西方交响乐发展史代表人物和代表作品交响乐论文Word格式.docx
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与流行音乐的伤感情歌不同，交响乐带给我的是一种心灵的震撼，一种酣畅淋漓的释放，是灵魂的洗礼和自由的解放，它仿佛让我置身于一个完全不同的世界。
这个过程是非常美妙的。
我的交响乐之旅是从《布兰诗歌》开始的。
《布兰诗歌》也称为《博伊伦之歌》，由德国著名作曲家奥尔夫谱写而成。
这些诗歌和戏剧最初来源于13至14世纪的游荡诗人，他们是中世纪英、法、德等地的流浪学者及神职人员，以写作赞美酒及狂欢放荡生活的讽刺韵文和诗歌而著称。
《布兰诗歌》集中体现了这些游荡诗人的创作风格。
这些诗歌的主题和风格各不相同，其中既有庄重的爱情诗和放纵的情歌，又有宗教诗篇和牧歌式的抒情诗，也有针对教堂和政府的讽刺诗。
当奥尔夫读到《布兰诗歌》时，他的内心受到了极大震动，并促使他以粗犷有力、热情奔放的音乐赋予了这部奇异的诗篇永恒的生命。
奥尔夫的《布兰诗歌》于1936年完成，其庞大的编制中包括了女高音、男高音和男中音独唱，含有一个小合唱队和童声合唱的大型合唱队，有两架钢琴和一组五花八门的打击乐器在内的大型管弦乐。
这样的合唱阵容产生出的听觉效果是难以置信的。
当我听到序章时，就被它的感染力所震撼，它的壮美和凝重令人遐想。
正歌部分可以分为“春天”，“酒馆”和“爱”三部分。
第一部分“春天”，轻快，悠远；
第二部分“酒馆”则是一片世俗景象，醉生梦死；
第三部分“爱”中，有着对爱的渴望和赞美，以及对情欲的歌唱，华美而凄艳。
《布兰诗歌》充满了令人惊奇的成分和戏剧性，它大开大合，既有雄壮的呐喊，又有含蓄的咏叹，令人震撼的打击乐像是命运的召唤，有着强烈的敲击灵魂的效果。
完美的音乐总是让听众产生共鸣，并能在其脑中形成一个非常美好而清晰的画面，《布兰诗歌》就是这样一部作品。
它将我们带入了一个完全不同的世界，画面感十足。
它的音乐以奇妙的力量唤醒了人性中欢乐的冲动。
但让我感到惊讶的是，就是这样一部作品，奥尔夫却是运用最简单的旋律、强烈吃重的节奏，将没有任何发展与变形的乐句大量的反复，在看似单调乏味的手法上，营造出源源不断的能量，拨动了我们的情绪。
而这正符合了奥尔夫的美学思想：
简朴、单纯。
奥尔夫曾说过：
“音乐表现越是本质、单纯，效果也就越直接、强烈。
”我觉得真正优秀的音乐作品就应该像这样诉诸感性，回归人本。
往往最简单的东西能带给我们最直观的，最纯粹的感受，让我们产生最真挚的情感。
也许有一天，你厌倦了人世的纷繁，想要一丝洒脱和豁达，还灵魂一个回归，那么静下心来去听一听这令人震撼的《布兰诗歌》吧。
《布兰诗歌》时至今日仍然是最富感染力的经典合唱作品。
它是一曲生命的赞歌，是音乐史上的一部不朽著作，有着非常深厚的文化积淀。
难怪连迈克尔·
杰克逊的MV中也有《布兰诗歌》的存在。
作为世界流行音乐天王，杰克逊是音乐史上无法逾越的一座丰碑。
他高超的舞技，天籁般的歌喉，强大的气场，都令人痴狂。
在MV中再配上《布兰诗歌》，我听的是热血澎湃，酣畅淋漓。
《布兰诗歌》能得到迈克尔·
杰克逊的青睐，也足以看到《布兰诗歌》的重要地位。
当然上课时老师给我们听的是迈克尔·
杰克逊的《地球之歌》，听得真是震撼，很真实，很感人。
歌曲对破坏环境，战争和人权的控诉都淋漓尽致的表达了出来。
我的心灵完完全的震撼了，那种莫名的共鸣感就像潮水一样奔涌而出。
2012/9/16
2.巴洛克时期的音乐——交响乐的兴起
如果说《布兰诗歌》是欣赏交响乐的一个小小的开端，是一盘开胃菜。
那么真正的交响乐大餐才刚刚拉开帷幕。
有了《布兰诗歌》的铺垫，我对交响乐有了更多的期待，我期待能一次又一次感受那别样的美好。
当然要想更好地赏析交响乐，了解一些交响乐的理论知识是必须的，比如发展历史和交响乐的基本结构。
这些有助于我们更好地理解作品的背景，旋律，对于我们赏析交响乐会有很大的帮助。
交响乐最早可以追溯到文艺复兴时期的意大利罗马，之后巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、现代主义时期是交响音乐发展的几个重要时期。
