平面构成教案Word下载.docx

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3．运用形式美法则设计一幅作品

提问：

大家看下我制作的这个简历的画面都由什么组

成？

（三五个学生）

好，大家说的都很好！

一幅作品的完成一般都有文字、图形、颜色，这也是我们常说的设计三要素。

但是从构图上可以发现，每个文字是不是好比一个点，点又形成线，线条又可以组成面？

再运用色彩美学达成我们的设计意图。

平面构成

单色为主体，在二维空间按照一定的构成原理与审美法则，对形体的分解、组合，重新构成新的、理想的形态方式

色彩构成

以物理学，化学，生物学，心理学等四个方面的科学知识为依据，以色彩的科学知识为基础，进而从美学的角度去探讨色彩艺术的整体表现形式

艺术构成与VI

VI是企业视觉识别系统，它最直观、具体、最富有传播力和感染力。

经常运用我们平面构成的基本形式如：

重复、对比、近似、变异

艺术构成与招贴

招贴设计追求画面视觉感染力，这种感染力会引起受众视觉及心理兴趣，以便信息的传递。

变异、渐变、矛盾空间等。

艺术构成与服装

但凡服装设计大师，其作品对点、线、面的运用都十分考究。

服装的裁剪、装饰纹样的选用以及款式的取舍都会运用到艺术构成。

艺术构成与装饰图案

装饰图案设计也融入了平面构成的法则与抽象因素。

艺术构成与建筑、环境艺术设计

建筑设计首先是在平面上完成的，与建筑设计群中的窗子、路、回廊、草坪、灯饰等就会形成点线面的对比。

艺术构成与摄影

摄影的成败在于构图的层次，而这正是平面设计所要解决的问题。

摄影是做减法，用最少的点线面传达最为丰富的视觉的内涵。

这就需要作者有相当的平面感受能力和处理能力。

当时大量启用一批年轻、有激进思想的画家雕塑家任教，他们放弃了一贯追求作品的装饰因素，探求发挥结构本身的美感。

感觉：

是客观事物的个别属性的反映。

我们对事物的认识是从感觉开始的，首先是五官的感觉。

例子：

麦当劳金色“M”

