戏剧鉴赏心得体会文档格式.docx

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　　能生动形象地反映出丰富多彩的社会生活。

戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看

　　者他们扮演的是何种性格的角色，红脸表示这个人忠义，白脸表示这个人奸诈阴

　　险，黑脸表示这人正直不阿，蓝黄脸谱更是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人。

人

　　们的身份地位则是通过他们不同的服饰来展现出来：

黄龙袍象征着至高无上的地

　　位—皇帝；

穿戴霞披、凤冠的人是皇后、贵妃，公主；

文臣穿蟒袍，武将戴盔甲；

布衣代表平民百姓。

戏剧中更是通过须发区分年龄，通过脚色分形区分男女以及

　　他们的特长。

　　动作在戏剧中更是不可忽视的，演员以扬鞭代骑马，不同马鞭代表不同的马。

　　以旗画车轮代表坐车，以划桨代表坐船等。

通过这些简明的动作就可以让观众明

　　白他们在干嘛，总之，戏剧的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我们不

　　断的去观看，去理解，去揣摩，才会慢慢的喜欢上看戏，也能够看懂戏。

　　以前的好多老人都没有读过书，识过字，但是他们可以看懂戏，可以从戏剧

　　表演中得到好多信息，老人们希望得到一些新的东西，所以他们喜欢上了看戏。

　　这就是戏剧的奥妙之所在。

　　我们现在虽然不能从中得到有用的信息，但是我们可以通过戏剧去体会戏剧

　　文化的博大精深，去体会中国文化的博大精深,更是能够丰富我们的生活。

　　我觉得戏剧鉴赏课上，老师应该多教我们学习一些短小容易的戏剧，像我家

　　有个小九妹等，让同学们在练习中体会戏剧的美，去感受戏剧中人的心理、情感

　　等。

　　年轻人对戏剧这种艺术的热情远比不上对流行乐喜爱。

在这个充斥着各种各

　　样的流行乐的社会中，认真的听一听传统的戏剧，像是在心田注入了一股清泉。

中国戏剧有着悠久的历史，是中华民族文化的重要组成部分。

其中的美感和文化底蕴是经过层层积淀，经过长时间的筛选保留下来的。

所以中国戏剧确实是很宝贵的文化精粹。

　　由于中国地域广阔，因此在不同的地方形成了风格迥异的戏曲风格。

在这学期的课中，除了第一节主要笼统的介绍的中国戏剧的简史，以后的课中对几个‘知名度’比较高的戏剧做了介绍，包括被称为国粹的京剧，辞藻优美华丽的昆剧，语言通俗直白的评剧，广为流传的黄梅戏，全由女子演绎的越剧。

此外还有对于戏曲人物所穿服饰的具体介绍。

这些都让观者深深的陶醉其中，领悟中国戏剧的博大精深。

　　对于所讲的各个戏剧的简要发展史做了详细的笔记，在这里暂且不谈，就我们课上看的《荀慧生》谈一谈我的认识。

　　荀慧生在天津唱红后，他又来到了北京，结识了同龄的尚小云，二人一见如故，结为金兰之交。

“倒苍”之后荀慧生改学京剧，他的才华深得一代京剧宗师杨小楼的赏识，杨小楼为提携荀慧生，组成“三小一白”的阵容来到上海。

荀慧生出众的“跷”功，生活化的表演倾倒了上海观众，一唱就是四年。

上海市是个花花世界，他不畏权势，金钱，美女的诱惑，虚心学习海派艺术，同时还向吴昌硕学习绘画，向老舍学习文化，荀派艺术初步形成了。

1927年，北京顺天时报选举四大名旦。

荀慧生以一出《丹青引》参赛，他在八句唱中当场绘出一幅绝妙的山水画令全场叫绝！

荀慧生与梅兰芳，尚小云、程砚秋一起荣获四大名旦之称。

令人感动的是他成名之后，没被荣誉所冲昏头脑，第一件事是去看望落魄天津的师傅庞艳云。

此后荀慧生更加刻苦钻研，对古老的京剧艺术改革创新，礼聘陈墨香为他编写剧本。

短短几年他就创演了一大批深受群众喜爱的剧目。

《红娘》，《金玉奴》，《红楼二尤》在百姓中广为传唱，荀派艺术深入人心。

1937年芦沟桥事变爆发，荀慧生前往前线慰问29路军抗日将士，他一曲《荀灌娘》令全军振奋。

他在北京义演七天，将全部收入捐献给29路军，他要尽一个中华儿女的爱国之心。

　　其次，中国戏剧的虚拟性。

一般剧本的编写都不是局限在一个小场景里的，但表演时都是在狭小的舞台上，因此要求表演时一定要有虚拟的成分。

但这种虚

　　拟性并不是单单由于场地的局限性，同时也营造了一种美感，以简洁明了的方式了叙事，给人以想象的空间。

例如在第一次观看的剧目中，杨八姐腿微抬一跨就是上了马，立起马鞭就是在骑马，放下马鞭就是下了马。

动作优美简单，却能明白的叙事，不可想象如果真的在舞台上放一匹马是否会乱套，但可以肯定美感一定是不足的。

再如，杜丽娘在花园赏花时，舞台中并无放置一花一草，但通过主人翁杜丽娘的“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院，朝飞暮卷云霞翠轩，雨丝风片烟波画船”就表现出花园的美和她的心境，而且花园的美是无穷无尽的，你的想象有多美花园就有多美，这正是戏剧虚拟性的高妙之处。

