钢琴课教案文档格式.docx

钢琴课教案文档格式.docx

《钢琴课教案文档格式.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《钢琴课教案文档格式.docx（10页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

向敏婷 

钱敏仪

教具准备：

钢琴

教学过程：

一、示范、讲解《f小调奏鸣曲第一乐章》弹奏要求，熟悉乐曲风格。

1、讲解乐曲风格

贝多芬的《f小调奏鸣曲第一乐章》奏鸣曲又称《热情奏鸣曲》，是一首充满激情而又变化多端的乐曲，它的感情和力度变化多而复杂、细腻。

整首乐曲一时优美，一时热情，强弱对比非常鲜明，充分显示了贝多芬鲜明的个性特点。

在他创作的音乐乐当中，表现出更大的渐强、渐弱幅度。

尤其是在特强、渐弱

后的“突弱”，也是贝多芬常用的表现手法。

2、弹奏要求：

1）、每个声音要结实、清晰、明亮。

2）、布局好手型、指法。

3）、强、弱变化要连贯好。

4）、感情处理要细腻。

5）、左手的表现力要增强。

3、听弹奏，熟悉乐曲风格。

二、解决难点

的训练

要求：

1）三个音有三种力度变化，两头弱中间强。

2）每个音要求声音明亮弱音小声而不虚，强音大声而不生硬、刺耳。

具体做法：

1）示范讲解。

2）学生模仿。

3）指出问题，学生再次练习。

4）延伸到以下几个相同的音型练习。

三、重点训练：

1）手型、指法正确，手位转换要自然、流畅。

2）声音明亮、结实而优美，有感情。

3）“p、f、 

、sf”等符号要贴切地表现出来。

4）跳音要轻松、条跃、有弹性。

2做法：

1）先分手慢练：

把每个音很慢速度准确地弹出旋律和节奏，提醒学生手指站稳，声音结实。

手臂、腕关节要放松。

2）双手慢速弹奏：

把两条旋律准确地弹出，除注意以上几个问题外，还要注意两手的对位准确。

3）把（第一段）乐谱中所有的力度、感情的符号贴切的表现出来，速度不能快。

提醒学生注意保持好第一条的要求。

4）慢慢一次次地加快练习。

5）用以上的方法练习整首乐曲。

1、通过训练，引导学生用规范的手型，正确的触键方法弹奏明亮的声音。

4、让学生学习如何弹奏柔和、优美的旋律。

《练习曲》

1、乐曲讲解、分析，了解弹奏的要求

这是一首柔和、优美的乐曲，全曲的特点是两手交替弹奏，要求两手的旋律连贯性强，如同一个手弹奏。

动作要柔和，连接点要配合好，不能出现断开的情况。

渐强渐弱的地方要表现好，犹如波浪的感觉。

2、老师示范。

3、学生弹奏。

4、老师评讲。

5、解决难点：

两手交替弹奏

（1）再次提出要求，放慢速度边讲解边示范第一句，学生在旁边看。

（2）学生模仿老师演奏。

（3）学生自己弹奏，老师在一旁指点。

2、按以上的要求弹奏全曲，老师在一旁提示，遇到问题停下来纠

后往下接。

3、学生全曲弹奏，老师点评。

布置作业：

把这节课的练习方法回去再练习，弹熟，力求做得更好。

《哈农》

教学目标：

，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，

教学重点：

反向音阶练习

教学内容：

《哈农》课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。

练习要点和要求：

（1）《哈农》21、22、23课是第二阶段的练习，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，练习时认真听好弹奏的声音。

