诗生活在别处Word文档格式.docx

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这似乎是我们那代文学青年充满激情的追星之路，当然，这“星”就是诗。

时至今日，我发现，近20年来诗歌却像放飞的风筝，离我们渐行渐远。

诗歌的没落有如下几方面的原因：

（一）导致诗歌衰落的原因

1、生存的水土在流失

社会的进步，交通通信的发展，是造成诗歌生存环境变化的重要原因。

古代诗词为什么那么吸引人，因为它让我们从里面读到人生的苦难和无奈。

以愁为例：

“忆君心似西江水，日夜东流无歇时。

”（鱼玄机）

“终日坡前恨离别，谩名长乐是长愁。

”（白居易）

“老魂招不得，归路恐长迷。

”（杜甫）

“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

”（李清照）

“羌管休吹别塞曲，有人听。

”（无名氏）

“离恨恰如春草，更行更远还生。

”（李煜）

“夕阳西下，断肠人在天涯。

”（马致远）

“唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶。

”（纳兰性德）

乡愁、边愁、客愁等等古代诗人背负一生的梦魇，被飞机火车、电话电脑赶得远远的。

现代人的相思一个电话可以解决，现代人的相聚两三个小时可以实现，这种社会的进步泯灭了诗歌的灵光，连余光中先生那种乡愁都遗失了，这真是"

诗家不幸国家幸”呀！

叶芝、雪莱、普希金这些外国诗人为什么吸引人，因为它浓缩了人间的真情。

我们看看叶芝的《当你老了》：

当你老了，头白了，睡意昏沉，炉火旁打盹，请取下这部诗歌，慢慢读，回想你过去眼神的柔和，回想它们昔日浓重的阴影；

多少人爱你青春欢畅的时辰，

爱慕你的美丽，假意或真心，只有一个人爱你那朝圣者的灵魂，

爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹；

垂下头来，在红光闪耀的炉子旁，

凄然地轻轻诉说那爱情的消逝，

在头顶的山上它缓缓踱着步子，

在一群星星中间隐藏着脸庞。

我们再读读普希金的《致克恩》：

我记得那美妙的一瞬，

在我的眼前出现了你。

有如昙花一现的幻影，

有如纯洁之美的精灵。

这种荡气回肠的真情告白，静止在我们回忆的时间中，开拓着一代又一代人的想象空间。

反观现在，“矫情”通过手机短信里的黄色段子、QQ聊天中的表情符号将这些真情简化、掩埋。

“诗人是苦难的产物”，“愤怒出诗人”。

我们饱了，快乐了；

诗歌却冷了，饿了。

2、真正的诗人在流失

“英雄造时事，时事造英雄”，用这句话来评价当今诗坛，至为贴切。

举目四望，我们从不敢奢望李白杜甫的出现，我们也不奢求苏轼辛弃疾君临，我们也不祈祷让元好问纳兰性德现世，甚至我们也不盼望徐志摩戴望舒从雨巷

云游回来。

我们只想问：

文革以来，从滴血的思想解放运动中传承的诗歌火种去哪里了？

顾城、海子到了另一个世界，食指在精神病院疗养，北岛出国了，舒婷在鼓浪屿听着涛声。

诗容易写，会敲字会敲回车键的人都能凑合，当年江青让天津小靳庄的农民写的打油诗风行全国。

今天，赵丽华将全国人民都无师自通为“梨花"

