第8章现代视觉传达设计教育liutingWord下载.docx
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况且中国本身并不具备理论方面的基础，对设计的理解和认识水平太低造成设计教育水平低劣的事实，设计师成为没有原则惟利是图的九流之辈。
并间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染。
谁为我们的视觉空间负责？
中国当代视觉传达设计教育还处在一个起步阶段，虽然我们进入商品经济已有二十多年，但是，中国当代视觉传达设计教育还没有形成自己的体系，因为我们开放的时间非常晚，早期中国没有发展视觉传达设计的环境。
随着现代媒体的不断发达和国际交流的日益频繁，我们也能获得及时的国外信息，但是设计并不是一件能急于求成的事，它需要从基础课去挖掘和研究，譬如说，如何体现中国人文精神，如何体现中国人文消费需求和视觉传达需求等，我们要从比较学上探讨一下西方国家成功的案例。
同时把我们中国传统的文化，如优秀的图形、人文精神等转化、呈现出来，而不是把国外的东西拿来，然后把中国的文化符号加进去，这样做只能形成硬性的、技术上的设计，没有从设计精神上去体现，更没有满足当代视觉传达设计的一些需求。
设计行业大环境上的繁荣对于视觉传达设计教育起着极大的推动作用，但是同时这种表面的繁荣与视觉传达设计教育本身薄弱的根基形成了一种反差。
8.1.1从社会层面来说
虽然行业的繁荣使社会及家长对视觉传达设计教育的关注度空前提高，这种关注一方面促进了教育的发展，一方面又引起人们对视觉传达行业不理性的预期，至使视觉传达教育在根基还不稳固的情况下快速膨胀。
各高校在市场导向下一哄而上，而师资力量和理论研究上又有所欠缺，必然造成教育质量难以保证。
与此同时，社会对视觉传达设计教育的认识也过于简单化。
大家普遍认为：
会画画，会电脑制作再加上一点小聪明玩玩创意就可以作设计。
许多广告公司在招聘的时候更是明文列出须应聘人员有几年的美术功底，会操作哪几个电脑设计软件……当然我们不可否认，电脑制作是视觉传达设计的内容之一，但是绝不是最重要的。
这种错误的信息对于已经或将要学习视觉传达设计的学生以及开设了视觉传达设计课程的学校来说将会是一种误导。
8.1.2从学校层面而言
首先，在我国开设视觉传达设计教育的众多学校中，除了一定的艺术类专业院校之外，还有大部分的综合类院校。
各个专业从不同的领域进行研究和教学一方面有利于视觉传达设计教育科学体系尽早完成。
另一方面，这种互不联系的专业划分也将视觉传达这个科学系统人为的割裂了。
大家互不交流，都只埋头于自己领域内的那一小块，而对与视觉传达相关的其它领域充耳不闻。
于是学习平面广告设计的不懂营销、新闻传播、消费心理；
学习电脑制作的不懂版式、色彩……最终出来的学生就象盲人摸象一样，只看到了自己那一块，而不知道视觉传达到底是什么，从而根本无法满足社会的需要。
8.1.3从教师层面出发
由于中国视觉传达设计教育从形成到发展也不过几十年的时间，在中国视觉传达设计教育现处于雏形阶段，现在绝大部分正在从事视觉传达设计教育的教师原来都是学纯艺术或者工艺美术出身的。
他们中很多都是依靠自学或各种培训来了解视觉传达设计的。
除了很少一部分拥有设计市场的实战经验外，绝大部分教师在设计的实践上显得有些苍白的。
他们往
往有扎实的美术造型功底和良好的审美品位，但是对于设计这种面向市场的商业性行为掌握不足。
反映到具体的教学理念中来则是对设计作品视觉美感的偏执和离开市场离开受众的张扬创意。
在课堂教学中反复强调色彩、字体、版式、图片等要素的唯美表现及技巧，对于设计理论、投放媒体、消费调查、受众心理等重要内容却通通舍弃。
当然这些是受到教师们自身经历和课程安排时间的限制。
