国外演艺公司案例1——美国百老汇.doc

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美国百老汇的经营状况

美国文化产业的国际地位：

世界文化产业头号强国

美国百老汇的国内地位：

百老汇歌剧已成为纽约市文化产业中的支柱之一

第一部分：

美国文化产业特点

l经营特点

1．重视版权保护

2．面向全球市场的产业发展理念,充分吸收世界文化资源和各国人才。

3.市场化程度高。

因为美国本身历史较短，自身没有文化传统和文化习惯，所以容易接受新事物，也容易创造新事物，美国文化产业一开始走的就是市场化的道路，文化产业产品都是商品。

4.实用主义倾向明显。

美国是一个实用主义国家，文化产业重实用性，以娱乐和服务大众为主，受众接触文化产品以获得娱乐为主。

“对大多数公众而言，看电影不是一种定期习惯，只有当影片是场面宏大的巨片时他们才会观看”。

[6]

5.以强大的科技为后盾。

文化产品科技含量高。

以电影为例，美国人将电影从戏剧中分离出来，成为一种独立的艺术，以自觉使用大量的科技特效为特点。

现在的电影也大多受美国模式影响。

6.多样化传播手段。

将生产出的文化产品数字化，通过美国强大的传媒机构，瞬间渗透到世界各地。

7.外向型。

瞄准世界市场制作文化产品，不具有太多本地特色，产品可以迎合世界各地的大众。

l组织特点

1.理事会：

表演艺术演出团体的最高机构是理事会,由各界著名人士组成,重大事宜均由理事会决定。

理事会负责招聘剧团的艺术指导和行政经理。

2．艺术指导：

负责剧团的演出和演员等一切与艺术创作有关的事宜。

3.行政经理：

负责所有的经营性事务,包括市场发展、票务财务等。

第二部分：

美国百老汇经营介绍

百老汇剧院群坐落在纽约市曼哈顿岛中心地带，人们在谈及戏剧文化时所指的“百老汇”均特指这片地区所涵盖的密集的剧场群及其戏剧产业。

百老汇集团所经营的戏剧产业包括演出相关的创意、制作、表演、宣传、售票、融资投资、法律服务、人才培训、行业管理等完整的体系和产业链。

一、百老汇戏剧产业园概况

1历史简介

从19世纪末到20世纪初的短短20年里，围绕着时报广场和百老汇大街的戏剧区，出现了80多座正规剧院。

一种以大众熟悉的日常英语为核心，以轻松幽默、大方开朗为特征，民间歌舞杂耍相结合，借鉴欧洲轻、喜歌剧和清唱剧的新型娱乐形式出现了，这就是后来名扬全球的百老汇歌舞剧，简称“音乐剧”。

此外，科技的进步、产业的发展、交通的便利、人流的集中、现代大都市基础设施的完善，为“戏剧区”的最后形成奠定了基础。

百老汇戏剧产业园区在经历了100年的跌宕起伏，承受了经济的起落以及广播、电影、电视甚至体育娱乐活动的轮番冲击之后，顽强地生存下来并有所发展，为全世界关注戏剧产业前途的人们提供了一个可供研究参考的典范。

