人间词话读后感共3篇Word格式.docx
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另提出三种“境界”：
古之成大事者、大学问者，必经过三种之境界：
“昨夜西风凋碧树。
独上高楼，望尽天涯路。
”此第一境也。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
”此第二境也。
“众里寻他千XX，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
”此第三境也。
唐代。
一代天骄李白不仅是诗仙，他的词也独有千古。
“太白纯以气象胜”。
“西风残照，汉家陵阕”，一首小令《忆秦娥》，足以包含千百年来所有诗人的感慨和所有哲人的思索。
如果说李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人词人，那么温庭筠则是晚唐文化培养出来的另一天才。
“飞卿精艳绝人”。
“梳洗罢，独倚望江楼。
过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。
肠断白频洲。
”造语精致细腻，绵密隐约。
王国维对其评价是“飞卿之词，句秀也。
”五代。
“冯延巳之词不是五代风
格而堂庑特大，开北宋一代风气。
”所谓五代风格，就是指追求婉媚、言情不离伤春伤别、场景无非洞房酒筵的词风。
而冯延巳独造清语，“高树鹊衔巢，斜月明寒草”疏散闳约，“细雨湿流光”五字便能摄春草之魂，难怪他在五代词人中独受王国维赏识。
冯延巳的君主南唐中主李璟，多才多艺，善诗歌，其词“菡萏香消翠叶残，西风愁起绿波间”大有“众芳芜秽”、“美人迟暮”之感。
王国维以遗老自居，更能玩味此中深意吧。
李璟之子李煜，“生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。
”正因如此，兴亡不出宫阙的经历，使他可以用整个生命去咀嚼命运的无常，一旦发言为诗词，其深厚纯绝非常人可比。
李煜难为人间之王，却极称“词中之帝”。
词之李后主而眼界始大。
“自是人生长恨水长东”、“流水落花春去业，天上人间”，这些词境的开拓以及它独特的话语方式，为宋词的繁荣奠定了深厚的基础。
词至北宋而大。
不知电影《满城尽带黄金甲》中的“未央宫”是否出自北宋词人夏竦的“霞散绮，月垂钩，帘卷未央楼”，但范仲淹的“四面边声连角起，千帐里，长烟落日孤城闭”的抑郁苍凉，让我想起了电影中杰王子带领士兵进行决战的那一幕。
“北宋倚声家初祖”晏殊工于造语，词作雍容和缓，温润秀洁。
虽然其内容多是抒写相思离别之苦，含情凄婉，但是忧愁之中往往透露出对人生的反思和感悟。
独上高楼，望尽天涯路”，这等精彩的语句，深为后人称许。
与他不同的是，其子晏几道一生耿介孤傲，把对歌女的相思爱恋作为他词的绝对主题，他把对爱情生死不渝的追求最为自己的精神寄托，古之“伤心人”也。
欧阳修是北宋初起承前启后的重要词人。
受晏殊影响，欧阳修有“绿杨楼外出秋千”之句，仅一个“出”字便是后人所不能达到的。
其《醉翁亭记》中“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”让我们了解到他的自然性情。
王国维
说，“永叔‘人生自是有情痴，此恨不关风与月’、‘直须看尽洛城花，始共春风容易别’于豪放之中有沉着之致，所以尤高。
近人对词的看法
王国维说，”昔人论诗词，有景语、情语之别，不知一切景语皆情语也。
”文学作品所关注的始终是人本身，即使是写景之作，也不能抹去景物背后那双情感的眼睛。
王国维理解的“三种境界”。
“古今之成大事业、大学问者，罔不经过三种境界。
‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’此第一境界也。
‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’此第二境界也。
‘众里寻他千XX，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
’此第三境界也。
”王国维所谓的三种境界，第一种即入门前茫无头绪，求索无门的疑惑与痛苦，第二种是叩门时以苦作舟、以勤未径、上下求索的执着与忍耐。
第三种则是功夫到家参透真谛的喜悦与释然。
王国维这段话鞭辟入里，假使晏、欧诸公在世，
想也不得不叹服王氏的才情与睿智吧。
只是，这三种境界又有几人能够通通尝遍呢？
有的人未上高楼，就已经先叹息驻足了，更何消说为伊憔悴、蓦然回首呢？
学术知识如是，人生目标又何尝不是如此呢？
为了寻找、追求人生目标，先迷茫、后奋斗，继而反思，最后达到目标，然后接着进行下一次的追寻。
人生目标并不唯一，但无论多少，成功的人生旅途中都交织着矛盾、执着与喜悦。
用王老的话给自己一个定位，我们现在处于上下求索的阶段，或曰“潜龙勿用”。
希望有一天，我们会乘千里风破万里浪吧。
第2篇：
人间词话读后感_人间词话读书心得
《人间词话》读后感_《人间词话》读书心得
《人间词话》是近代极富盛名的文学理论批评著作，它集中体现了王国维的文学，美学思想。
关于《人间词话》读后感怎么写?