但是事实上这样培养出来的学生是很难快速适应社会对综合型设计人才的高要求的。
8.1.4从学生自身而言
首先，急功近利。
艺术类学生受到招考制度的影响，自身的文化素养有待加强。
在巨大的就业压力下，学生中间出现了一股考证热和拿奖热。
有的潜心于各种设计软件的操作方法，想以拿到更多的资格证书增加就业砝码，有的则执迷于参加各种设计竞赛，想靠奖项来博取用人单位的青睐。
这种做法不能算错，但是他们恰恰忽视了视觉传达设计表面形式下的理论学习和思考。
从长远来讲，不注重理论根基的学习方法对于学生的职业生涯和自我提升都会有不利影响。
其次，缺乏团队精神。
这也是不少用人单位反映毕业生的共同问题。
这当然和中国的教育体制和教学方法有关。
学生习惯于以个人为中心，强调张扬个性，而很难处于丛属地位，配合别人来完成任务。
8.2视觉传达设计教育的发展趋势
8.2.1从民族的走向国际的
民族艺术与国际艺术仍有着很大不同。
不同民族艺术有不同的特色，但国际更强调同一的成分。
在我国实行开放的市场经济并日益广泛而深刻地融入着世界的今天，视觉传达设计要有从民族到国际的理念，充分利用自身优势，来传达中国人的文化精神、价值理念，让世界了解我们。
我们倡导视觉传达设计从民族的走向国际的，就是希望中国的艺术设计以独特的民族特色表达超越民族的国际性精神，为我国积极融入国际大家庭做出贡献，而这里面需要有世界艺术文明因子的参与。
中国的视觉传达设计脱胎于传统的工艺美术设计，又是从引入西方的包豪斯设计理念开始的，所以从它产生起便在两种截然不同的设计系统的左右下，处于一种尴尬的境地，至今未能形成自己的设计理念和体系。
但同时，这又为我们的艺术设计的蓬勃发展提供了丰富的土壤。
视觉传达设计要走向国际的关键一环是广泛吸收世界各民族的设计文明，根深才能叶茂，扎根的土壤传统文化不是唯一，世界上一切优秀的设计文明都是。
传统的艺术文化是我们民族的底蕴文化，是原初的文化氧气，灿烂的古代文化滋养着我们，使我们确认着自己，面对国际化趋势，视觉传达设计首先要立足于本民族的深厚的文化背景，设计理念，这是我们生活于其中的最易于了解的东西，同时将各民族有生命力的理念融入自己的文化中，作为本民族精神有机体的一部分。
8.2.2从单纯的专业技能培养走向综合素质的提升
设计的学科价值有赖于设计者综合素质的提升，视觉传达设计的发展是设计内容和形式的全面发展。
但长期以来，视觉传达设计教育偏重于对学生进行片面的专业技能培养，而轻视对其进行专业技能以外的人文素质的提升。
我们知道视觉传达设计是为一定的功能、内容赋形的艺术，没有对设计形式深层支撑的功能、内容的深刻把握，设计就会失去创作的根基和源泉，而流于模仿，也使视觉传达设计失去了在当代人文社会学科相互促进、相互影响的跨学科研究中的话语权，因此视觉传达设计教育不能仅仅满足于专业技能教学。
现代视觉传达设计已经越来越广泛地深入到生活中，作为无处不在的直观的易于理解的意义系统，其承载的人文精神、价值理念对人们有着潜移默化的影响。
健康积极的价值观才能使设计富有生命力，对人起到良好的导向作用，和谐人类社会与环境自然；
而颓废丑陋的价值观却使所谓的“视觉传达设计”成为视觉垃圾，严重的会歪曲、毒化人的心灵。
所以好的视觉传达设计作品首先要求设计者要有很高的人文素养和积极的价值理念视觉传达设计要获得长足的发展，其教育必须注重对学生进行不间断的正确价值理念的熏养。
具有创造性思维是设计者综合素质的又一关键，是艺术设计教育的另一核心价值。
设计的本质是创新，真正的艺术设计要在创新中满足人们不断增长的精神需求；
在创新中为其他学科的研究提供新鲜的史料、视角与方法；
同时，艺术作为一种独立创新的精神思维形式，在解决生活问题的同时引领生活，是其最高价值。
没有了创新，就没有了设计。
对学生进行创新能力的培养是艺术设计蓬勃发展的保证。
8.2.3从个人表现走向适应社会
