《交响音乐赏析》课件2Word格式文档下载.docx

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进行曲和舞曲的节奏总是比较有规律，因为走路和跳舞离不开两只脚。

悲伤音乐的节奏又与人们的叹息和哭泣相关，而幽默滑稽的音乐又总是打破常规的。

3，速度：

人们对速度的感受往往与心脏跳动的速度有关，一般人心脏跳动的速度在一分钟70~80次。

因此欢快的、舞蹈性的和激烈的音乐速度一般都比较快，忧伤的、悲壮的或睡眠曲、摇篮曲就比较慢，而抒情性的音乐在速度上更接近人的心脏跳动。

另外，表现列队行进的进行曲一般都在毎分钟116~120拍。

如军队的正步走是每分钟116，而齐步走是每分钟120。

4，拍子：

拍子与节奏有很大关系；

拍子是由有规则的节奏组成的，而节奏的基础又来源于长短不一的时值。

在音乐中被强调的音符总是相对长一些的，而且有时还加上重音记号。

最早的音乐是不用拍号的，如古赞美诗等。

后来音乐的发展在节奏方面变的越来越有规律，所以拍子产生了。

例如，表现人们两只脚走路的进行曲都是二拍子、表现富有弹跳性的圆舞曲用的是三拍子等等。

5，和声：

不同音高的两个音同时发声称为“和音”；

按一定音程关系排列的三个以上的音同时发声就称为“和弦”；

和弦的连接被称为“和声”------“Harmony”。

和声的音响以它的“谐和”与“不谐和”、“稳定”与“不稳定”、“紧张感”与“松弛感”在音乐作品中随着历史的发展已越来越显示出它的重要性，并极大的满足着人们多元的、发展的审美需要。