分组讨论：

派代表最快最准写出5条有关感觉的广告语（广告语、商品、感觉）

知觉：

是人脑对直接作用于感觉器官的客观事物各种属性的整体反映。

在感觉的基础上，把感觉的材料加以综合整理从而形成对事物的完整印象

派代表最快最准写出5条有关知觉的广告语（广告语、商品）

例：

动静皆风云！

奇瑞轿车/路遥知马力日久见威力！

威力洗衣机

奖惩：

最快最好的奖励小奖品，最慢的罚表演节目或收拾卫生。

边讲边拿出工具给大家介绍

变化是指将两个以上不同事物放置在一起，所体现的差别和对比。

统一就是和谐，是

指不同的或类似的形态要素并置在一起，造成一致或具有一致趋势的感觉，是指在差异中求取一致性和共通性，达到整体统一的艺术效果。

对称是以静感为主导的平衡，指以对称轴线为表现，中心线左右或上下的形态呈现出同形、同量的，完全对应重合的对称

形式。

均衡则是以动感为主导的平衡，保持以心理感受为依据的知觉平衡。

经验和提示：

1.均衡比对称更容易实现，毕竟画面中完全对称的形态是不多的。

2.对称是静止的形态均衡则将动态包含在画面中，比较活泼生动。

3.实际的构成和设计中，均衡有着更多的变化空间和形式，容易产生新的效果。

对比是变化的一种形式。

运用其变化规律，能丰富设计形式，增强艺术感染力。

但是过强的对比会给画面带来混乱，这就势必要采取某种调和的手法使不同的形式统一起来，使其协调。

如在色彩构成中，当一个画面形态、色彩变化太多时，可以通过统一的色调进行调和。

节奏与韵律借用的是音乐中的概念。

节奏指各因素持续的、有秩序的、重复的律动形式。

韵律一般指：

诗歌中的声韵和节律。

产生于按一定规律而变化的节奏之中，也是自然界处处可见的现象。

如水中的涟漪，天边的流云，摆动的柳枝，起伏的沙丘，层叠的梯田等，都呈现不同的韵律美感。

对应于构成设计中，韵律指各视觉元素具有明显规律性的和谐的组合，表现的象诗歌一样抑扬顿挫的优美情调和趋势。

节奏与韵律有着密不可分的联系。

节奏决定着韵律的情调和趋势，韵律是节奏的丰富和发展。

在特定的情调和趋势中，节奏与韵律相统一，才能在整体中形成完美的视觉效果。

教学进程

重点：

1．让学生了解本门课程的重要性及应用领域

2．平面构成的由来

3.平面构成的概念

4.工具的使用

难点：

1.掌握形式美法则的理论

2.运用形式美法则进行设计

课堂基本要求

●请保证出勤（职业人不出勤，等于无薪）凡缺课超过三分之一学时者，取消当门课的考试资格，重修。

非常严厉的处分。

●请带好书、本、笔及绘画用具，认真记录笔记及按任务绘画作品

●请维护课堂纪律（职业人应具备的基本素质）

◆不迟到、不早退。

◆上课期间不允许吃东西，并将手机关机。

◆上课期间禁止用OICQ软件。

授课方式

●专业教室，边讲边练；

此门课程在专业教室授课，老师先讲解理论知识与欣赏案例，然后布置任务，让大家快速进行练习，老师在对每个同学进行单独指导。

课程的地位与作用

《构成艺术》是广告设计与制作专业的一门专业基础课，处于十分重要的地位。

通过本学期的学习，提高学生审美能力，开阔视野，发挥创造能力，为后续的书籍装帧设计、招贴设计、VI设计等专业课程打下坚实的基础，达成与岗位的对接。

课程目的与任务

1．培养学生熟悉设计的要素和技法

2．培养学生的设计感知能力

3．培养学生对形态的认识与再创造。

4．学习和把握视觉语言的基本规律及应用。

授课内容

自我介绍

大家好：

很高兴本学期的《艺术构成》这门课程由我为大家讲解，通过我们的共同努力来一起完成好这门课程的学习。

首先自我介绍一下，我叫金玲，毕业于哈尔滨师范大学计算机广告设计专业，下面是我的个人简历大家可以看一下，我们来做初步的认识。

一、艺术构成的分类及应用领域

我们平面广告设计专业本学期只完成平构和色构的学习。

那么为什么要开设这门课呢？

通过以上的了解，我们是不是清楚这门课程的重要性了？

1它是现代艺术设计造型、创意的基础，是所有学习、研究、参与设计行业者必须掌握的一门基础学科。

2它应用于现代设计的所有领域

第一章《平面构成》的概论

一、平面构成的由来：

■包豪斯——现代设计的摇篮：

1919年～1933年德国创立了第一所现代设计学校——国立魏玛建筑学校，即著名的包豪斯。

其办学的宗旨是：

寻求艺术与技术的新统一。

■20世纪70年代末，随着我国的改革开放以及经济的发展，包豪斯的教学思想以及教育体系开始在我国落户。

现在，构成艺术成为艺术设计类专业基础教学的主干构成。

二、概念

所谓平面：

是指与立体的差别，它主要解决长、宽两度空间的造型问题。

所谓构成:

就是“组装”的意思，也就是说把平面设计中，所需要的诸要素，象机器零件那样，按照美的形式法则，进行“组装”，形成一个新的，适合需要的图形。

平面构成:

是一种视觉形象的构成。

它的研究对象，主要是在平面设计中，如何创造形象，怎样处理形象与形象之间的关系，如何掌握美的形式规律，并按照美的形式法则，构成设计所需要的图形，从中培养设计人员的审美能力，并提高其创造“抽象形态”和构成的能力。

