作曲家瞿小松丨作曲不是法律丨音乐纯净但音乐界是名利场Word格式.docx
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1982年获美国齐尔品协会作曲比赛大奖，1985年获第四届全国音乐作品（室内乐）评奖三等奖。
作品有大提琴与
乐队曲《山歌》，交响组曲《山与土风》、《第一大提琴协奏曲》等。
小巨人丝竹乐团张君豪《神曲》第一乐章瞿小松曲
瞿小松的管乐协奏曲《神曲》是一首根据屈原的《九歌》
萧，尺八等多各民族管乐器，再现原作对天地山河诸神灵的生动描绘，丰富的音色对比和各种管乐技巧创造性地运用，使乐曲飘逸洒脱、粗犷雄浑。
如同屈原《楚辞》一样，充满
了浪漫主义色彩。
象”。
但心若感到触动，我们却又体会音乐这个“它”，最直
接。
有意思。
在“行”的外边看，从“行”的外边谈，合适
进入那个“直指人心”的内质。
心有所悟，也就没了内外，
没了“我”与“它”的分别。
常听“行外”的朋友自谦“我
会，听音乐心动，就是懂音乐。
用节制之声暗示寂静瞿小松与林怀民，上世纪90年代初在纽约认识。
当时两人聊得痛快，说好合作。
1992年林怀民排《九歌》时，曾想约瞿小松写音乐，不巧当时作曲家正埋头写其第二部歌剧。
直
到1999年，林怀民给在上海的瞿小松去电，才实现了合作。
笔《行草》前，作曲家曾在香港看过云门舞集的《流浪者之歌》，他印象最深的是其中有一个多钟头里，一位舞者往光头上一遍一遍撒下瀑布般的稻米。
之后林怀民又给瞿小松寄去了《水月》的录像带，作曲家一看就感觉：
“成了。
”2000年，瞿小松用写纯音乐的状态，为林怀民写完《行草》的音乐。
他觉得那是自己“气息最悠长、最松”的创作。
当中沿袭的依然是十年前他触摸到的状态：
关于“本原”的觉悟。
从国内外交错的现实走来，瞿小松把自己的音乐生涯视为
禅修”。
他举例：
如居士苏东坡、黄庭坚、白居易，他们给人带来的“时空”感觉，阔大、松弛。
在中央音乐学院作曲读书时，研习欧洲作曲技法的瞿小松喜
欢起伏连篇、丰满复杂的声响。
后来有了些经历后，他发觉始进入单纯的格里高利圣咏，听时，总能想起德兰修女说过的话：
“上帝只对寂静之声言说。
”瞿小松的“节制”，在1993年其首部歌剧《俄狄浦斯》于瑞典国家歌剧院上演时，在精简的乐队与人声中已露端倪。
直到第四部歌剧《试妻》以及停止接受委约两年后再度执笔的歌剧《离梦》中，这种写作风格清晰地显现为作曲家向中国传统艺术的回归。
要说契机，瞿小松归结为1990年的“黄泉一趟”：
那是他到美国的第二年，与香港现代艺术团体“进念•二十面体”的荣念曾结伴，到费城附近一名为“黄泉”的现代艺术机构去待了一阵子。
每天作曲家与友人在森林里
闲转、聊天，有时则待在主办方提供的录音室里。
偶然一次，
瞿小松在录音室里放自己过去写的舞剧音乐《大地震》，将开头五分钟第一个音的速度，放慢了一倍又一倍，直到没有了任何音高的感觉，只留下“不可名状的声音，很松很缓。
当第二个音出来时，瞿小松忽然有了从没体验过的感觉：
掉进了时空无极的宇宙里。
那时候，他觉得“大音希声”大约如此：
没有了一般意义上的情感，主观的“我”也不复存在。
获得这次“启示”后，瞿小松慢慢失去了对管弦乐的兴趣，
而想要“用很少很节制的声音，暗示寂静的存在”。
他第一次去何兰排《寂I》时，何兰新乐团是第一次演奏中国作品。
以前听过《懵懂》的乐团总监约艾尔•彭斯拿到谱子后，不相信是同一个作家写出来的，觉得新谱“太白了，没什么东西。
”第一次排练时，瞿小松跟刚排练完一首“新