6，音色：

在管弦乐队中不同的乐器有着不同的音色，人们对音色的感受如同对颜色一样，也是多元性的，它能激发人们艺术的想象力。

如“彼德与狼”中由长笛扮演的小鸟；

由大管扮演的老爷爷等。

又如《“一八一二”庄严序曲》开头大提琴合奏的赞美诗性质的旋律，让人感到好像是人们在低声祈祷。

《意大利随想曲》铜管的“起床号”预示着美妙幻想的一天即将开始。

《图画展览会》最后的木管合奏轻声地模仿着管风琴的音调又把我们带到了上帝的面前。

《梁祝》的主题旋律用小提琴演奏起来更加动人心弦。

整个交响乐队演奏起来就像一个巨大的万花筒，让人眼花缭乱。

7，曲式：

如同文学作品中的结构。

但音乐是时间的艺术，它的结构必须受到时间的控制。

例如文学作品或美术作品你可以看得快或慢一些，音乐就不行。

另外最重要的是音乐作品的结构原则是重复与对比的有机统一。

音乐作品中主题往往不止一个，大多数是对比的，最后又会统一。

最典型的是单三部结构----ABA.。

交响乐中常用的曲式结构有以下几种：

单乐段结构、二部曲式、单三部、复二部、复三部、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式等。

8，调式与调性：

1，七声音阶的特性以及各音之间的音程关系

好像我们对七声音阶已经很熟悉了，不就是DoReMiFaSoLaTi吗？

什么是“音阶”？

音阶的概念是：

按一定的音程关系排列起来的一组音列称之为“音阶”。

比如七声音阶、五声音阶、十二音音阶等。

七声音阶中还分大调式和小调式等。

什么是“音程”？

就是音与音之间的距离或路程。

比如Do到Re之间是大二度音程、Mi到Fa之间是小二度音程等。

什么是“调式”？

就是音阶的不同样式。

比如七声音阶中的小调式、五声音阶中的“商”调式等。

什么是“调性”？

是指一个调式音阶的高度（调的性质），比如C调或G调。

下面我们来看看七声音阶中不同调式的音程排列特性和它们之间到底有哪些区别。

a,C大调音阶：

大二度大二度小二度大二度大二度大二度小二度

以上是以Do为主音的大调音阶，Do的音名是C，所以称为C大调音阶。

b,a小调音阶：

大二度小二度大二度大二度小二度大二度大二度

以上是以La为主音的小调音阶，La的音名是A，所以称为a小调音阶。

c，C大调与c小调还有a小调音阶的区别：

　　Ⅰ　　　Ⅱ　　　　Ⅲ　　　Ⅳ　　　　Ⅴ　　　　Ⅵ　　　Ⅶ　　　Ⅰ

DoReMiFaSoLaTiDo

DoRe降MiFaSo降La降TiDo

Ⅰ　　　　Ⅱ　　　Ⅲ　　　Ⅳ　　　　Ⅴ　　　Ⅵ　　　　Ⅶ　　　Ⅰ　　　

LaSiDoReMiFaSoLa

五线谱是按C大调的七声音阶来记谱的，既然七声音阶中各音之间的二度音程不相同，那么五线谱中线与线间之间的音程关系也是一样。

比如从上往下数；

第一线与第一间之间是（FaMi）小二度，而同样是线与间，第二线与第二间之间却是（ReDo）大二度了。

小二度大二度

从上所述，七声音阶各音之间的二度是不均匀的，五线谱上的线与间或间与线之间的音程也是不一致的，而且是固定在C大调上的（第一线和第一间之间永远是小二度）。

2，调号与调性的关系，

我们知道五线谱线与间的不一致音程是固定建立在C大调音阶上的。

我们又知道虽然七声音阶是按一定音程关系固定排列而成，但它们可以改变调高位置而产生调性的变化。

比如C大调音阶的Do（主音音高位置）是在C上，G大调的Do当然就在G上了。

C大调与G大调它们调式相同而调性（调高）不同。

这样一来，除了C大调以外的任何一个大调在五线谱上都会形成音程的错位，即不一致。

我们试以C大调音阶与G大调音阶比较：

DoReMiFaSoLaTiDo

固定调：

SoLaTiDoReMi升FaSo

首调：

DoReMiFaSoLaTiDo　　

Ⅰ　　　Ⅱ　　　Ⅲ　　　Ⅳ　　　Ⅴ　　　Ⅵ　　　Ⅶ　　　Ⅰ

又因为在G大调的乐曲中固定调的Fa永远都是升高半音的，为了方便起见，就在每一行的开头Fa的位置标上升记号。

这样就出现了调号。

这也就是为什么一个升记号一定要标在Fa的位置上的原因：

因此在五线谱上不同的调性就产生了不同的调号。

看上去好像比简谱要罗嗦，其实明白了原因反倒觉得挺科学。

3，固定调与首调的读谱

所谓固定调读谱就是永远按C调的唱名歌唱，不管是什么调都是如此。

碰到升记号就升高半音、降记号就降半音。

对于读谱，大部分人都会读简谱，而且不管什么调都是唱DoReMiFaSoLaTi所以对于调性（首调）的感觉还是有的。

但如何在五线谱上读固定调就是问题了，因为有两大困难；

一是不熟悉音符在线谱上的位置，二是有升降记号的音唱不准。

我的经验是：

1，伸出你的左手并掌心向里，记住五个手指就是五条线，从下往上数，MiSoTiReFa，四个空档就是四条间，FaLaDoMi。

2，带着首调（调性）的感觉去唱固定调，或者先用首调唱熟，再用固定调歌唱。

读固定调的好处是方便，尤其是转调频繁的作品。

读首调（或者读简谱）的优点是调性感觉清楚，但是碰到转调或临时升降音时就麻烦了。

因此作为诗班成员必须都要会，而且最终要以固定调读谱方法为主。

以下一组读谱练习综合了读谱与乐理的一些内容，弄懂并唱熟它会有很大好处：

在C音上构成的大调音阶、旋律小调音阶、小三和弦、大三和弦、大四六和弦、小四六和弦、减三四和弦和属七和弦。

以上这些都属于音乐要素。

这些要素有的直接与人的生理和心理有关，有的与人的生活习惯有关，还有的与大自然的客观存在有关。

这些音乐要素综合在一起就构成了音乐作品的基础，或称之为----音乐构成的外部要素。

□，作品欣赏：

9，CD“梁祝”、“黄河”、“命运”、“沃尔塔瓦河”的主题片断

10，CD“管弦乐《晚会》”、“《“新世界”第九交响曲》第二乐章“

11，CD“《黑教堂》圣乐合唱选段”

12，CD“圣桑：

《动物狂欢节》”