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《人间词话》是近代极富盛名的文学理论批评著作，它集中体现了王国维的文学，美学思想，使中国古典文艺美学的历史上里程碑的重要作品。
他继承了中国文艺批评的传统形式，乃是段章零语，灵机闪现处便是绝妙好辞成文。
所以这本书极大程度的保存了这种写作的真实。
这本书分为两部分。
第一部分是王国维《人间词话》的手稿原文;
第二部分是附录。
读了王国维的《人间词话》，顿觉词的世界是如此之大，如此之深，当你遨游其中使你会发觉自己的渺小与无知。
最初接触王国维的那三句精辟的论断：
今之成大事业大学问者，不可不历三种之阶级：
“昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路。
”（晏同叔《蝶恋花》此第一阶级也。
”（欧阳永叔《蝶恋花》此第二阶级也。
”众里寻他千XX，回头蓦见那人正在灯火阑珊处。
”（辛幼安《青玉案》）此第三阶级也。
并不知道是出自他的著作，但已对概括除此三境界的人敬佩不已，便生出急切阅读此书的念头，其时，学习中国古典文学，老师推荐必读的书目中就有这本。
因为经验的浅薄，阅读时感到困难重重，比较晦涩难懂，匆匆读了一遍了事。
但是经过了十几年的时间，人生的阅历积攒的比较丰富，阅读了较多的书之后，忽然又一次想读他一读。
再读之后，对这位天才的敬佩由此剧增。
他有关词的境界的论述确实极为精辟，极为精彩，堪称前无古人，后无来者。
他引领了一代文学批评的脉搏，引导人们如何去审美，如何在词中品味，感悟，获得美的熏陶。
一首词从怎样的角度去鉴赏。
例如，他提出了“无我之境”：
“采菊东篱下，悠然见南山”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”。
有我之境：
“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”。
他提出了这两个重要的概念，引导作者和读者向更高的层次迈步。
《人间词话》中还有一种观点正中了我的心扉，让我感受很深。
那就是在《乐府诗集》《子夜歌》中提出的：
“人用来排遣愁苦的东西不外三样东西：
酒、诗和死亡。
而人又来享受欢愉的东西实在太多了，哪里还有功夫来排比字句，搜索枯肠呢?
”这话真是说到了点子上。
感情就是人心中的境界，只有心中有丘壑，才能写出深刻的作品。
文学作品的第一要义就是求真，任何技巧都无法掩饰对真实的敷衍。
所以经历苦难才能写出好作品。
四言敝而有五言，五言敝而有七言;
古诗敝而又律、绝，律、绝敝而有词。
此古往文学演化，先真朴而趋工巧，王国维先生对于古代诗词进化有着极深的了解，他直接道出了进化的本质：
后人写作会泥于原有的风格与形式，而不能写出自己独特的见解，于是就开拓了新的领域以自解脱。
依我拙见，诗与词虽诗在前，词在后，却难以评价两者优劣，因文体不同的，风格不同的，总各有千秋，未尝有文体能达到万事所具的地步，在我看来词之所以情感更为随性自然，与它的表现形式也是密不可分的，它不再拘泥字数的整齐划一，因而更为随性所欲。
文学体裁之所以一代代的衰落、更迭，是因为当一种文体在文学界流行起来，有太多的文学作者去尝试和使用，这样的后果一方面可以使这种文体发展的越来越繁盛，产生许许多多的堪称瑰宝的优秀作品，但一段时间之后，几乎所有新奇的方式都被用尽，后人再也无法写出更加超越的作品，有新意的作品，所以这种文体会陷入衰落。
与此同时一些善于创造的想要有更宽阔展示空间的文人，就创造了新的文体，以发挥更多的聪明才智，创造新文体的辉煌时代。
以此类推，代代更迭。
这种再平常不过的的文学界的更迭现象，王国维却能看到它的本质原因，并且分析得极为到位，这让我本人很佩服。
同王国维一样我不赞同文学后不如前，我认为无论四言，楚辞，古诗，律绝还是词，它们的地位都是平等的，它们代表了每个时代每种文体中的最高水平。
至于为什么会被取代，绝对不是因为文体本身有什么缺陷，而是因为它发展到了极盛极高的难以超越的完美水平，所以文人只好另辟蹊径罢了。
所以我认为文体之间是不可以被比较的，他们只是形式不同，时代不同，“不以是而分优劣”。
对于王国维阅世深浅论，大多数人持反对观点，认为诗人应该将事实与艺术主观能动性相结合，李后主不经过国破家亡之痛何来“故国不堪回首明月中”等佳句?