2百老汇内容及特点

具有极强的商业色彩和娱乐性，数百万美元的制作费、豪华炫目的舞台、功力非凡的超级明星，通俗易懂的剧情，构筑起了其音乐剧长盛不衰的骨架。

百老汇没有任何艺术上的框框，也不介意这台戏是否在别的地方已搞过，它只信奉一个准则，那就是任何艺术中只要能让观众视觉得到新的挑战的东西，毫不拘泥，拿来就用。

如今，百老汇歌剧已经成为纽约市文化产业中的支柱之一。

它的表演形式融舞蹈、音乐、戏剧于一体，有些剧目更是融艺术与大众品味于一体，具有很强的观赏性和娱乐性。

3百老汇的组织

百老汇的公司和企业主要分为三种：

第一是剧院经营商，第二是制作商，第三是节目经纪商。

剧院经营商一般拥有或者长期租用剧院，并负责剧院的日常工作等技术方面的要素。

制作商指的是开发并创作百老汇节目的公司。

他们一方面要负责获取所有的创作作品的法律权利包括知识产权等，另一方面要负责筹集资金，还要监督节目的开发过程以保证节目的成功。

节目经纪商是制作商和剧院经营商之间的中间人。

4百老汇主打产品特色

早期的音乐剧作品体现与时俱进，求新求变的现代意识。

这种现代意识一是创作观念上的，二是技术手段上的。

百老汇音乐剧常常让你感到它是一戏一法，没有统一的模式。

每个剧目都由题材来决定风格和样式，而且总能找到最佳的结合点。

将艺术性、观赏性、娱乐性有机地结合在一起，才是创作音乐剧遵循的原则。

百老汇音乐剧还善于运用声、光、电等现代技术手段，创造色彩斑斓的舞台效果。

音乐剧的乐队都不大，多则三十多人，少则十余人，但它比传统的管弦乐队更具有表现力和感染力，因为它把现代录音棚的音响处理技术带入了剧场。

由于现代技术的运用，百老汇音乐剧时常让你感到是一个规模庞大的乐队在伴奏。

5掌控百老汇剧场群的主要资本集团

舒伯特集团、尼得兰德集团、朱詹馨戏剧集团、迪斯尼集团、明晰频道娱乐公司

二、“百老汇剧场群”格局

座位数（n）

是否营利性

风险

特征

百老汇剧场

n>600

是

照章纳税，自负盈亏。

——风险大

把戏剧当成产业来办，生死系之。

外百老汇剧场

100

否

享受减免税待遇，并能申请到联邦或地方的各种财政补贴——风险小

针对特定需要和特定人群的小型演出，对戏剧产业影响较小。

外外百老汇剧场

n<99

否

其他类型剧场

注释：

百老汇剧场为以座位数为600作为门槛原因是百老汇戏剧产品的成本较高，必须要有足够的座位数才能够收入大于支出。

三、经营管理

1.经营理念

创作适销对路的艺术产品

2.主要产品

音乐剧、话剧、综艺歌舞节目

3.经济收益来源

3.1百老汇演出季的票房收入

3.2百老汇巡回演出项目的票房收入

3.3百老汇配套服务系统的收入

1）与剧场演出相配合的服务：

创作、表演、制作、音乐、舞蹈。

2）各种配套服务设施：

宣传、售票、法律、工会、剧场维修、货物装卸。

3）社会配套设施：

餐饮、饭店、交通工具。

4.经营策略

上座率下降趋势明显时，剧场老板、制作人、投资人会策划替换产品且产品

需富有创意，绝不让剧场长期空档，让演职人员和其他相关人员闲置。

5.营销技巧

5.1推票技巧

普通戏票，二百美元一张。

售票方式为七八张就按团体票对待，可以打折。

到了下午，卖售当天剩余票，一般能够买到对折票。

5.2宣传技巧

百老汇在广告的设计与展示上高招迭出。

有的广告甚至在开演几年前就杀将出来，铺天盖地，尽人皆知，有的暗里策划，进行极富创意的正反炒作，撩拨你的神经，激活你的好奇心，更有一种逼你没商量的路数。

广告费一般由广告公司颠付，最后视广告效益付款。

6.品牌管理

1）通过直接组织畅销剧目到世界各地巡回演出，扩大票房的同时扩大影响。

2）通过各种口碑、媒体的宣传、包办戏剧奖项以及培养输送演艺人才到全国各地等方式发散能量。

四、戏剧产业园区的资本运营环境分析

1.发展之道

跨越临界点，即在一个最低启动量的基础上，不断向上发展。

例如，如果把

戏剧当作产业来办，要将其大规模批量生产，必须要确保其以最低的成本和最优的质量来取得最大的效益。

一个戏剧产业区不达到一定数量的有效益、有规模的剧院，单凭一两个剧院的单打独斗，也难成气候，是跨越不了在剧场总量方面的临界点的。

剧院数量少了，这个戏剧产业就会萎缩，大量资金、人才就会外流，戏剧园区就会凋零。

2.生产发展的基本条件

1）充足的人口产生基本消费人群，发达的工业产生大量的中产阶级和市民阶层。

这一经济、人口因素是基础的基础纽约市恰恰具备了这一条件。

