全国钢琴演奏考级新编第一版曲目讲解最全集Word文件下载.docx
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全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第一级
第一级共有四项内容
第一项基本练习一共有三组，第一组是C大调，第二组是G大调，第三组是F大调。
这三组都要练熟，进入考场后由评委老师任意抽选一组。
这三组练习的调性不同，但格式是相同的。
每一组里分为三种内容。
第一种是双手分别弹奏两个八度的音阶。
转手换位置要提前准备，学生要做到均匀而没有生硬的痕迹，让别人听不出你在何处换指，好象你有很多的手指连贯无缝；
第二种是短琶音，双手一起弹，三音为一拍。
每拍要弹齐，手对琴键上的间隔和距离要准备好，手“把位”的掌握是弹奏准确的基础；
第三种是三个音的和弦，双手共六个音同时发音，要非常齐。
弹时身体挺直，上身可略前倾，以协调使用身体的力量。
手指在弹奏的瞬间可以“抓”一下，把三个音同时“抓”到一起，弹完后，手肘略放开一点，使声音具有弹性，不至于压键过久。
此外，弹和弦时不要离键过远、过高，每个和弦之间离键近一些，以防敲击。
第二项技巧性练习曲一共三首自选一首
第一首《旋律与伴奏练习曲》（Op.823,No.13）车尔尼曲
这是一首旋律与伴奏的首练习曲。
我们在演奏这样的乐曲时，要特别注意旋律与伴奏的比例问题。
“旋律”就是曲调，好象是花，往往是一朵或几朵，伴奏是叶子，往往有很多。
因此，要弹奏出合适的比例，花永远要在叶子之上，才会很优美、很动听。
但是这对于初学者来说是很不容易的。
而且，从我们钢琴的构造来说，越是高的音，琴弦就越细越短，越是低的音琴弦就越粗越长是。
在这首曲子中，左手的音符数量又比右手多一倍，所以要把高音的旋律弹奏得很透亮，不被左手的伴奏湮没的话，就需要两只手分别练习。
一般的初学者往往会左手弹得很响，很卖力地弹奏，但显得很吵，没有了音乐的美感。
因此练习时需要练习很轻的左手，手指动作小一点，贴近键盘一些。
右手的曲调前三句都是两个小节，在一个连线之内，而第四句出现了一些重复音，是没有连线的。
在这里要注意，虽然没有连线，但是弹奏时心里的感觉应该是连的。
我们在弹的时候，不能因为没有连线而把断开的地方弹奏得很楞，要感觉非常歌唱地来演奏。
这个曲子的八个句子，大家要把右手弹奏得明媚透亮，左手弹得很温柔。
即使是练习曲，也要弹得很优美。
第二首《拜厄钢琴基本教程》第60首
这首练习曲分三段，以卡农的形式写成。
第一段（1—8小节）是a小调的，小调式旋律是很歌唱、温柔的。
需要注意的是在这里，两手有点象轮唱，你唱一句我接一句，左手在这里并不是伴奏，而是和右手有着同等的地位。
练习的时候一定要先分手练好了，两只手都很独立地把句子弄清楚，再合起来弹。
第二段（9—16小节）是C大调的，音乐的性质很明朗。
第三段（7—24小节）又回到a小调与第一段相同。
总之，在练习这首曲子时，一定要分手分段地练，分手均练熟之后，两只手再逐段合起来弹奏。
虽然可能开始花的时间多一些，但最后达到的效果肯定会好很多。
第三首《练习曲》尼古拉耶夫曲
首练习曲也分为三个段落。
除了曲子的连奏断奏需要很清楚地做出以外，第一段（1至8小节）和第三段（17至24小节）两只手的交接象拉力棒一样，要接得非常连贯均匀，上行时有点渐强，下行时有点渐弱。
手交叉的时候，还要注意左右手衔接音响要很干净，右手接过左手的音后，左手就要离开键盘，不再出声了，反之也是如此。
不能把双手音符搭在一起混响。
第二段（9至16小节）是大调，音乐感觉很明朗，力度记号是f。
左手是伴奏，五度和超过五度的双音弹奏时，左手的架子要盐分牢固，放松落下去以后就在钢琴上休息，弹满时值，不可继续施加压力。
在第11至12小节的地方要看清延音线，低音C延续了六拍，上方延续四拍的降A轻轻解决到G。
13小节开始渐弱，一直到第三段第17小节达到了p。
第三段的第22小节到第24小节与第一段第6至8小节有所不同，有了新的变化。
第23小节的第三拍右手有2指跨越1指的动作，第24小节左手是用4—2—5的指法弹奏最后三个音，练习时都需要加以注意。
第三项中国乐曲也是三首乐曲，考生需从中选择一首
第一首《小白菜》龚耀年改编
这首乐曲由民歌《小白菜》改编而来。
民歌的内容是非常悲伤的，所以弹的时候要很有表情。
乐曲的前半段用复调写成，曲调有四句，右手、左手一句跟一句地轮唱。
这首曲子练习的时候需要分手把每个句子都练得很好以后，再双手合起来。
后半段中右手是曲调，左手是双音的半音阶下行，显得十分悲戚。
需要注意整首乐曲的力度布局，是p---mp---mf---mp,所以，从后半段开始，力度是在mf，感情要比第一段强烈一些。
左手每次双音半音阶的进行都要从强一点开始，再渐弱，要弹得很整齐，有一种倾诉的感觉。