哪能以血书词?
但我个人认为，这其中的阅世并不一定特指参与世俗事务，有人生经历。
阅世深者，即知识面广，所见人生更多元，接触各行各业的人物，其作品多反应世态众生，生动形象地刻画人间沧桑。
而所谓阅世浅者，应是保持自己与生具来个性，用真性情写真感受，无所顾忌直抒胸臆的人。
亦或阅世仅是一种创作取材的手段，阅世有时固然重要，但更关键的是阅世后是否对其进行进一步思考以“镌诸不朽之文字”。
归根结底，艺术上没有绝对的事物，凡事都是相对的。
王国维说“四言敝而有楚辞，楚辞敝而有五言，五言敝而有七言：
古诗敝而有律、绝，律、绝敝而有词。
”此句话介绍的是由古而来的文体的转变。
王氏在以后为我们解释文体“自成习套”，豪杰之士为解脱而作他体。
不难想象，文学的发展必经过三种境界：
一为新起，二为繁荣，三为衰败。
而此正是由于长期发展文体再无创新，文人再无乐趣于其中，所以后衰。
这也体现了自古以来中国人就某一方面的深入发展缺乏创新性。
但话不能绝对。
以宋代为例，宋词是这一时代文学的最高成就的体现，但你并不能就此否决宋代在诗的方面仍然有不可磨灭的成就。
幸好王国维在最后总结中提到“就一体论”，表明了单个文体在自生发展历程中始盛中衰的现象。
“客观之诗人，不可不多阅世，阅世愈深则材料愈丰富、愈变化”“主观之诗人，不必多阅世，阅世愈浅则性情愈真”王国维的这两句话颇具争议，且多集中于后一句话上。
李后主是南唐亡国之君，如果没有经历了国破家亡的惨痛，怎能使他写出忧愤深广的词来?
主观之诗人，正是要经历了苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤的磨难，才能有对人对事的深切之感，故能“真切如此”;
而若阅世愈浅，那么性情之真就只是无痛呻吟而不能为世人千古传诵了。
客观之诗人，更多的是对材料的整合，故需要多阅世，这样才能丰富材料内容。
但对他们而言，就不需要对事物有自己的看法么?
所以客观之诗人亦不可缺少真性情。
几年前在陪谭总在彼岸书店喝茶时，闲来无事在书店里随意找本书读，看到叶嘉莹先生对顾随先生讲课的笔记《中国古典诗词感发》，本来只是想用几首熟悉的诗词打发一下时间，没想到读来酣畅淋漓，一下午看了大半，就索性买了带走了，书中对诗词的揣摩对我这种除了在小学、初中、高中后再没接受过更高语文教育的人是一个全新的角度，一时间心潮澎湃。
书中多处引用王国维先生的《人间词话》，印象深刻，但最近几年看专业类的书多，看文学类的书较少，今年适逢读专业书有些瓶颈，厌书情绪上升，正好找来经典品味品味，果然药到病除。
王国维先生不愧为国学大家，书不厚，酣畅淋漓，多处让人不由得拍腿较好。
文中论文体兴衰更替：
“四言敝而有楚辞，楚
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