶沃若。

吁嗟鸠兮，无食桑葚；

于嗟女兮，无与士耽。

士之耽兮，犹可说也；

女之耽兮，不可说也。

2、《诗经》的结构手法：

重章叠句：

全诗两节以上，结构相似，句式相同，甚至有很多句子重复，看起来“大同小异”。

其好处是：

线索一贯，结构一致；

形成排比，增强气势；

反复咏唱，突出强调；

大同小异，易于记唱。

参见上述《诗经》例子，结构特点一目了然。

二、诗歌中常用（高考也要求掌握）的修辞手法：

比喻：

如“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

”（明喻）“所守或匪亲，化为狼与豺。

”（暗喻）“不知明镜里，何处得秋霜。

”（借喻）

作用或效果：

化抽象为具体，化陌生为熟悉，表达更直观、形象、生动。

比拟（拟人、拟物）：

如“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？

”

拟人手法的运用，可以将物人格化，赋予其人性味，人物相衬，借物言情，生动活泼，含蓄委婉，或表现作者对事物的喜爱之情。

借代：

如“随意春芳歇，王孙自可留。

”“浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。

以小代大，以少代多，以局部代整体……特征突出，表达婉曲，耐人寻味。

夸张：

如“白发三千丈，缘愁似个长。

”“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。

从数量或程度上夸大或夸小，突出事物特点，给人更鲜明的印象。

排比：

如元代白朴《庆东原》：

忘忧草，含笑花，劝君闻早冠宜挂。

那里也能言陆贾，那里也良谋子牙，那里也豪气张华？

千古是非心，一夕渔樵话。

结构相似，句式相同，从不同方面描绘事物或突出事物的同一特点，增强气势，抒情强烈。

对偶：

如“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。

结构一致，句式整齐，节奏鲜明；

不同方面，两相映衬（正衬或反衬）。

设问：

如“飘飘何所似？

天地一沙鸥。

设置悬念，引人思考，自问自答，突出答案意思。

反问：

如“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜？

问而含答，语气强烈，突出作者的情感思想。

另外经常用到可能考到的：

引用：

（诗中可能是用典）如“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

”“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？

引用内容与文意古今映衬，增加内涵，深化中心，借古言今，表达委婉。

反复：

如“行路难，行路难，多歧路，今安在？

反复的主要功能是强调句意。

如果是间隔反复，还可以起到线索作用，使结构严谨，浑然一体。

顶针：

如“蜀道之难，难于上青天。

前后句在文字或内容上重复连接，如行云流水，一气呵成，语意连贯，关系紧密。

通感：

如“嘈嘈切切错杂弱，大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

通常是用直观的视觉来写抽象的听觉、嗅觉等（因为声音、气味不直观具体），化抽象为具体，表达更形象生动，鲜明具体。

双关：

“行路难，行路难，多歧路，今安在？

包含表面意思和含意，或者本意和喻意，或者直指和暗指，往往要通过字面意思去揣摩言外之意，使表达更含蓄委婉，耐人寻味。

互文：

如“主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。

”“秦时明月汉时关，万里长征人未还。

为了诗句和精练，往往将相同的内容省去一半，理解时要补充出来。

使表达精练含蓄，耐人寻味。

叠字：

“拔剑捎罗网，黄雀得飞飞。

飞飞摩苍天，来下谢少年。

叠字类似反复，可以强调某些文字内容，使事物的形态动态等特点更突出；

增强音乐性，读来朗朗上口。

反语：

如“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

正话反说，表达婉曲，耐人寻味。

如果是褒贬反说，可以增强讽刺力度。

点化（化用）：

如“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。

晓来谁染霜林醉，总是离人泪。

这是对前人诗句的继承与创新，可以推陈出新，给读者熟悉而有新意的感觉。

三、诗歌中常用的表现手法

表现手法，即通过什么内容来表现中心主旨。

一般用于全篇，也可以用于局部。

1、对比（对照）

特点相反的事物之间互相参照，突出要表现的一个方面，如“今昔对比”“人物对比”等。

如“岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。

今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。

2、婉曲：

即不直言其事，不直抒其情，而是委婉曲折地表达，使之含蓄，耐人寻味。

A、借古讽今：

多用于怀古诗，看似写前朝旧事，实则影射当代时事。

如：

边庭流血成海水，武皇开边意未已。

B、托物言志（象征手法）：

多用于咏物诗，看似写物，实为表现自己的思想感情。

虞世南《咏蝉》：

垂缕饮清露，流响出疏桐。

居高声自远，非是藉秋风。

C、移情于物、借物写（衬）人、借景抒情或说理，如：

自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。

山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。

古道西风瘦马。

越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。

宫女如花满金殿，只今唯有鹧鸪飞。

（李白《越中览古》）

3、虚实（浪漫手法）：

虚实是一组相对的概念。

现实为实，过去或未来为虚；

眼前为实，联想回忆为虚；

真实为实，想象虚构为虚。

可以由实入虚，也可以由虚入实，从而形成虚实结合。

杜甫《蜀相》：

“丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。

映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。

三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。

出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。

”前四句为实，后四句为虚。

结尾也可以看作是自古而今，由虚入实。

又如杜甫《兵车行》中，送行场景为实，行人讲述为虚；

征夫苦难为实，冤鬼悲哭为虚。

李白《蜀道难》中，“扪参历井”为虚，“仰胁息”和“以手抚膺坐长叹”为实。

4、衬托（烘托、映衬）：

为了突出主体景物或人物，用其他景物来陪衬。

如常说的“烘云托月”，月是主体，云是陪衬；

万绿丛中一点红，红花是主体，绿叶是陪衬。

《梦游天姥吟留别》“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”，以天台山来衬托天老山。

衬托可以是正衬也可是反衬，如“去年今日此门中，人面桃花相映红”，以桃花衬托美人，是正衬；

“国破山河在，城春草木深”，则以山河依旧，春色依旧，反衬国家破亡，繁华已逝。

衬托还可能是以人衬人，比如：

“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”，以相思的男女相衬，即以思念的对象来衬托自己。

“遥怜小儿女，未解忆长安”，则以儿童不知离别苦来反衬妻子对自己的思念之苦，又以妻子的思念之苦来映衬自己对家人的牵挂之愁。

5、渲染：

也是借景抒情的一种手法，侧重从描写背景环境营造氛围的角度来看。

比如《雨霖铃》“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，一开始就用寒蝉的悲鸣、秋雨的寒冷，营造一种离别的凄凉气氛，使读者未见其人，先感其情。