三、平面构成的特点

两方面特点：

1、以知觉为基础。

强调客观现实的构成规律，通过最简单的点、线、面进行分解、组合、变化，反映物体运动规律性。

2、高度强调理性活动，是自觉、有意识的再创造过程。

运用数学逻辑、视觉反应、视觉效果对形象进行重新设计。

四、使用工具和材料

草图阶段：

HB铅笔，直尺，三角板，曲线板，圆规，软橡皮。

绘制正稿阶段：

鸭嘴笔、针管笔、黑色墨水或墨汁、毛笔（中白云、花枝俏、小叶筋）、剪刀、美工刀、双面胶带、纸张（白卡纸、黑卡纸、绘图纸或素描纸）

首先，工具的使用方法：

1、针管笔

2、格尺：

作用：

打边框，并配合其它工具使用，要把格尺翻过来用，以免墨汁透到格尺下面，弄脏画面。

3、纸张：

白卡纸、绘图纸或素描纸

4、黑色墨水或墨汁

5、鸭嘴笔：

用毛笔沾墨水，在鸭嘴笔尖部分存留一部分，把嘴尖微微拧开一小空隙，在纸上划动就出现墨笔黑线，可以直接画圆，也可用格尺辅助画直线（鸭嘴笔在平面作品中起到很大的作用）

6、毛笔：

中白云、花枝俏、小叶筋

中白云：

用来涂墨

花枝俏、小叶筋用来勾细小边缘的

7、刻刀：

用来裁纸、纸板（配合格尺用）还可以轻轻修补画面不足的地方。

以上是对平面构成中所用到的各种工具的使用方法的介绍，具体的方法还得在绘图中应用，寻找经验。

第二章形式美的基本法则

总的法则：

变化与统一：

即在变化中求统一，统一中找变化。

其他法则：

■对称与均衡

对称:

达到平衡的方式如同天平，对称轴两边的形态面积是相等的。

均衡:

是一种动态中的平衡，利用杠杆原理，画面中的形态、面积不一定相等，但是每个元素的位置和彼此对比的关系，决定了它们在整个画面中的力量互相牵制达到平衡。

那么我们下面就拿出我们的工具，咱们一起来联系下工具的使用以及利用对称与均衡的形式美法则设计一幅作品。

寻找身边对称与均衡的事物或元素做创作基础。

同学们要认真、要对形式美法则进行充分理解在进行设计。

画面保持整洁

工具运用熟练、利落。

在20*20cm正方形纸板内绘制18*18cm的正方形框内绘制所设计的图形。

装裱在黑纸版上，右下角写上：

作品名称、班级、姓名、指导教师。

■对比与调和

对比：

是人们对一切事物识别的主要方法。

在画面上所产生的效果是变化。

对比的形式：

①形态：

大小、曲直、方圆、薄厚

②色彩：

明暗、鲜灰、浓淡

③质感：

干湿、滑涩、老嫩

④空间：

远近、疏密、虚实

调和：

几种要素具有基本的共同性和融合性。

对比和调和的关系：

对比和调和是变化统一最直接的体现。

统一的环境一旦变化，势必形成对比，要使诸多不同的形式统一起来，势必要采取调和的手法。

处理画面的方法：

①大对比，小调和，即总体是对比的格局，局部调和。

②或是大调和，小对比，总体上调和，局部存在对比。

寻找身边对比与调和的事物或元素做创作基础。

作品名称、班级、姓名。

■节奏与韵律

节奏：

本是音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。

节奏这个具有时间感的用语，在构成设计上是指以同一要素连续重复时所产生的运动动感。

寻找身边节奏与韵律的事物或元素做创作基础。

■夸张与简化

夸张：

是艺术和创作中常用的手法，夸张把事物的特征强调和突现出来，使之非常醒目而令人印象