此次我们详细讲述巴洛克时期。
在欧洲艺术史上称1600年至1750年间的150年为巴洛克时期。
作为交响乐的初期，巴洛克时期的音乐是对文艺复兴时期的继承和发展，主要表现就是风格的改变，巴洛克音乐风格出现的主要标志是从文艺复兴时期的多声部复调音乐开始转向和声性主调音乐。
其次，文艺复兴时期的音乐带有浓郁的宗教气息，当来到巴洛克时宗教音乐得到了世俗化。
巴洛克时期艺术的庄严高贵特点，就是来自文艺复兴时期所发扬的古典古代艺术精华，同礼教观念的约束作用的结合，这也可以说是一个变化。
还有，文艺复兴时期的思想解放，为音乐的发展也提供了源源不断的动力，文艺复兴时期对精神和美好品格的追求也被巴洛克所继承
这一时期交响乐得到了很大的发展。
巴洛克时期交响乐的体裁得到了很大的丰富，其中包括：
声乐和器乐。
清唱剧、各种独唱、合唱曲都是声乐，值得一提的是，这个时候歌剧也开始形成。
巴洛克时期，器乐开始成为交响乐的主体，主要包括前奏曲、幻想曲、赋格曲、变奏曲、组曲、奏鸣曲、协奏曲。
这使得乐器也得到了繁荣
那个时期的代表人物有：
巴赫、亨德尔和维瓦尔第。
巴赫被称为“欧洲音乐之父”，巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。
巴赫音乐中器乐曲往往通过节奏的对比与变化，来表现复杂的均衡关系。
通过这种均衡关系而作复调处理，对位、变化，达到一种极丰富的循环。
他把复调音乐发展成主调音乐，并使赋格达到了顶峰的发展时期，他在音乐方面的造诣已经达到了炉火纯青。
亨德尔的曲风雄伟、崇高，以其震撼的气势，洗练而悠长的旋律，以及教堂圣歌的庄重典雅，而闻名于世。
维瓦尔第以小提琴协奏曲《四季》闻名于世，其中《四季》开创了标题音乐的先河。
他们的成就永远值得铭记，他们的音乐是巴洛克时期乃至全人类历史上的一笔弥足珍贵的精神财富，永远值得我们去好好品味。
因为人类探索自己的精神世界，追求生活的脚步是不会停止的，而音乐就是生活。
巴洛克时期的音乐具有宏伟壮丽、高贵庄严、乐思精美的特点，节奏马不停蹄，自由奔放。
聆听巴洛克音乐，给人以深深的启迪，展现了对美好的人生的热烈追求和向往，彰显人类的稳定的情感，我从中深深的感受到了音乐的一种永恒。
音乐都是有生命的，他承载着历史的记忆。
音乐即是历史，即是凝固人类的生活的全部。
他的价值在历史的长河中不会消逝，反而会随着世事的变迁和历史的推移而显得弥足珍贵。
“音乐揭示人类本质精神，展示生命超越精神之自由精神。
”在这里很好的体现了出来。
通过交响乐的聆听，虽然只是刚开始，欣赏的交响乐也只是巴洛克这一时期的冰山一角，但我仍然能感受到一些东西。
这是一种内心压力的一个小小的缓解。
的确，交响乐那独特的旋律令人有种解脱世俗，超脱自我的感觉。
我觉得现在越来越多的人缺少一种精神的寄托，他们终日忙碌于尘世中却没有做一点有价值的事，而通过交响乐的聆听得到精神的解放，这是一种心灵慰藉。
2012/9/25
3.小提琴协奏曲《四季》——维瓦尔第
之前已经提到巴洛克时期交响乐得到了全面发展，它对文艺复兴时的交响曲在继承的基础上也有了很大的创新。
它从文艺复兴时期的多声部复调音乐开始转向和声性主调音乐。
其中涌现出了很多伟大作曲家和伟大的作品。
其中意大利作曲家维尔瓦第和他的《四季》便是众多杰出作曲家和作品中的璀璨明珠。
维瓦尔第是意大利著名作曲家和小提琴演奏家，对巴洛克协奏曲的发展做出了极大的贡献，他首创小提琴协奏曲这一题材。
而《四季》是他最著名的小提琴协奏曲作品。
《四季》共十二部协奏曲的第一号到第四号，合称《四季》，其中的旋律至今仍长盛不衰。
四部作品均采用三乐章协奏曲形式的正宗标题音乐。
巧妙地配以标题，开创了协奏曲的标题音乐先河。
而标题音乐的一个很大的特点是形式上显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出《四季》的特色及魅力。
这四部作品
细细品味，感觉脑海里产生了非常美好的画面感，非常的美妙。