请同学们看教师边讲边示范。

（2）反向音阶练习，主要要求同学们掌握好同向练习时的指法，在反向进行时，仍然保持同向时的指法，固定四指的方法非常关键。

（3）《车尔尼》OP599第63课，此曲每四小节为一个大乐句，要有呼吸、停顿，注意1指奏法和转指动作。

B段开始右手将手腕有力落下，随即重量转移，使高音区响亮，具有颗粒性。

左手连奏乐句弹奏时摇曳连贯。

第64课，右手技巧种类比较多，依次有断奏双音、音阶、半音阶、半分解和弦、回音、琶音等。

应用好所有的技巧，左手和弦要音响集中，每次弹奏不要过重，手腕不要抬得太高，弹过后立即放松。

第65课，此曲主要是右手颤音练习，注意手指的主动性，在熟练掌握后，可尝试以更快速度练习，听到发出象长笛那样的颤音效果，是很令人兴奋的。

教学方法：

练习

教学内容：

《哈农》上的练习作为每天练琴前所必须的手指活动练习。

以后不作特别强调，请同学们自觉练习。

（2）《车尔尼》OP599第66课，这是一首流畅的圆舞曲风格的练习曲，音阶乐句呼吸明显。

快速弹奏时，注意手要靠近黑键，触键到底，发出清晰、饱满、流畅均匀、具有颗粒性、连贯性、歌唱性的声音。

第67课，左手颤音练习要求疾速下键，腕臂放松，手部平稳。

右手突出高音曲调，左手的颤音短句也带有曲调情趣。

第68课，右手同音换指练习（也称轮指），各指于同音独立弹奏后向小指侧面移动，要求指尖下打，发力平均，节奏匀称，手腕略高，松驰微抖，灵活转动。

（3）乐曲《斗牛士之歌》，节奏欢快有力度，表现出坚强、果敢的斗牛士精神。

和弦转换频繁，音应分手练习，特别是左手和弦需弹奏熟练后再与右手合作。

（4）钢琴教学中的理论性指导：

《练琴心理及相关因素》

《车尔尼》

学生回课，检查上周作业完成情况，分组或分手合作练习，个别抽查，整体和分别讲解示范一些存在的问题，讲解应该加强和注意的问题，进一步提高熟练程度。

《哈农》21、22、23继续练习，新增24、25课，速度稍快。

《车尔尼》OP599，66——68课。

《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。

乐曲《斗牛士之歌》。

《哈农》24、25继续练习，新增26、27课，速度稍快。

《车尔尼》OP599，69——70课。

乐曲《四小天鹅舞曲》。

讲授内容：

（1）《车尔尼》OP599第69课，主要是左右手的一个八度音阶练习，在暂时达不到速度的情况下，可慢些；

切不可贪快，忽略基本训练，以致养成较难克服的毛病。

每个音阶乐句要弹得干净利落，触键面不要大，移位时手要平稳，别出重音。

第70课，三连音贯穿始终，要保持这种特性节奏感，双手同步时上下严格对齐，左手伴奏柱式和弦于A段弹奏时要整洁轻柔。

右手琶音以腕部配合连接。

（2）乐曲《四小天鹅舞曲》这是一首轻盈、活泼、清晰、干净的小乐曲，要求左手跳音贯穿始终，右手连跳分清，为了达到干净、清晰的音色，手指触键面必须很小，手掌的拱形保持好，力量要有控制。

（3）钢琴教学中的理论性指导：

《练琴心理及相关因素——动作的内化与思维的外化》

音响是演奏动作的产物，演奏动作的发生又都是大脑神经中枢活动的结果。

乐器学习者参照上课时教师的示范和讲解，大都通过简单的模仿，学会演奏动作的基本形式。

但造成那些更加微妙细致的音响变化，却无法用准确的语言描述和外部动作形式加以说明，而只能依赖于演奏者自身的修养、经验、感觉和思维模式的制约和调节。

所谓只能意会，不可言传。

（1）《车尔尼》OP599第71课，这是一首不带装饰音的旋律练习，弹奏时每个连线乐句都要以“落下”动作弹第一音，以“提起”动作弹结尾音。

左手伴奏分解和弦划分上下两个声部。

严格按照力度标记弹奏。

第72课，此曲歌唱性旋律表现，分句清晰，优美抒情。

所有两个音的“落提”式短句弹奏方法准确，低音曲调性较强，要分手多做练习。

（2）钢琴教学中的理论性指导：

《练琴心理及相关因素——技术障碍与心理障碍》

继续巩固。

二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，

《四小天鹅舞曲乐曲》

（1）《车尔尼》OP599第73课，此曲旋律好似一首小型花腔咏叹调，其中带有许多装饰音，包括回音、波音、倚音，速度紧快，清晰均匀，强调基干音。

第74课，此曲着力应用装饰音，比较多的是颤音，如两个乐段的前半部。

注意肩、肘、腕部放松，慢练。

在学会时值、力度均匀弹奏后，可自由地做两指颤动练习，结束时弹两个后倚音，占用第四拍最后部位。

左手伴奏起十分重要的稳定基本节拍的作用，要平心静气地掌握好，注意连线和分句呼吸。

（2）乐曲《未完成交响曲主题》，此曲开头部分，注意突出左手旋律，注意左手的附点节奏与右手节奏的配合，中段旋律回到右手，左手的伴奏音型平稳，跨度大的地方注意指法的准确和手臂的放松，要求按乐谱上的力度记号进行演奏。

全曲流畅通顺。

《练琴心理及相关因素——自我评价与练习》

课 

题：

钢琴弹奏的基本要点

能力目标：

1、掌握钢琴的弹奏姿势（包括坐姿、肩臂肘腕的姿势和手形），为今后的钢琴学习打下扎实的基础。

2、掌握科学的练琴方法，提高钢琴学习的质量和效率。

知识目标：

了解钢琴的历史和基本常识

知识点：

了解钢琴的历史和结构

实训项目：

弹奏姿势的训练

实训成果：

形成正确、良好的练琴方法

教学过程设计：

一、简单介绍钢琴的历史和结构

1、历史：

它的前身为两种欧洲中世纪的古乐器（哈普西科德和克拉维科德）。

大约1709年，意大利人克里斯托福里在佛罗伦萨制造了世界上第一架钢琴（有强弱音的羽管键琴）。

2、种类：

它是世界上普及较广的键盘乐器之一，被称为“乐器之王"

。

现代钢琴分为卧式（弦是水平布置）和立式（弦是上下竖置）。

3、结构：

通常为88键，为黑白两色按一定关系排列音域为A一C，是音域最