徐建顺吟诵之美电子教案Word文件下载.docx

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他走到哪里都带着一张琴，弹着琴教学生学《诗经》，这就是个人的吟诵。

孔子把吟诵从集体性质变成个人性质，为中国文化找到了一条秘密的传承之路。

为什么说是秘密之路呢？

秦始皇焚书坑儒，到汉代时，政府又向民间征集书籍。

那些书是他们埋在后院里传下来的吗？

不是的，是用吟诵的方法记在心里，代代口传心授，传下来的。

等政府需要时，又重新誊录出来。

所以中国的书不怕烧。

但是今天，要是图书馆烧了，怕是恢复不了了。

个人的吟诵，籍以学习、修身，这个办法是孔子发明的。

屈原是另外一个重要人物，是我们所知道的第一个用吟诵进行创作的人。

“行吟江畔，形容枯槁。

”屈原的作品《怀沙》、《哀郢》、《离骚》等等都是在汨罗江畔先吟成，而后誊录下来的。

此后，中国进入了一个文学上的楚辞时代，全中国都在唱楚歌、吟楚辞。

楚辞成为全中国的流行歌曲，刘邦、项羽都唱楚歌。

这个时代一直到汉武帝时代才结束，结果，全中国的诗人们都学会了用吟诵来进行创作。

吟诵从此成为汉诗文主要的创作方法。

到魏晋时代，所有的文人都吟诵了，学校里老师和学生都是吟诵的。

唐诗是吟出来的！

大家去翻看唐诗，“吟”字出现的频率非常高。

李白说：

吟诗作赋北窗里。

杜甫说：

吟诵有所得，众神卫我形。

白居易说：

终日歌吟如狂叟。

……诗是吟出来的，不是写出来的，这个传统一直延续到“五四”。

鲁迅先生的《从百草园到三味书屋》中有一段关于他的老师寿镜吾先生的描写：

“先生自己也念书。

后来，我们的声音便低下去，静下去了，只有他还大声朗读着：

'

