平面构成教案.docx

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平面构成教案

平面构成

（计划二十课时）

教学内容：

“平面构成”课程体系建立在理性与感性相结合、研究与实践相融合的基础上。

该课程从基础造型规律和视觉认知规律出发，学习视觉语言和艺术造型的共性的形式美法则，通过系统强化训练开展造型设计的理论研究。

其目的是培养创造力和基础造型能力，为专业的设计构思提供方法和途径，同时也为各艺术设计领域提供技法支持，使我们在从事设计之前学会运用视觉语言。

教学要求：

要求学生通过多媒体教学，懂得学习平面构成应注意以下几个方面：

（1）学习途径应遵循理论与实践相结合，感性与理性相融会的原则。

（2）努力开拓思路，发挥想象力、丰富构想，培养艺术创新能力。

（3）接受严格而系统的课题强化训练，认真完成有关课题作业，勤于动脑，

勤于动手。

教具：

范例、多媒体教学。

概述

一．造型设计与平面构成

所谓“形”，是可以看见或可以触摸到的实体，“形”这个词有着形状、色彩和质感的概念。

人有意识地创造“形”的行为称为“造型”活动。

画家和雕塑家按自己的艺术目的创作出绘画和雕塑作品是造型活动，平面设计师和产品设计师按业主要求完成方案设计也是造型活动。

完整的造型过程应包括四方面的内容：

一是对理想形的预期要求，即造型目的；二是拟定实现理想形的计划；三是按造型计划完成形的制作；四是检验造型的效能是否合乎预期要求（对于绘画类纯艺术品则是衡量其鉴赏因素）。

作为造型活动重要阶段的造型计划即为“设计”。

“设计”一词，英语为Design，其基本语义是“通过符号把计划表示出来”，也就是把预期的意图表示成可视的内容。

在设计中就是通过方案来表现传达作者的创意构思。

这种传达方式往往以效果图、工程制图和模型制作等方式完成，不同的专业的设计方案又有不同的专业规范要求，但专业规范要求随时代发展而变革。

设计的概念十分宽泛，包括一切有目的的视觉创造活动。

在科技发展日新月异的今天，“设计”已形成包容广阔学科领域的完整体系，它以美学、心理学、形态构成理论为基础学问，以人体工程学、传播理论等作为基础工程研究，再配以设计制作、印刷、摄影、电脑等现代技术手段。

现今国际上一般用“设计”泛指从某种工艺目的出发，将美学和技术原理科学地应用到社会活动中创造视觉形态的活动。

平面构成是最基本的造型活动之一，它具有造型领域共有的基础内容，是重要的造型设计基础课程。

对于“平面构成”本身的词义，我们可以在两个层面来认识：

“平面”是指造型活动在二次元空间进行，“构成”是将造型要素按照某种规律和法则组织、建构理想形态的造型行为。

造型艺术范畴内的“构成”是一种科学的认识和创造的方法泛指的“构成”存在于万物营造之中，与人类生活息息相关。

“构成”在设计和艺术领域还有组织、建造、结构、构图、造型等含义。

“构成”并非与传统相悖的“舶来品”纵观我国传统艺术的长河，太极八卦、书法、龙凤纹、假山石……无一不是构成的结果。

我们从现代设计的新视角研究构成，必将有利于传统艺术的继承和发展。

虽然我们生活在三次元的空间实体中，但是从造型的角度来看，在二次元空间进行的情况更多。

绘画、印刷、纺织品图案设计等当然在此范围内。

即使是立体形态，也必然会碰到表面如何处理，如何将立体状况转化成平面效果图以便交流等问题。

可以说一切造型研究都必须从平面入手。

从造型领域整体看来，平面造型最具广泛意义，因此培养二次元空间的基本表现力，成为一切造型活动的基础。

同样，在构成体系中最基础的重要内容就是平面构成。

从空间意义来讲，平面构成和立体构成中都有色彩因素，色彩根本不可能脱离平面和空间实体而独立存在，平面、立体和色彩有着相辅相成的依存关系，只是为着研究问题的方便才将构成分为平面、立体、色彩三个类别。