　　就戏剧的歌舞化倾向和虚拟性而言，从早期到现在已经有了变化，之所以用变化而不用发展，是因为它不一定都超着好的方向演化。

例如在白先生改编的青春版《牡丹亭》中，出现的花神形象，显得有些莫名其妙。

也许花神的出现营造了一种飘渺虚无的意境美，但实则不必，因为这样大家都会把注意力集中在走来走去的花神身上，而忽略了唱词本身的美感和功能。

传统的戏剧与不断发展的意识形态如何融合，成为现代戏剧表演的一大难题。

戏剧不可能停滞不前，但变化因遵循的是传统。

把传统戏剧的精粹改的七零八落，则不能称之为创新。

我认为中国戏剧应在尊重传统的基础上，把艺术特点发挥到极致。

对于原先的经典曲目可以保留原貌，对于其中被称之为“糟粕”的意识也应予以保留。

因为我认为它糟粕与否都是历史的一部分，总之不可简单的一盖过之。

其次，目前出现了很多要求推广戏曲的言论，例如戏剧进小学，进中学。

在此过程中，应注意绝不能为了把戏剧推广普及而降低戏剧的艺术高度。

但另一方面，戏剧也不能曲高和寡，这样的话，中国的有一个传统精粹会随着能欣赏的人过少而逐渐衰退。

　　总而言之，中国戏剧必还将走更久的路，作为一种美的表现，一定会在时间的洗礼下愈发的璀璨。

　　这学期选修了戏剧鉴赏这门选修课，学到了好多关于戏剧方面的知识，更是被中国戏剧文化的博大精深所折服。

比如，《我家有个小九妹》、《天上掉下个林妹妹》等等。

这些曲目，我都会唱，所以在选修课的考试中，我就唱了《天上掉下个林妹妹》，唱完时，老师和同学以热烈的掌声表示了对我的肯定。

戏剧演员通过唱、念、做、打、舞等简单明了的词句、动作等有限的程式就能生动形象地反映出丰富多彩的社会生活。

戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看者他们扮演的是何种性格的角色，红脸表示这个人忠义，白脸表示这个人奸诈阴险，黑脸表示这人正直不阿，蓝黄脸谱更是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人。

人们的身份地位则是通过他们不同的服饰来展现出来：

黄龙袍象征着至高无上的地位—皇帝；

戏剧中更是通过须发区分年龄，通过脚色分形区分男女以及他们的特长。

　　动作在戏剧中更是不可忽视的，演员以扬鞭代骑马，不同马鞭代表不同的马，以旗画车轮代表坐车，以划桨代表坐船等。

通过这些简明的动作就可以让观众明白他们在干嘛，总之，戏剧的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我们不断的去观看，去理解，去揣摩，才会慢慢的喜欢上看戏，也能够看懂戏。

以前的好多老人都没有读过书，识过字，但是他们可以看懂戏，可以从戏剧表演中得到好多信息，老人们希望得到一些新的东西，所以他们喜欢上了看戏，这就是戏剧的奥妙之所在。

我们现在虽然不能从中得到有用的信息，但是我们可以通过戏剧去体会戏剧文化的博大精深，去体会中国文化的博大精深,更是能够丰富我们的生活。

　　我觉得戏剧鉴赏课上，老师应该多教我们学习一些短小容易的戏剧，像我家有个小九妹等，让同学们在练习中体会戏剧的美，去感受戏剧中人的心理、情感等。

年轻人对戏剧这种艺术的热情远比不上对流行乐喜爱。

在这个充斥着各种各样的流行乐的社会中，认真的听一听传统的戏剧，像是在心田注入了一股清泉。

　　而在音乐艺术上，《梁祝》更是堪称经典之作。

中国小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢创作，1959年首演于上海。

作品以家喻户晓的民间传说为题材，采用越剧唱腔音乐为素材进行创作，对交响音乐的民族化作了成功的探索。

作品的呈示部、展开部、再现部3个部分内容分别取材于梁祝传说中“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”3个主要情节片断。

在音乐形象的塑造上，根据协奏曲的形式特点，对原剧内容和曲调进行综合提炼，加以发展和创造。

根据标题内容的需要，采用奏鸣曲式来表现富于戏剧性的矛盾冲突。

为了充分发挥交响性效果和突出民族化特征，吸取了戏曲中歌唱性的“对话”形式、京剧中的倒板和越剧中的嚣板等表现手法，还借鉴了中国传统乐器中的某些特殊技法以丰富小提琴的演奏艺术，而使该曲成为中国现代民族化协奏曲形式中影响深远的名作。

　　拟性并不是单单由于场地的局限性，同时也营造了一种美感，以简洁明了的方式了叙事，给

　　人以想象的空间。

　　在戏剧舞台寻找青春

　　——戏剧鉴赏课心得

　　无法否认，戏剧鉴赏是一门极具艺术的课程。

是它，让喜欢文学的我真正领会到浩浩中国五千年的文化底蕴。

它的魅力在于那生动淋漓，在于那雅俗共赏，更在于它对真善美的永恒追求。

　　能选择这门课程可以说是一个漫长的“奋斗”。

大一开始，对于文学的挚爱，使学理科的我义不容辞的选择这门课程，想要在这样一个文学的殿堂里找到自己的信仰。

可是，总是那么遗憾，每次的期盼最后都落空。

终于在大三选上了这门课程。

每次