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11级美术教育姓名：

田君艳指导教师：

何利宾梁若含

一、论文题目：

论中国画的内涵及中国画欣赏

二、选题依据：

中国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。

在长期的历史发展中，形成了独特的艺术语言及审美特征。

通过认识中国画的艺术特征，可以更好地欣赏中国画，进而陶冶情操，提高修养。

三、相关理论研究综述：

1、《中国画颜色的研究》于非［M］.北京联合出版公司

2、《中国画论大辞典》周积寅［M］.东南大学出版社

3、《中国画的平面与色彩构成》杨光宇［M］.西泠印社

四、研究方法：

功能分析法、描述性研究、

五、论文结构：

一、摘要

二、关键词

三、引言

四、中国画的内涵

五、中国画的艺术特征

六、中国画欣赏

七、结语

六、撰写计划：

第一阶段：

2012年4月拟定提纲

第二阶段：

2013年4月20完成第一稿

第三阶段：

2013年5月17日定稿

目录

【摘要】‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥4

【关键词】‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥5

【引言】‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥6

一、中国画的内涵‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥6

1哲学内涵

2文学内涵

3艺术内涵

二、中国画的艺术特征‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥12

1以形写神，畅神达意

2以线造型，笔精墨妙

3以虚带实，虚实相生

三、中国画欣赏‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥14

1看气韵

2看笔墨

3看构图、形式

三、结语‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥18

【摘要】：

中国画绘画语言的主体是笔墨，千余年的实践和目前绝大多数画家所遵循的模式不允许我们对它妄加臆断。

国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

中国画在长期的历史发展中，形成了独特的艺术语言及审美特征。

中国画的艺术特征主要体现在五个方面：

一、以形写神，畅神达意；

二、以线造型，笔精墨妙；

三、以虚带实，虚实相生；

四、以大观小，散点透视；

五、诗书画印，综合艺术。

【Summary】：

BodylanguageisChinesepaintinginink,morethanathousandyearsofpracticeandthevastmajorityofpaintersmodedoesnotallowustofollowitimproperassumptions.Paintingandartincontentcreation,reflectingthenation'

sethnicconsciousnessandaesthetictaste,reflectingtheancientnature,societyandassociatedwithitpolitical,philosophical,religious,moral,culturalandotheraspectsofcognition.Chinesepaintingemphasizes"

natureoutsidetheheartasthesource,"

Imeltedmaterial,createmood,callingfor"

meaningkeepthepenfirst,paintingwasintendedto"

reachtowritetoGod,Vivid,Vivid.Chinesepaintinginthelonghistoricaldevelopment,theformationofauniqueartisticlanguageandaestheticcharacteristics.ArtfeaturesChinesepaintingsmainlyinfiveaspects:

First,towritetoGod,CheongMitacmeaning;

Second,theshape,pen,inkmagicessence;

Third,virtualtapereal,virtualandreal;

fourtoGrandsmall,scatteredpointperspective;

five,poetryandpaintingprinting,integratedarts.ByrecognizingtheartisticfeaturesofChinesepainting,Chinesepaintingcanbetterappreciateandthuscultivatecharacter,improvetraining.

关键词：

中国画；

艺术特征；

写意；

笔墨

引言

中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。

它以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。

它植根于华夏浓厚的文化沃土之中，跨跃不同时空，历经萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多不同阶段，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系。