在中国现代视觉传达设计领域，长期以来存在着追求个人风格忽视服务对象、追求外在形式忽视功能内涵、追求艺术效果忽视生产成本等不良现象。
设计是一种文化，是解决生活中不同层面问题的文化，是为了提高生活质量而设计。
设计不是表达个人爱好的审美艺术，而是与民众生活密切相关的实用艺术。
“设计为人民服务”的价值取向要求学生深入社会，了解人民的需要，使学生深入生活的教育方式会使人具有丰富的内心世界，对人民需要有较强的感受力，而不是冷漠的，这是设计创作的不竭源泉。
在市场经济社会，视觉传达设计主要是通过设计的作品为大众服务，因此，为商业需要、消费者需要或为公益需要而设计与为人民服务是一致的。
课堂创作走向市场、社会，可以通过不断的发现问题，解决人们的现实问题来促进学生设计水平的提升；
可以强化学生的服务意识、他律意识，深入体会视觉传达设计的宗旨，是设计走向社会为人民服务的重要演习。
8.2.4从科技经济崇拜到以人为本的设计走向
我们处在一个科技物化的时代，科技不但实现了对环境自然的深度征服，同时又以其强大的改造力量侵入到我们生活的各个角落，占据着我们的思维，促使着人们对科技的崇拜；
同时，随着科技的发展，人又处于强大的经济网络的笼罩下，消费主义盛行，人类处在一个被商业竞争的魔力所驱使，把不断刺激消费欲望作为核心任务的经济社会，增长着对经济和消费的崇拜。
由于这种崇拜，使人对科技经济的掌握变成了科技经济对人的控制，人附属于科技和经济，人的本性受到严重压抑。
在这样一个尊崇科技经济的时代，人类自身和生活于其中的自然变得如此渺小，“以人为本”是科技经济时代人们反观自身困境发出的人性呐喊，“设计最应该以人为本，……一切设计都应该为人，以人为目的，为人民服务。
”现代艺术设计又如何以人为本，为人服务呢？
简言之即艺术设计应更多关注人类生活于其中的自然，关注人类的生存方式，反映人性需求和提供精神滋养。
最近赵农针对设计领域一味追求“包装”和“个人风格”、“经济利益”的现象提出，“我们的设计应该关怀大众生活质量的提高，应该以高质量的产品设计体现对人的本质关怀。
”反对“盲目追求高成本高投入，却忽略了人的生存利益需要，人的意义被压缩到最小”的设计。
鲁晓波教授指出今天的人类面临大量问题，如核威胁、生态环境破坏、资源耗竭、人口膨胀、贫富悬殊加大、战争威胁、公德缺失等，提出“人类已临险象环生的困境。
要走出困境，需要新的文化选择。
设计应该在新的文化建设中发挥其重要而特殊的作用；
应该摈弃掠夺自然的生产方式和生活方式、扬弃以人为中心的‘反自然’设计观，……；
应该通过对现实问题的切实解决和前瞻把握，引领人类回到原点，重塑一种健康的生活方式。
”关注人类社会的重大问题是对人类负责，以人为本设计理念的重要诠释。
艺术设计教育要引导学生关注人类面临的重大问题，并对其进行人文精神、人文情怀的熏陶，才能保证我们的艺术设计体现“以人为本”的境界。
8.2.5从封闭教育到紧密结合实践
随着我国社会主义市场经济的迅速发展，产业结构、产品结构不断变化，市场竞争日益激烈，艺术设计已经在市场经济中发挥出不可代替的作用。
现在社会已经进入市场营销的消费阶段，市场竞争已经集中到设计的竞争上，设计的好坏在一定程度上决定了企业产品的市场前途。
因此这对于高等艺术设计院校来说，就要培养大量优秀的设计人才适应社会和市场的需求。
通过教学实践，能培养出社会和市场上急需的人才。
在这种教育模式下，学生不但可以学到更多的专业知识，而且可以具有相当深厚的理论素养，还可以掌握比较熟练的实际操作能力。
这样，他们可以在社会上具有较强的竞争实力。
美国第一代的设计师中，雷孟德·
罗维、提格、德雷夫斯等都是最优秀的设计师，他们当时并没有受过正规设计教育训练，而是在大量的设计实践中获
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