诗人。

细节决定爱情成败

（赵丽华梨花体）

她爱上了麦迪，因为麦迪太帅啦

她同时也爱上了姚明，因为姚明是中国人，个子还高

她还专心爱着她的男朋友，一个火箭队的球迷

他们一同看中央五火箭和骑士的比赛直播

他的胳膊揽着她，她斜靠着他的肩膀姚明伤愈归队，状态不佳，15分麦迪还好，21分

姚明和麦迪每进一个球

他都会吻她一次

一个人的田纳西

毫无疑问

我做的馅饼

是全天下

最好吃的

然而，“黄钟毁弃，瓦釜雷鸣”，乱轰轰的局面下面，我们看不见真正的诗人。

3、优秀诗评家在流失

八十年代的诗歌繁荣离不开诗评家，谢冕、李元洛、流沙河、徐敬亚等诗评家对诗歌的普及和发展起到了极其重要的作用。

记得1983年流沙河先生的《台湾诗人十二家》出版，立即引起轰动，打开了内地诗歌接触台湾现代诗歌的通道。

台湾诗歌新奇的意象、唯美的意境向大陆吹拂，让我们猛吸了几大口新鲜的空气。

当时的《诗刊》、《星星》也非常注重对诗歌推介和评论。

很多诗人和诗评家甚至进入高校校园与大学生交流，各大高校诗社横行，谈诗论诗写诗的风气蔚为壮观。

如今，优秀的诗评家也远去

了，没人为学生们启蒙，没人为诗歌爱好者推介、评点诗歌。

诗歌需要优秀的诗评家。

4、独立的人格和思想在流失

英国诗人格雷夫斯（RobertGraves）说，他用左手写散文，取悦大众，但用右手写诗，取悦自己。

诗歌是写给自己的，它需要孤独，需要积累，知识的积累，体验的积累。

它拒绝名利，拒绝投机。

（二）诗生活在别处

诗在纸上衰落，但仍以电影、戏剧、舞蹈、音乐等多种形式顽强地生存着。

在经济逐渐

现代化的今天，诗在迅速的边缘化，但很难说“诗死了”。

诗的确是从公众的视线中变得模糊了，甚至是消失了，作为一种曾经辉煌和骄傲的艺术形式，诗已经很少作为主语和宾语出现在公众面前，它更多的是以“诗的”或者是“诗意的”这样的定语或状语的形态存在着。

我们听到的更多的是诗意的电影、戏剧、小说,诗一样的语言、舞蹈、绘画……就是很难听到“诗”本身如何如何。

诗全面失落的衰败景象

已经成为诗人和公众所接受的现实。

有的诗人不无寂寥地说：

诗是少数人的事业，就应该如此。

然而，诗并未消亡，诗作为人类情感比较高级的表达方式，顽强地生存在艺术的各个领域。

电影、戏剧、舞蹈、音乐、歌曲、现代艺术，都能发现诗的印迹和身影。

1、镜头写就电影诗

最近出现一种“诗电影”，比如孟京辉的影片《像鸡毛一样飞》，还有高晓松拍的《那时花开》。

“诗电影”，我理解是用电影语言写就的诗篇。

有诗的结构，诗的意境。

从这个角度来讲，很多优秀电影都可以被称之为“诗电影”，比如王家卫的《花样年华》、张艺谋的《英雄》。

孟京辉虽然是戏剧导演，却一直自称为诗人，此次执导电影《像鸡毛一样飞》，描写的就是诗人，影片中还有很多的诗作出现，据说拍完后还有一本《鸡毛诗集》。

影片在风格和一些意象表现上都呈现出诗的特质，比如影片的形式感、荒诞结构和理想主义，再比如主人公的梦中，大树上结满了好诗，而男女主角在树下快乐地采摘诗句……这也算诗人孟京辉

的新诗新作了。

高晓松作为音乐人转向电影，实际上也是一个诗人用不同的方式和语言写作新诗的转换，这部被人称为“表现主义"

的电影，拍摄手法令人称奇，“剧中人不吃饭不睡觉，酒席在船中，床在田野上，树是蓝色的，大海外面是鱼缸，等待的结果是时间未流逝"

单单

是描述影片本身的这些语言就足以称为诗了，何况影片的画面、意境和气质无一不是诗的特质。

2、戏剧舞台是诗的圣殿

比如大家熟知的郭沫若的话剧《屈原》、牟森的《零档案》、孟京辉的《我爱XXX＞以及用音乐和戏剧抒写诗篇的张广天。

《屈原》中的“雷电颂”充满了“女神”那种狂飙突进的精神；

《零档案》是诗人于坚的著名长诗，牟森几乎是轻易地就将诗直接转化成了舞台语言。

牟森骨子里是诗人，只不过他的诗句是人的身体语言、演员对白以及所有的舞台语言。

牟森的诗篇强烈、震撼而深邃。

《我爱XXX＞是非常典型的戏剧诗作。

整个戏剧过程都是演员朗诵“我爱……”的诗篇，

它有诗的情境，有诗的幽默坦荡，也有诗的尖锐深刻。

这是一首直接写在舞台上的诗。

张广天首先是个诗人，其次才是音乐人或是戏剧人。

张广天是一个用音乐和戏剧抒写诗篇的人。

刚刚结束演出的话剧《红星美女》就是一部“诗剧"