铁如意，指挥倜傥，一坐皆惊呢～～；

金叵罗，颠倒淋漓噫，千杯未醉嗬……’”。

寿镜吾先生就是吟诵。

虽然鲁迅说是“朗读”的，但是，鲁迅那些人，就是认为吟诵就是朗读的，因为他们不会朗诵。

所以，鲁迅特意加了曲折线的符号，表示寿老先生是吟的，不是念的。

鲁迅还有一首很有名的诗，其中一句是“怒向刀丛觅小诗”，他说他要写诗了。

怎么写呢？

“吟罢低眉无写处，月光如水照缁衣”，说明鲁迅写诗是先吟的，吟成后才要找支笔写下来，这也就是古代诗人通常的创作方式。

古人每天都会吟诗，吟的好的才笔录下来，不好的就过去了，所以诗是吟出来的。

吟诵是汉文化圈中的文人们唯一的诵读方式和主要的创作方式，不仅是汉族，也不仅是中国人才吟诵。

吟诵是从先秦开始，在教育系统中代代相传、口传心授、流传至今的。

什么是吟诵汉语诗歌有四种表达方式：

唱、吟、诵、念。

“念”就是口语；

“诵”是比“念”更清晰、更准确、更艺术化的表达形式。

“唱”，大家很熟悉了。

那“吟”是什么？

给大家听一下。

“吟”跟“唱”在听感上很不一样，是什么道理呢？

“唱”的目的在曲，“吟”的目的在词。

无论是唱歌的人还是听歌的人，他们的注意力都在曲上，在节奏、旋律上。

因此有些词写的很烂的歌，我们也唱，听不懂词的我们也唱，只要旋律好我们就唱。

外国歌，完全不知道它写的是什么，也在唱，完全不在乎歌词。

现在歌星在台上唱歌，一边唱“哎呀哎呀我要死了”，一边对观众喊“这边的朋友们好！

那边的朋友们好！

”台下的人也高兴的很，没有一个人在乎词。

听戏也是一样，台上的小旦悲痛得不行，“未曾开言我心好惨”，台下的人听的美滋滋，还叫好，这就是“唱”。

“吟”则不同。

“吟”是想把这个词说明白，但是光说又说不明白，只好拖长了腔唱，就是“吟”了。

“吟”和“唱”的这个根本区别会带来一系列的区别：

比如说，“唱”是有节奏的，“吟”是没有均分律动的，谁说话打着拍子啊？

那只有赵本山。

该长的时候长，该短的时候短，该快的时候快，该慢的时候慢，忽长忽短，忽快忽慢，和说话一样，这就是“吟”。

“吟”是即兴的，没有谱的。

“吟”一定是旋律很简单的，因为旋律一旦复杂，大家的注意力就跑到旋律上去了所以旋律简单，但是又变化万端。

这个旋律放到不同的词句上，又是变化的，根据字音和思想感情而变化，所以变化万端。

“吟”是依字行腔，绝不会倒字的。

“唱”是可以不管那一套的。

比如谷建芬老师作曲的《春晓》，“闻啼鸟”唱成了“问替niāo”。

因为她是用西方作曲法作的曲，结尾要用对称的音，根本不管词。

“吟”就不同了，任何地方的“吟”，都是不倒字的。

现在说诵。

诵分两种：

朗诵和诵读。

朗诵是20世纪20年代从西方和日本传入的，通过话剧和朗诵诗而发展定型的，在中国的历史才不到90年。

诵读是有三千年历史的传统方法，是按照汉语的特点和诗文的创作方法来读。

怎么创作的就怎么读。

诵读和吟咏合起来叫吟诵，诵读没有曲调，吟咏有曲调，两者除了这一点区别，其他的都一样。

汉语诗歌的原初表达方式，也就是它的创作方式，也就是当作者创作的时候，在他心里流动的声音是什么样的呢？

除了现代诗歌是朗诵的以外，以前的诗歌都是吟诵和唱两种方式。

明代以前的唱法没有了。

当一种唱法失传的时候，人们就开始吟诵它。

用什么方法创作的，就该用什么方式欣赏它、学习它、诵读它。

古诗文是用吟诵创作的，现代诗文是用朗诵的方法创作的。

因此我的看法是，古代诗文要吟诵，现代诗文该朗诵。

汉诗文声律之美文学是语言的艺术，语言是什么呢？

归根到底是一种声音，这就是语音。

我们通常把语言当成了文字，而忽略了这一点。

实际上，语音才是最重要的。

文字无法记录全部的语音。

孔子说过：

“书不尽言，言不尽意。

”刘大櫆说：

“论文而至于字句，则文之能事尽矣。

”都是说，不要仅仅从字义上解释诗文。

语音与语义有密切的关系，语音是表达语义的重要手段。

世界上任何语言都是这样。

现代语言学的原理之一就是语音和语义没有关系，但索绪尔弄错了。

现在语言学家们已经开始明白，语音和语义关系太大了。

有什么样的语音，就有什么样的表达语义的手段。

世界上的语言有很多，分类也很复杂。

我只说一点。

英语属于印欧语系，是重音语言，也就是有重音没声调。

英语用来传情达意的手段，就是重音和重音节奏——音步。

而汉语属于汉藏语系，是声调语言，有声调没重音。

汉语用来传情达意的手段，就是声调和声调节奏。

汉语还是声调语言中的旋律型声调语言，和音高型、音长型声调语言都不一样，汉语的声调是婉转变化的。

所以，汉语传情达意，就是用声调的婉转变化来实现。

古人非常重视声韵之美，现在我们都不讲究了。

老师批作文，再也不会说你哪个地方不应该用b声母的字，或者不该连用四个去声字等等，所以汉语不美了，不高雅了，不好听了。