又如《蜀道难》通过“悲鸟”“子规”的啼叫，渲染蜀道的冷清、荒凉，让人感受行人的孤独寂寞。

四、诗歌的结构手法

即古人所谓“起承转合”，讲究开头结尾和中间的衔接过渡，行文的曲折变化。

1、起兴（开头方法）

诗文开头，要么直截了当，要么绕个弯子。

从相关的景物开始，可以起到含蓄而形象的作用，并先营造一种景象或氛围，未见其人，先知其景。

例如《诗经·

兔爰》：

有兔爰爰（huǎn），雉离于罗。

我生之初，尚无为。

我生之后，逢此百罹。

尚寐无吪（é

）。

有兔爰爰，雉离于罦（fú

我生之初，尚无造；

我生之后，逢此百忧。

尚寐无觉！

有兔爰爰，雉离于罿（chōng）。

我生之初，尚无庸；

我生之后，逢此百凶。

尚寐无聪！

2、铺垫，即行文中，为了后面内容的表现，在前面做“准备”，比如为了衬托主体，在前面先描写客体，然后与下文主体形成烘托、正衬或反衬关系；

为了后面的扬，先在前面抑之；

为了后文叙事，后在前面写景渲染，等等，都可以称为铺垫。

如《蜀道难》为了写蜀道的艰险，先写无路可走的历史。

“无路之难”就是为“开路之难”和“行路之难”做铺垫。

3、伏应，即前面设下疑问，造成悬念，后面再加以交待，在结构上前后呼应，在内容上前后联系。

如《沁园春·

长沙》上片“问苍茫大地，谁主沉浮”与下片“曾记否，到中流击水，流遏飞舟”形成伏应。

4、抑扬：

即要肯定某人物，在前面先否定之。

反之亦然。

从而造成行文的曲折起伏，情感的骤然变化。

如《越中览古》，前三句极写得胜之盛，结尾突写物是人非之衰，先赞后叹，大起大落。

5、点睛：

即结尾通过议论或抒情，点明全文中心。

对于诗文来说，都要求“卒章显志”，写好结尾。

如“随意春芳歇，王孙自可留”，表明作者对田园生活的热爱与归隐思想。

“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，直接点明对朋友的牵挂之意。

6、结景：

高明的作者，一般不会直接抒情或说理，而是通过景物描写来融情含理，结束全篇。

如“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，将送别的不舍之情，化为眼前不尽的江流，给人形象的画面，久久的回味，言已尽而情无终，达到情景交融的艺术效果。

7、过渡，就是内容转换，层次分解时，为了前后的衔接连贯而安排的语段，既总结上文，又开启下文。

如。

《将进酒》中：

“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。

与君歌一曲，请君为了侧耳听。

”这两句，照应上文“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯”，引出下文“怀古”等内容。

五、诗歌的景物（包括人物）描写手法

景物描写主人从五种感官描写景物的形态、动态、颜色、声音、气味；

描写的作用，主要是交待时空环境，渲染气氛，烘托人物，蕴含情理等。

人物描写主要是外貌、动作、语言和心理四大方面。

注意景物对人物的表现作用。

1、动静声色：

要分辨景物描写的角度或描写出的景物特征。

2、远近高低：

要分析景物描写的层次思路，所构成的画面（意境）的立体感。

3、冷暖明暗：

要感受景物色彩特征与情感特点之间的内在联系，即色调与情调的联系。

4、粗细详略：

用绘画手法来说，要注意“工笔细描”与“粗线勾勒”的区别，注意细节描写的对象及其作用。

5、点面总分：

要注意分辨景物的总体与局部的关系，分析分对总的细化作用，总对分的概括作用；

点对面的补充作用，面对点的延伸作用。

6、虚实正侧：

关于虚实，此处不再多说，注意分析虚与实的关系。

要能分辨正面描写与侧面描写，尤其是分析侧面描写对主体的间接表现作用。

景物描写手法一般不直接考查，往往结合修辞手法来考查描写的作用或效果，如“以动衬静”；

结合层次来考查对内容的分析，如“从面到点”“先分后总”；

结合表现手法来考查写景的目的或效果，如“借物衬人”“借景抒情”“情景交融”“渲染气氛”等。

这一点，请参阅《诗歌中景物描写的作用》一文。

高考关于诗歌鉴赏的试题中，包括“了解诗歌内容、理解诗歌主旨、分析诗歌结构（把握作者思路）、分析手法效果”等。

若提“手法”或“写法”，可以根据诗歌内容，从上述几者中选择较为突出的一两个方面来谈；

若明确提出“修辞手法”，则只能从上述修辞手法来谈；

若提“表现手法”，一般要就全诗表现主题的角度来谈，就算涉及到修辞手法或景物描写手法，也要联系到全诗的主旨去谈。

中学阶段诗歌鉴赏的要求不高，所以只要能够识别常见手法，用恰当的术语分析阐述，说出手法运用的目的（作用）或效果即可。

言不在多，在于用语准确。