。

张广天在剧中不仅用了诗的语言，诗的节奏，甚至用了一个诗的仪式来抒发情怀和发表观点。

3、诗是现代艺术的母体

诗进入现代艺术，比如说装臵艺术、现代绘画、多媒体艺术、现代舞等等，有人说是迫不得已，也有人说是艺术必然。

但无论如何诗作为重要的情感表达方式，可以说是现代艺术之源，或者说是母体。

给我深刻印象的是《100个动词：

舞蹈在进行中》。

当然这个作品是以现代舞蹈面目出现的，但它却又实在是一首关于生命、生存的诗。

诗中的每一个词都是舞者的一个动作，连贯的动作构成连贯的词句，最终成为诗篇，它给人感觉是：

诗人本该如此，而不是躲在阁楼里。

杨丽平的舞蹈《梅》《两棵树》也充满了

诗的意味，其隐喻与象征令人会心。

当然，还有很多有关诗的现代艺术作品，比如写在猪身上的《动物诗》，写在水里的《水印诗》等等，诗本身也在艺术形式间行走。

4、音乐里的行吟诗人

流行音乐和摇滚乐中的歌词可能是诗最大的变种，是人们最乐于接受的现代诗篇。

听听罗大佑的《未来的主人翁》，你会发现诗中的预言。

未来的主人翁

词曲/罗大佑

你走过林立的高楼大厦穿过那些拥挤的人

望着一个现代化的都市泛起一片水银灯突然想起了遥远的过去未曾实现的梦曾经一度人们告诉你说你是未来的主人

习习

在人潮汹涌的十字路口每个人在痴痴的等

每个人的眼睛都望着那象征命运的红绿灯

在红橙黄绿的世界里你这未来的主人翁

在每一张陌生的面孔里寻找儿时的光荣

每一个今天来到世界的婴孩

张大了眼睛摸索着一个真心的关怀每一个来到世界的生命在期待因为我们改变的世界将是他们的未来

别以为我们的孩子们太小他们什么都不懂

我听到无言的抗议在他们悄悄的睡梦中我们不要一个被科学游戏污染的天空我们不要被你们发明变成电脑儿童

有一天孩子们会告诉他们后代你们要守规矩格言像玩具风筝在风里飘来飘去当未来的世界充满了一些陌生的旋律你或许会想起现在这首古老的歌曲飘来飘去就这么飘来飘去飘来飘去……

我们不要一个被科学游戏污染的天空我们不要一个被现实生活超越的时空我们不要一个越来越远模糊的水平线我们不要一个越来越近沉默的春天我们不要被你们发明变成电脑儿童

我们不要被你们忘怀变成钥匙儿童

我们须要阳光青草泥土开阔的蓝天

我们不要红色的污泥塑成红色的梦魇

罗大佑是以歌者身份存在的诗人，他不但没有像大多数诗人一样被遗忘，反而令大众痴迷欢呼。

他让我们明白：

音乐固然重要，诗才真正令他们伟大。

又比如方文山的歌词、林夕的歌词。

都有着诗歌的魅力，借助音乐的力量，驻入人们的心田。

菊花台

你的泪光柔弱中带伤

惨白的月弯弯勾住过往

夜太漫长凝结成了霜

是谁在阁楼上冰冷地绝望

雨轻轻弹朱红色的窗

我一生在纸上被风吹乱

梦在远方化成一缕香

随风飘散你的模样

菊花残满地伤

你的笑容已泛黄花落人断肠我心事静静淌北风乱夜未央

你的影子剪不断

徒留我孤单在湖面成双

花已向晚飘落了灿烂

凋谢的世道上命运不堪愁莫渡江秋心拆两半怕你上不了岸一辈子摇晃

谁的江山马蹄声狂乱我一身的戎装呼啸沧桑天微微亮你轻声的叹一夜惆怅如此委婉

你的笑容已泛黄

花落人断肠我心事静静淌北风乱夜未央

徒留我孤单在湖面成双菊花残满地伤

花落人断肠我心事静静淌

北风乱夜未央

5、永不为诗唱挽歌

对于诗来讲，是无所谓“依附"

的。

诗是有力量的也是美的，无论是艺术形式还是生活，人们都在追求诗的意境。

诗走下了神坛，走出了少数人把握着的领地，以更质朴的姿态走向更广阔的空间。

我们永远不会为诗唱挽歌，因为诗是不死的。

1、现代诗歌的