第二首《玩具》李重光曲
虽然在标题上，作曲家没有说得很具体是什么玩具，但是在音乐中我们可以感觉到，这首乐曲中的“玩具”是小朋友的一些很可爱、很小巧的玩具，是小朋友非常喜欢的玩具。
技术方面，这首乐曲包含了基础钢琴教学中的很多弹法，有生动活泼的跳音，还有上些长音、连音，弹奏时要很清楚地区别开。
在演奏时，开关的跳音要弹得很有弹性，类似第2小节右手的长音要留住，保留得要足够长，且不能僵，发音不能很硬。
从第五小节开始连和半连奏，音的长短变化了很多的花样，力度、节奏、弹法方面要非常仔细，所以一定要细心读谱。
第8小节渐慢后，第9小节开始回到原速。
最后两个小节有一个渐慢，右手最后一个音弹完后，左手还有音，但右手这个音要留到最后，和左手最后一个双音一起离键。
第三首《扎红头绳.》王震亚编曲
这首乐曲原曲是由歌剧《白毛女》剧中人物杨白牢所唱的片段，表现大年三十，杨白牢为女儿扎红头绳的情景。
红头绳对现在的孩子来说可能是太微不足道的东西了，但是那个时候对穷人来讲是非常珍贵的礼物，是非常难能可贵的。
所以演奏时要表现出欢快的情绪。
这段音乐的开始有一小节的前奏，左手很巧妙而有弹性，虽然一直是跳音，但重拍在左手的小指，应与后面的三个音有所区别，这样，音乐就会因有节奏律动而显得生动、活泼。
右手弹的后半拍要很轻，稍微捏一下的感觉把两个音轻轻弹出来。
从第2小节起是乐曲主要部分，右手连，左手跳，曲调和伴奏要有很明显的层次上的不一样。
右手的曲调开始都是一小节一句，第三句到达一个高点。
曲调象是板胡拉出来的，要很连贯，很歌唱化。
伴奏是很有弹性的，尤其到连续双音的伴奏音型时要更轻，千万不要响和重。
乐曲最后两小节是个结尾，好象两个人一起来唱，达到一个很和谐的高点。
此曲在弹奏时要注意右手的分句、连线、跳音、结尾前的“渐强----f----渐弱”要清楚正确地表现出来。
第四项外国乐曲
共三首乐曲。
第一首《乡村快步舞曲》
这首乐曲描写了在乡村里农忙休息时候，兴高采烈的舞蹈，要求朝气蓬勃、节奏鲜明的。
技术上是练习短的和长的连线（乐曲中有三个音、五个音以及九个音的连线）
从弹法上来说，应该是一个力量下去连贯地弹完一个连线，，但连线里的每个手指都要动。
如果光靠手臂的一个力量而手指不主动，声音就会不清楚，没有质量。
所以练习时不仅要用手臂重量又要手指主动弹。
另外，要注意到在开始的时候，两只手相隔一个八度，音是一样的。
从第5小节开始就不一样了，两只手的距离有十度，不有反向的。
在全曲的最后两个音，有一个表情记号“sfz”，表示在这个音上突强。
最后一个音上还有一个延长记号，需要加以适当的延长。
第二首《摇摆的印第安人》吉洛克曲
该曲表现了生活在山野里的印第安人非常原始、粗犷的舞蹈。
演奏时重音要很明确，节奏要很鲜明。
每个小节的第一拍是重音，左手的双音要像打大鼓似的，把所有的手臂力量运用起来，自上而下，直接地落到琴键上，把钢琴里的共鸣直接发出来，表现印第安人的粗野。
右手“连---跳---跳---跳”，有一点野性在呼唤的感觉。
第九小节开始，左右手分别一手一句互相呼应，好像两个人在对舞。
到第13小节，是两只手的交叉连接，双手接力，完成一个连线，交接时双手不能重叠。
第17小节开始，主题在两小节鼓声后再次出现，音域变宽重现了，这时音乐更加粗犷。
左手的鼓点更加密集，右手的曲调升高了一个八度，双手都是“ff”。
干脆坚定地结束。
第三首《春之歌》汤普森曲
这首作品选自《汤普森钢琴基础教程》第一册，用三拍子写成，曲调非常优美。
三拍子给人愉悦摇曳的感觉，好像划船在春天的绿水碧波中，小船慢慢地往前进，看到岸边的绿树、花草，有一种春风荡漾的感觉。
要做出这种荡漾的感觉，左手伴奏就要弹得很均匀，有节奏的律动，有规律的摆动。
第一个音要在琴键上放住，后面的两拍要弹得很轻柔。
和声上主要是主和弦和属七和弦的分解这两种方式的交替。
左手一定要单独练得很优美、很有律动感，再加上右手。
这样才能弹出有立体感、有层次的声音。
右手的曲调是两个短的句子和一个长的句子，构成一个大句子。
整首曲子有四个大句子，很有中国“起承转合”的结构感觉。
每个乐句结束的时候，要用手腕带起来，手指从琴键上慢慢地离开，做出钢琴上的有表情的句尾和“呼吸”。
最后8个小节是一个尾声，右手移到了左手以下很低的位置，要把手臂的力量带过去。
左手还是很轻，和前面一样，一直保持合适的比例。
最后，需要强调一点，在弹奏作品的时候，大家要根据自己的能力和理解，在教师的指导下，选择适合自己的乐曲和速度，把自己的能力最恰当地展现出来
全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第二级（上）
ExplanationsofthePianoPiecesforthe
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