2）整体经济状况和安全环境良好。

人们有心情来看戏，有能力来看戏，有胆量来看戏。

纽约作为国际现代大都市，其良好的城市基础设施建设为园区的生存提供了保障。

3）文化氛围宽容多元，鼓励革新创造，允许成功与失败。

吸引世界各地人才向此聚集。

纽约有世界上五大洲125个以上的民族移民和文化展示，超过其他任何一个城市。

五、戏剧产业园资本运营模式分析

百老汇戏剧产业园在长期的发展中形成了其特有的演艺资本运营模式，以下主要从剧场分布、资源配置、剧目投资、产业运作、创作主题和表现形式几个方面进行分析。

1.剧场分布集群化

密集的分布创造出相互烘托、相互宣传、相互刺激的气氛，扩大了观众的整

体数量。

密集的剧场分布形成一个剧场群落，对于培养戏剧观众和戏剧文化，是非常重要的。

2.资源配置专业化

这里指的是与百老汇园区戏剧产业有关的所有资源，从上游的创意、策划、

投资、剧场整修，到演出的组织，演员的培训、票房的推销、宣传活动的组织、纪念品的销售等，都是按照社会化规模生产进行细致分工的。

具体说来，组成戏剧产业链中的每一个环节，几乎都有若干个同一类专业的公司承接这一项业务，而每一个公司又都可以与产业链中的上一链和下一链的其他公司签订短期或长期的协议，一般是一个剧目就组成一条单独的产品线。

因此，剧场的拥有者可以与不同的制作公司签不同的剧目；制作公司可以与不同的创作班子签不通的创意版权；演员可以与不同的制作人签不同的演出合同，等等。

实际上，这里存在的是一种交叉的自由组合结构，每一个产业元素都可以按不同的需要与其他产业元素搭配以产生最佳的效益。

百老汇有成百上千个细分化的专业公司，他们为戏剧的需要做着各自的工作。

他们之间根据不同的戏剧进行优化整合。

在公司下面还有一大批自由的专业人员，他们在戏剧区内外流动，与不同的公司和戏剧项目组签约，形成了一个保持戏剧繁荣的金字塔结构。

3.剧目投资风险化

美国一般文化戏剧团体的资金来源是社会赞助、个人捐助、政府拨款、票房

收入。

百老汇的资金主要靠风险投资，由各种风险投资基金进入剧目的创作、制作和演出过程。

剧目的效益直接影响投资人的回报。

故投资者从创意开始就全称介入。

故投资者对剧目的市场性有极大的敏感，往往从创意开始就全程介入，一般是就每个具体的剧目组成一个专门的股东董事会，对制作人的决策进行审核批准。

演员、作曲、作词、剧场老板、制作人本身都能成为股东，一些外来的金融公司也能参股。

一旦一台畅销剧目的行情下滑，董事会就会迅速对市场进行评估，决定该剧的生死存亡。

当然，由此带来的戏剧产业特色是注重贴近观众需要，符合并一定程度引导

观众的审美消费。

百老汇音乐剧的特色就是因时因势地“变”。

4.产业运作法制化

4.1法制化管理

在法制化的市场经济下运行的百老汇戏剧产业是一切按照既定的法则，按一般市场经济的法则进行，优胜劣汰。

剧目的指定人是一个核心环节，他要与演员、乐队、编导每一个人签订详细的演出合同，还要与工会、剧场、保险公司、宣传公司、票房促销公司等签订各种契约。

而他本人也是由投资方组成的董事会签约任用的。

此外百老汇里的每个工种都有自己的演职员协会，只有成为其中一员才能取得在百老汇工作的资格。

哪怕只是一个灯光师，也得争取加入灯光工作者协会。

4.2戏剧版权的法律保护

法律保护特别体现在戏剧版权方面。

保护了版权，实际也就是保护了创造，保护了艺术人员创意创作的积极性，保护了产业的生存基础。

4.3从业人员利益的法律保障

尽管每个人都是单独签约的，但是各先关行业都有工会组织，负责与资方谈判。

投资方的责任义务，自然也是在法律的框架内实行。

5创作主题生活化和表现形式多样化

百老汇戏剧产业在创作上始终密切跟踪观众的反应和票房的销售情况，观众

的需求是动态变化的，这就决定了其主题与形式也总是处于变化当中，绝不拘泥于一种模式或套路。

也正式这种不断创新和变化的创作思路与艺术形式让百老汇戏剧的生命力变得长久而坚实。

主体

特点

美国演艺业

美国百老汇

其他案例

经营特点1

演出市场经久不衰

每天都有精彩的歌舞剧演出。

艺术上各有特色，演出市场上面对不同观众

拉斯维加斯、洛杉矶的歌舞剧

经营特点2

产业规模不断扩展

有百老汇扩展到外百老汇再到外外百老汇

好莱坞影城和迪斯尼乐园都从影视产业中发展到文化旅游产业

经营特点3

市场化程度高

百老汇戏剧产业在创作上始终密切跟踪观众的反应和票房的销售情况，故创作主题生活化和表现形式多样化

洛杉矶演出经费40%靠票房，其余靠社会和政府的捐