这部作品展现了大自然的美妙，情景交融，听起来并不是晦涩难懂，即使是对于我们这些初学者来听，也能够感受到作品所展现的非常清晰的画面感，真的是非常的美妙。
每个音符都是构成这幅画面的有机组成部分。
听到第一首《春》，音乐展开轻快愉悦的旋律，使我联想到春天的绿色；
一幅生机盎然的春之画面便展现在我眼前，小鸟的歌唱，树枝随风摇曳，万物复苏，仿佛我也被这种气氛所感染，精神振奋，心情愉悦。
《夏》一开始展现了酷夏的闷热，表现出夏天的疲乏、恼人，突然随着节奏的转急，我们似乎看到一场夏日暴雨的来临，那么痛快，那么的酣畅淋漓。
而当我听到《秋》时，欢快而又活泼，我仿佛看到了农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象；
《冬》则展现了一幅白雪皑皑、寒风凛冽的画面，屋外是冰天雪地的寒冷，而我们在室内围在火炉边享受温暖与安静，强烈的对比效果，让人在寒冷的冬天心生暖意。
《四季》让我更进一步的感受到了交响乐的神奇和美丽，真的是非常美妙的作品。
听完真的感觉是欣赏完了四季的美好画卷，生动形象，呼之欲出。
应该说普通的言语已经很难描绘这部作品的伟大，只有去亲身聆听，你才会知道，美妙的音乐是会让人产生共鸣的，不管何时何地，不管对于谁，只要你心中有情感，听完《四季》，你的感觉总会有一丝向往，优美、舒缓的旋律令人陶醉其中。
当听着《四季》时，你会感觉全身心得到了放松，远离了生活的压力，好像来到世外桃源，而你身处其中，尽情的欣赏，这感觉多么神奇，多么美妙啊。
所以尽情享受《四季》吧。
2012/10/2
4.欧洲古典主义时期音乐——继承和变革
古典主义音乐时期大约从1750年开始至1827年，也就是紧接着巴洛克时期，并继承了巴洛克音乐的发展，继承了欧洲传统的复调与主调音乐的成就，但相比较巴洛克的宗教性，古典主义更加理性与自然，故曲式更加的自由。
欧洲古典主义音乐开始产生变革。
古典主义音乐的起源和当时社会环境的变化是息息相关的。
思想上和政治上的巨大变革导致了18世纪后期的音乐风格的巨大改变。
法国启蒙运动在反对神权的“文艺复兴”之后进一步提出反对君权的思想解放运动，它崇尚人的理性思考,要求艺术创作要突破历史、宗教、宫廷的局限来表现普通人的感情和生活，并利用通俗易懂的艺术手法，追求轻松、愉悦的主调音乐，反对巴洛克时期严肃、复杂的复调音乐。
再加之人们艺术趣味和审美理想的转变，从而促使了古典主义的改变和发展。
学习交响乐到现在，我深深觉察到一点，就是历史上任何一种新的艺术风格的开始，都是旧有的艺术风格发展到顶峰而产生的，而且都与社会环境的变迁关系紧密。
后来的浪漫主义和印象主义的改变也有同样的道理。
在艺术风格交替转化的过程中，几种艺术风格的重叠出现是必然的，就是说后来的艺术风格总是带有旧有艺术风格的影子。
古典主义音乐乐章包括四部分：
快板，慢板，小快板，快板。
此时期的总体特征是主调风格为主导，音乐语言精炼、朴素、亲切，形式结构明晰、匀称，听古典时期的交响乐，我感受到了一种积极进取，开拓创新的精神。
它的旋律明确，多姿多彩。
这一时期最有名的乐派是“维也纳古典乐派”，形成于维也纳。
以“交响乐之父”海顿、“音乐神童”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，他们分别处于古典主义时期的早、中、晚三个阶段，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。
在创作技法上，古典时期的交响乐继承了欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及协奏曲、交响曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。
这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，其情感立足于现实、积极进取、乐观向上和自信。
理智和情感的高度统一
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