第六周

□二，音乐构成的内部要素

音乐构成的内部要素是把所有外部音乐要素综合起来并加以提炼而创作的音乐主题、主题材料的发展以及由此而形成的曲式结构。

13，音乐主题：

在音乐作品中，主题是指一段感情最鲜明、形象最生动并且最有特点和意义比较完整的旋律段落。

在结构上它是相对独立的。

作为乐思，它又是最清晰和最基本的。

作曲家在动笔前首先考虑的是主题的创作，因为它不仅是整部作品的核心和灵魂，而且常常运用主题的重复、变化、对比、再现等手法来完成音乐形象的整体塑造。

主题由三方面的特点构成：

1情绪的特点，如欢快、悲伤、雄壮、幽默等。

2体裁的特点，如歌剧、交响乐、室内乐、颂歌、进行曲、舞曲、夜曲等。

3风格特点，如民族风格、时代风格、地区、地域风格（古典乐派、浪漫乐派、印象乐派、现代派等）和作曲家的个人风格等。

如小提琴协奏曲《梁祝》的主题，很明显是一段表现爱情的主题，抒情、甜蜜、略带忧伤。

小提琴协奏曲又属于交响乐体裁。

而它的风格当然是中国民族的。

音乐主题是音乐材料性质的概念，在其结构规模上又可分成以下几种：

1由两个乐句或四个乐句规模结构构成的主题称作乐段主题。

2由单乐句规模构成的主题称作乐句主题。

3由乐汇构成的主题称作动机型主题。

例如贝多芬的“欢乐颂”就属于乐段主题，它由二乐句构成，由于两句的开头一样，所以又称平行乐句。

又如格里格的“培尔金特”第一组曲第一乐章主题就属于乐句主题，因为它只有一个乐句。

再如贝多芬的“命运”主题又是属于动机型主题。

主题在整部作品中意义重大，音乐的发展、变化和结束都离不开它。

因此，音乐主题的发展还有以下五种形式。

14，主题重复：

重复是自然界、人类社会和人自身内外运动的规律和属性，因而是音乐艺术表现形式的直接依据之一，特别是与人的心里直接外化的语言有密切的对应性。

例如在语言的运用中，当我们强调某一问题时往往会很自然的把它重复一遍或几遍，这样就使得某种情绪得到了加强和巩固。

音乐中的“重复”与其他艺术形式相比更有着特别重要的作用。

这是因为音乐是听觉和时间的艺术，它在时间的流程中，瞬息即失，要加强印象，把握音乐作品整体的基本概貌，重复是实现这一目的的不可缺少的有效手段和途径。

广义的重复手法有多种，但归纳起来不外乎有两种，即严格重复与变化重复。

如贝多芬的“欢乐颂”主题、柴可夫斯基的第六交响曲的第一乐章主题、德沃夏克的第九交响曲第二乐章主题、格里格的“培尔金特”第一组曲第一~四乐章主题。

最精彩的是我国舞剧“白毛女”中的一首歌曲----“军民大生产”的主题。

15，主题变奏：

所谓变奏就是有变化的演（唱）奏。

在整部音乐作品中，为了使音乐主题能够得到进一步的发展，单靠主题的重复是不够的，而主题的变奏即保持了原主题的旋律，又能使其产生新的变化，使得主题的性格与形象更加赋有多变性。

主题的变奏是多种多样的。

以一些完全运用传统变奏曲式写成的作品为例，如海顿的《弦乐四重奏“皇帝”》第二乐章。

钢琴曲《少女的祈祷》等。

以上作品运用了装饰变奏、和声、织体、音色、音区、调性、力度等方面的变奏，但结构和基本旋律没有变。

再如我们熟悉的布里顿《青少年乐队指南》中的变奏部分，开始几段只运用了简单的音色变奏手法，而后来的变奏手法越来越丰富，在速度、调性、调式、节奏型、音程方面都有很大的变化，甚至听上去有完全不同的感觉。

16，主题展开：

展开是指从主题材料中抽出小的片段加以展衍，或者将主题的和声结构加以变化，使音乐获得充分的扩张叫做展开。

它与前面几种相比最大的区别在于改变了主题的结构，再展开的曲调里只能辨认出原主题材料的特征旋律和特征音型。

另外展开的另一特征是运用模进手法，模进