复杂主义”曲子的乐手们做讲解说：
“《寂I》音特别少，因而每个音都珍贵。
从一个音到另一个音，需要感觉之间的关
系。
”
并举中国绘画中的“留白”为例：
“那空白已不是原来的空白了，而是感觉在延伸。
”后来在阿姆斯特丹南部乐厅里做现场录音时，一两千人的座位，鸦雀无声。
瞿小松认为这也是一种即兴：
“即兴就是每一秒都在当下。
”瞿小松的体会是：
真正自由的创作状态一定是即兴的一一跟
着感觉走，而不是跟着技术走。
这种“自由”，与人类和自然的关系不可分。
从“寂静”里回看音乐，瞿小松看到了欧洲音乐的时间分寸感之窄。
“欧洲三四百年职业作家的音乐非常好，但有很明显的局限。
”瞿小松称，他从没感觉有西方作曲家进入过“超时间”的状态；
唯一接近的也许是巴赫
的六首无伴奏大提琴组曲中的《萨拉班德舞曲》。
但因为巴赫是职业作曲家的缘故，“天地交感”在下一节很快就在速度的调节中消逝了，因而“难以将人带入很阔大的空间里”
举目各国，当今学院风气盛行，民间音乐多被视为“低等音乐”。
瞿小松不以为然。
“音乐是个天地，欧洲三四百年的音乐历史只是局部。
”他说最近跟上海音乐学院几个维吾尔族同学一块喝酒，“哎呀，那就是音乐的民族，他们拿起琴就唱起来，个个都能唱，都有不同的魅力。
专业音乐学院的教育根本不适合他们。
”作曲家举例子：
昆曲里的笛子是主奏,就像一条鱼，游到水面上时能清晰地看见，沉到水面下时虽
看不见，但它是在的，线条自由，“根本不需要欧洲文艺复兴之后那个意义上的和声。
”瞿小松的多部作品都引入了民间音乐，比如由柏林电台合唱团委约的合唱作品《雨》，作曲家采纳了保加利亚农妇在田头的喊唱，还用了格鲁吉亚和印尼的民间素材。
他还经常提醒年轻人：
如果不喜欢中国艺术，不应该去从事，因为艺术的个人选择，自由最重要。
他的观点是：
任何一种艺术走到今天，“不是应该怎么样，而是可能怎么样才能怎么样。
”小巨人丝竹乐团张君豪《神曲》第二乐章瞿小松曲
简介：
《一路踉跄》除了书名所含寓的这些艰难挣扎的求索之外，字里行间满含着作者对于人生、友情以及对于音乐、绘画、雕刻等艺术形式的深刻理解和它们的原本探求的精神与成就。
正如作者在新闻发布会上所说，作为一个“一向写音符，于文字总有些畏惧”的音乐人来说，写作《一路踉跄》是要对以往的一些心情、心愿和事情做一个了结，脱出一些藩篱，从而开始一种新的探索。
现有教育体系使视野越来越窄瞿小松的节制与西方的简约派不同，实际上只是材料的简约，从空间角度上看则是充满的。
从1989年起，瞿小松作为访问学者旅居美国。
期间，他在
斯德哥尔摩认识了现在的妻子吴澜，两人从1993年起，每年都要到瑞典过夏天。
曾在中戏上学的吴澜曾与瞿小松合作将史铁生的《命若琴弦》改编成独幕歌剧，两人还合写过有
关艺术求索的集子《一路踉跄》。
瞿小松在国外受委约不断，
回国后，搬回北京居住以前，瞿小松先接受了上海音乐学院作曲系的聘任，并开办了“瞿小松乐坊”，为国内作曲家的作品演出提供平台。
在“上音”讲课的日子里，瞿小松越来越感觉到“体系让学生的视野越来越窄”。
他记得一次讲宗教音乐，瞿小松在放
段13世纪的音乐前，先念了一段“赞美主”的词，并让
”。
在座学生想象作曲的形式。
结果答案清一色的是“大交响乐队、大合唱团”。
可放出来的音乐，却是让大家跌破眼镜的平静。
瞿小松发现，很多在专业院校里浸淫的人们，即便是平时听
音乐也总是喜欢去归纳、去“算”节拍。
一次“上音”有个
在主流里”。
、
教学大纲都存在很严重的问题。
”“他们要把现在学音乐的孩
。
子领到哪里去？