汉诗文是最讲究声韵之美的，翻翻古代的诗话，触目即是，都在谈这个。

古诗文用来表达语义的这些声音手段有很多，我这儿只是简单地讲一讲。

1、平和仄格律诗文是平仄相间的，平就是现在汉语的一声、二声；

仄就是现在汉语的三声、四声。

但是一声、二声在古代都读阴平，也就是都读一声。

所以平和仄就是平和不平的关系，所以古代的诗平仄相间，读起来是一动一静的。

2、长和短普通话的语音只有一种长度，古代的音有三种长度：

平声是长的，仄声的上声和去声居中，入声是短的。

所以古诗读出来是长长短短、短短长长，长短错落有致的。

3、清和浊现在普通话没有浊音了，但是长江以南很多方言中还是有浊音的。

清音声带不振动，浊音声带振动，清浊相间，发音有对比之美。

4、高和低这个比较简单，因为有声调。

5、轻和重这个也简单，朗诵也讲轻和重。

6、开口与合口：

a是开口，i是齐齿，u是合口，y是撮口。

写诗的时候不可以乱用韵，高兴时用a这样的韵，不高兴时用i这样的韵。

情诗情词大都是i、u这样的韵，“红豆生南国，春来发几枝”。

7、声母表情声母是有用的，古时候写诗是讲究这些的。

韦庄有句诗“到死誓相寻”，连续用了s、sh、x、x4个唇齿音声母,多狠啊。

这就是中国人的山盟海誓，用语音来表达。

李商隐有诗句：

“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。

”古人都说写的好，为什么？

“更隔”两个字用的好。

好在哪里？

两个字都是舌根音，这就是哽咽。

8、韵母表情古人写诗押三十个平声韵，每个韵都有自己独特的表情：

豪放的、消淡的、缠绵的……写诗不能乱用韵，诗是什么意思就得用什么韵。

古代的诗话都在讲这个。

为什么？

因为诗是吟诵的。

吟诵的时候，韵母会拉的很长。

我们现在看到诗印在书上，每个字之间的距离很近，就以为每个字读出来距离也很近。

其实不是，古时候没有标点，如果有，古人一定会在大部分字的后面加一个破折线，因为，诗大部分字都拉的很长。

押韵的字尤其拉的长。

一拉长，这个音的情绪就得到了加强，所以韵很重要。

9、声调表情声调是有用的，不同的声调表达不同的情绪。

陆游的《钗头凤》上半阕都用上声韵，为什么啊？

因为上声婉转，表达珍爱之意。

下半阕转去声韵，因为去声决绝，表达无奈的痛苦。

入声字的作用就更大了。

古人说杜甫的诗歌“沉郁顿挫”，什么是“顿挫”？

就是说他爱用入声字，而且用的好。

因为吟诵才有格律，这是我的观念。

因为吟诵才能体会声律之美，才能表达声律的含义，才能传达古人的心境，才能体会到我们的母语是怎样传情达意的。

三千年以来，汉语这种旋律型声调语言一直是用声调来传情达意的。

但是自从我们引进西方的模式以来，把汉语当英语教，把表情达意的方式当成字义式的，而不是声调式的，从而失去了汉语表达感情的方式。

我每次经过学校旁边，听到里面的学生在齐诵古诗：

白！

日！

依！

山！

尽！

黄！

河！

入！

海！

流！

……这不是RAP吗？

这还是汉语吗？

这明明是英语嘛！

汉语的诗，不是这样读的。

这样所谓的“朗诵”，只会谬以千里。

举个例子。

《登鹳雀楼》，这首诗从我读小学到大学，一直说是积极向上的，奋发图强的，表达了盛唐气象，这就是朗诵的结果。

因为朗诵，每个字都很短，不超过一秒钟。

但我们看它的韵：

iou,大家拉长3秒试试，还能积极向上、奋发图强吗？

这个韵有哪些字呢？

秋、悠、游、囚、幽、留、忧、愁……一旦使用这个韵，情感很悠长，一般很忧郁。

再看入声字，这首诗一共二十个字，却用了六个入声字，太多了。

入声滞涩，短音顿挫，多用来表达痛苦、转折、强调等作用。

这首诗开头就连用了两个入声字，定下了整首诗痛苦的基调。

第三句是转折，首尾各用一个入声字，这就是中国人表达决心的办法，用声调，用语音。

我们还可以看到，这首诗用了很多开口的音，所以这种痛苦是豪放的痛苦。

至此，我没有涉及字义，也没有讲解社会背景、作者经历，但是，诗的情绪已经明白了。

现在再结合字义的分析，就很清楚了。

那么大的太阳都落山了，那么大的黄河都入海了，不回了，我的生命啊也将流逝，可我多么想抓住时间啊，所以我要登楼，再登楼，可是，鹳雀楼只有三层。

这是一首吟咏生命苦短的诗啊。

我们朗诵这首诗，感受不到它的意义。

但当我们吟诵它，体会就完全不同。

我用山东吟诵调给大家吟诵一下：

535323211—1∣31655—31655∣5—白日依山尽，黄河入海流。

35.12653∣126765—5—∣5—欲穷千里目，更上一层楼。

一吟诵，就都出来了。

因为诗本就是吟诵的，王之涣本来就是吟诵着创作的这首诗。

我们看，简单的诗我们都会弄错，复杂的诗怎么办？

所以，要吟诵。

为什么我们不知道吟诵？

一百年以来，我们的历史和文化被西方理