它与西方的油画形成了两座并峙的艺术高峰。

一、中国画的内涵

艺术家首先是一个思想家，没有思想没有文化的中国画就不能称其为艺术品。

艺术创作源于人类的思维活动，而这一活动的内容、方法和特征取决于人类对自然事物的深层次的认识。

但艺术的发展和认识的进程并非同步。

两千年前，我们的先祖哲人早就提出来一套独特的思维方法和认识理论。

从哲学认识论上表达了人类思维活动的特征，从理论发展和认识角度至汉魏六朝开始深深地影响到艺术理论中间。

那么，思维对自然的这一哲学认知融入艺术创作却是伴随历代艺术家自身觉悟的进步。

中国画的哲学归属便从这样思潮的意识发展形态一步步实现的。

它的认知过程属于潜心里的自然归真，是宇宙认识论通过媒介体的折射。

于此，历代名家画论多有提及，悟者至众，立说纷纭，而现实的追求远非如此。

“诗中有画，画中有诗”很好地诠释了绘画与文学的密切关系，从某种程度上也赋予追求艺术的人们向高度、深度、广度的思想境界探索与创新的社会责任和历史责任。

道、释、儒家思想是中国画创作的大哲学环境，亦形成一定的艺术理论，为创作者所拈出和推许的仍不过是一个“禅境”。

倘若讲文学性强调表现的是一种人对自然情感上的审美，那么，“禅境”则指自然关系中“环境”对人心理作用的观照，其中带有“理”的意念，即所谓“禅画（文人画）”。

而这都未能真正揭示中国画（尤其是山水画）所包涵的哲学属性。

傅抱石曾说过：

“中国绘画是最精神、最玄哲的学问。

”宗白华也说过“文人画是一种玄的心灵状态”。

因此，如果依然强调技巧作为绘画表现的一种语言，而失去其本真不深入探究绘画的“精神”与“玄哲”所在，这便无法阐释人类的思想及悟性。

黄宾虹的山水画图写自然，千笔万笔无一笔不是，因此“尤见精神”。

众所周知，黄老先生迄今一直在影响着当代绘画，对黄宾虹绘画中包涵的哲学理解和发现尚远未达到其思维观念和表现本质，云云于是，发人深省，耐人寻味，究其归属。

“画中有诗”是创作和审美的初级阶段，这一命题是宋代苏轼提出的。

他在论唐代大诗人兼画家王维（摩诘）的《蓝田烟雨图》时说：

“味摩诘之诗，诗中有画；

观摩诘之画，画中有诗。

诗曰：

‘蓝溪白石出，玉川红叶稀。

山路原无语，空翠湿人衣。

’此摩诘之诗。

或曰非也，好事者以补摩诘之遗。

”（《东坡题跋》下卷《书摩诘蓝田烟雨图》）那么，“诗中有画”，“画中有诗”乃怎样的含义?

比苏轼稍前的邵雍在《诗画吟》中说：

“画笔善状物，长于运丹青。

丹青入巧思，万物无遁形。

诗画善状物，长于运丹诚，丹诚入秀句，万物无遁情”（《伊川击壤集》卷十八），把诗与画区别为诗状物之情，画状物之形。

清代美学家叶燮也言道：

“画者形也，形依情则深。

诗者情也，情附形则显”（《赤霞楼诗集序》），进一步指出了诗与画的相互渗透，就是情和形的相互渗透。

所谓“诗中有画”，是诗的境界鲜明如画，即欧阳修说的“见诗如见画”。

而“画中有诗”，《宣和画谱》称：

“每下笔皆默合诗人句法，或铺张图绘间，景物虽少而意常多，使览者可以因之而遐想。

”即画中有诗一般的情景交融的意境美。

所以，从本质上讲，诗与画是通过不同的艺术手段创造出共同的审美境界。

类似先人贤者的诸多论述不胜枚数，各位道友饱览超我过之。

文学与中国画的关系可以用诗情画意、诗画同源、迁想妙得、诗画相融、相得益彰、诗画相通、气韵生动等积淀千年而精练的这些词来阐述。

中国绘画的文学性，诗画创作的灵性思维方式，形式上看绘画与哲学及文学是不可或缺的关系。

从物质形式上看，诗是以语言文学存在于延续着的时间，而画则是以线条与色彩等平面造型形式对空间的占有。

中国画与文学诗歌有着共同的起源，共同产生和发展的文化哲学背景，在创作上共存着基本的思维方式，共同的基本结构方式，对意境的渲染及对氛围的营造。

文学有文学色彩，绘画有绘画色彩，或有类聚分流之象，当存异曲同工之妙。

从表现形式上看，诗是抒情言志，画则以形写神。

因而，在创作过程中，诗人与画家必须对各自的物质形式和表现形式进行调节与选择，以寻求物质形式上的交叉与表现形式上的沟通。

而这种交叉与沟通只能建立在表现境界的同一性上，绘画中所包含的“诗情”在某些方面与“画意”相吻合。

由于文学性强调了情感的价值，因此，主体情感被引申和激发到艺术创作意识中。

这种主观意识对于中国画在审美上的选择直接导致了水墨为上的理论依据，“色不碍墨，墨不碍色，处处虚灵，非关涂泽”（《黄宾虹画语录》）的情感认识揭示了所有的色彩都可以超越它自身的实际意义而为表达人所有的情感所利用。

所以，春天并非皆绿，秋日也不都黄，白天并非皆白，黑天并非皆黑，诗歌可以夸张，绘画当之更加，画作为实践，有形有象；

作为概念，无形无象。

有形无形，无形有形，在运动过程中转化，画家可以自由把握妙，从而实现“妙造自然”的终极理想。

在此基础上，甚至把握审美标准的“雅”与“俗”都没有了严格界限，接近生活的绘画人们喜闻乐见，画的真、写的实，它是写实主义的目标受众所能接受的审美要求，但它不是写照片、画照片，它要有艺术加工，画的再逼真能超越当下上万像素的数码照相机所拍图片的高清晰度高逼真度吗？

所以，当前写实艺术的发展必然对以往的写实艺术形式提出质疑与挑战，这是艺术发展的必然规律。

而中国画在其发展过程中，受到大哲学环境的影响，在一种完全本能的状态下实现了超越外观自我，从而在“悟”的过程中实现“心印”的选择。

如赵孟頫针对南宋院体山水画的匠气提出了“书画同源”，文人画成为中国绘画之主流，发展到西学东渐时又成为了革命的对象。

当下，随着民族自尊心的