勋伯格十二音体系那些东西，已经是死胡同了。
”出身于学院派、又任教于学院的瞿小松指出：
提出现代音乐的欧洲音乐家本身，对于非洲、亚洲节奏了解很少，并没注意到各种传统里节奏丰富的音乐。
瞿小松认同马蒂斯的艺术观念：
“艺术要愉悦人”。
他认为搞现代音乐的专业人士常抱怨听众懒惰，但对于人心趋向于音乐引起共鸣这一事
实视而不见。
“现代音乐排斥了循环节奏，也就排斥了自然的力量。
”对瞿小松来说，很多民间音乐更接近贝多芬的一句话：
的音乐，发于心，达于心。
”瞿小松刚到美国时，前辈华裔
作曲家周文中安排他去访问过一位非裔音乐学家。
后者给瞿
到的爱尔兰音乐，也相类似。
这让作曲家开始思考：
就出来了。
先举行一个“关门节”。
每个寨子的人都到庙里去，给死去的亲人牌位前贡上吃的喝的，大家都高高兴兴的，他们对作曲家说：
“去了的人看着我们活着的人好吃好在，他们才会
高兴。
大家轻轻松松。
”早前他到新西兰、美国匹兹堡的音乐学院时，看到那里的学生至少能听到民间音乐，而且有学不同乐器的选择。
这一点，他认为值得国内的音乐院校借鉴。
小巨人丝竹乐团张君豪《神曲》第三乐章瞿小松曲
“空门”之“门”，大自由之“门”，无门之门。
耶稣讲：
“你们要进窄门,,引到永生，那门窄，路小，难，找
着的人也少。
”通过永生之门，就入天国。
天国在哪里？
耶
无形之门，无门之门。
音乐纯净，但音乐界是名利场
2004年歌剧《试妻》在柏林排练，到慕尼黑上演。
瞿小松在作品中用上了秦腔和昆曲的语汇，他想要靠近戏曲的原本。
中国的戏曲演员不识谱，全凭记忆背下来；
而“最妙的是他
乐评家写道，他听不出哪里是中国传统的原本，哪里是瞿小松的创作。
“在他来说，这是贬义，到了我的耳朵里，却是
喜出望外的褒奖。
”作曲家认为，听众看到或看不到区别并他更喜欢德国另一位乐评人写的：
“瞿是个无法归类的行者”。
从《试妻》到《离梦》，瞿小松自觉融入中国传统更多，西方传统则逐渐远去。
2004年《试妻》在慕尼黑一演完，瞿小松就坐上了火车一路奔南，往意大利中部佩鲁贾附近一座古堡的“艺术村”去。
正是春天，作曲家每天在小山坡上闲转，他发觉意大利的农村跟中国的农村挺像，田埂之间都是不修边幅的灌木丛。
在
这个状态下，忽然有一天：
瞿小松发现自己从接触音乐以来，第一次没有了写作冲动。
接下来的两年，瞿小松停止接受委约，潜心整理自己读老庄、佛典的体会。
回贵阳与当年一块儿插队的哥们聚会时，他会分享这部分心得。
直到2006年，新加坡华乐团音乐总监兼首席指挥叶聪打来电话，提出将同一时代的西中剧作家莎士比亚和汤显祖，放到一起创作一部作品的想法。
瞿小松作曲的兴趣才复苏了。
瞿小松自认“骨子里并不善于谋名，但有时也面临搅扰”
照镜
八、、ryu
2003年的一天，瞿小松心血来潮就把胡子都刮掉了，子，忽然发现自己一脸的“装”。
镜前人当即就被狠狠刺激了：
“还自命清高呢，太俗了。
”于是他开始问自己“要什么”。
瞿小松觉得，文化到了高处，会越过“形”的差异。
他极喜欢书家怀素的“自叙帖”，也喜欢八大山人的画，“一笔下去，就能感觉很好的呼吸，稍重或稍轻都不合适。
”而这种境界的获得，需要艺术家先“忘我”。
“音乐是挺纯净的世界，但音乐界是个大大的名利场。
”瞿小松说，现今中国的音乐院校教学系统里，只教学生怎样去争取功名，却从来没有心理
a
“
调节的部分，这是个缺陷。
“'
我'
太大时，心量就小，容器
从任何一个方向振动，都会振动
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