所谓三大构成，无非是试图从平面、立体、色彩三个不同的角度深入造型设计的基础研究。

综上所述，我们可以把平面构成定义为：

在二维平面内创造理想形态，或是将既有形态（包括具象形态和抽象形态）按照一定法则进行分解、组合，从而构成理想形态的造型设计基础课程。

（维是一种思维方式：

一维是线性思维；

二维是平面思维；

三维是立体思维；

四维是发展思维；

五维是“人择”思维。

维性还表现艺术的时空层次：

一维是线性空间或普通时间，表现直线美；

二维是平面或同一时间中的横截，表现平面美；

三维是静态空间或常态空间，表现立体美；

四维是动态空间或相对论中把握的时空，表现运动过程的美；

五维指心理时空，表现人对时空自由组合的美，甚至“想入非非”的美。

）

二．平面构成的目的、学科特点及学习方法

在造型过程中，对材料和技术的了解是必要的，但作为艺术设计这些条件并不充分。

独特而丰富的构想，对于美的深刻感悟是艺术家的必备素质，也是构成艺术创造力的不可缺少的要素。

“平面构成”课程体系建立在理性与感性相结合、研究与实践相融合的基础上。

该课程从基本造型造型规律和视觉认知规律出发，学习视觉语言和艺术造型的共性的形式美法则，通过系统强化训练开展造型设计的理论研究。

其目的是培养创造力和基础造型能力，为专业的设计构思提供方法和途径，同时也为各艺术设计领域提供技法支持，使我们在从事设计之前学会运用视觉语言。

平面构成的学科特点除前面阐述过的二维平面造型之外，还具有构成课程体系共有的学科特点，概括起来可表述为基础性、趋理性、设计性和实践性四个方面。

平面构成的基础性首先表现在它是学习艺术设计专业的入门课，对初学艺术设计的人有重要的专业引导与指导作用。

因此，在由浅入深、循序渐进的艺术设计教学过程中，平面构成的基础性还表现在它与艺术设计领域各专业的有机横向联系上。

构成课程体系本身就是将造型艺术各专业的基础性、本质性问题抽出来再予以系统分类构建的。

也就是说，构成课程体系以各造型领域（包括纯艺术和应用艺术等）共性的重要基础性问题为研究和教学的中心内容。

具体来说就是形态、色彩、质感、构图、表现力和美感等造型设计的重要因素。

正因为如此，构成课程的理论和方法对一切艺术造型领域都有基础和本质的意义。

构成的趋理性表现在以现代科学研究的方法，将繁杂的造型还原分解成造型要素，再按一定法则予以综合构成。

这就像现代物理学研究分子、原子和粒子等趋于终极的要素，通过科学实验，多方面探讨其本质，寻求学科发展的种种可能性。

平面构成以点、线、面、体等抽象形态为主要构成要素的研讨，其意义也在于此。

另外平面构成在相当程度上借助数理逻辑推理方法，启迪构想、丰富造型手段，使艺术设计科学化、有序化。

平面构成还重视艺术理论的指导作用，各种现代艺术成果和具普遍意义的形式美法则也在构成体系得到广泛应用。

设计性是构成课程体系的重要特征。

我们已经了解到，设计意味着有明确的预期目的，要满足设计要求，设计方案必须在各种条件的制约下完成。

构成课的目的主要是造型能力和创造力的培养，其方法是站在纯造型的立场上探求造型的种种可能性，因此一般没有实用性的目的。

但是在构成课的每一项课题训练中又有具体的造型目的性，而且不同的构成作品中往往又潜在地表现着某种应用设计的目的。

比如一幅“重复”课题的作品可能会用到纺织品设计之中，而另一幅“矛盾空间”课题的作业构思可能源于某一广告招贴主题。

这些构成作品都是出自某种造型目的的设计方案，是作者运用各种造型法则和形式美法则，反复推敲，精心设计、制作的成果。

实践性也是构成课程的重要特点。

这种实践性一方面表现在类似科学实验的系统课题研讨，其间有对现有形态的认识和积累，也有对新形态的发现与创造。

这个过程要通过艰苦的强化训练来达到。

另一方面，这种实践性还体现在课程实施中对于材料、工具和工艺技法的尝试与把握。

从根本上看，任何人工创造的形态都必须以材料和工艺为物质基础，许多新的创意构思都是从对材料和工艺的独特认识中萌发的。

这种从包豪斯时期就建立起来的实践性教学原则，至今仍是构成教学实施的重要依据。

平面构成的学习应注意以下几个方面：

（1）学习途径应遵循理论与实践相结合，感性与理性相融会的原则。

（2）努力开拓思路，发挥想象力、丰富构思，培养艺术创新能力。

（3）接受严格而系统的课题强化训练，认真完成有关课题作业，勤于动脑，勤于动手。

总之，学习构成课程是一个艰苦的艺术创作过程，一方面需要建立新的专业理论，另一方面又需要投入相应的时间和精力去努力实践，方能在学习中得到应有回报。

构成是一种开发潜在创造力的造型方法，其思维途径有以下两方面：

（1）逻辑思维：

先确定构成形态的若干基本因素，然后以排列组合的方法，对各要素进行多种编排。

这种方法是一种富于理性的、缜密的思维方法，既可避免先入为主的弊病，又便于在众多的方案中“优选”出最佳方案。

（2）形象思维与抽象思维：

在感性认识的基础上，分析造型的意向特征，充分发挥想象力，将自然界中本无关系的东西联系起来，寻求它们之间的共性因素，使其“异质同化”“同质异化”，从而创造出富于想象和哲理性的视觉形象。

三．材料和工具的准备

平面构成教学使用的材料和工具相对简单，但对于材料、工具和技法的把握却并非易事。

应在完成课题作业的实践中认真体会，必要的技法观摩和切磋都是行之有效的。

现将平面构成常用的材料和工具简介如下：

（1）材料

1．纸张

2．颜料

3．其它材料

（2）工具

1．铅笔

2．毛笔

3．针管笔

4．绘图仪器

四．平面构成在设计中的应用

平面构成在造型艺术和设计领域应用广泛，适用于以平面造型为特征的艺术门类，如：

绘画、摄影、插图、广告招贴等。

另外也适用于那些以平面为基础而转换成立体的造型艺术设计，如：

书籍设计、包装设计、环境艺术、服装设计等。

1．平面构成在绘画和摄影中的应用

（一）平面构成在绘画中的应用

平面构成中许多原理的应用可以说古已有之。

古典绘画中不乏运用造型形式美法则经营画面的精品，对于空间的多元认识与再现，对于意象形态的探讨与表达更是渊源久远。

只不过那时的艺术再现大多建立在对美的感性经验之上，缺少平面构成的系统、科学和理性归纳总结。

以包豪斯为标志的现代主义时期，再现和造就了一大批现代绘画大师，立体派的毕加索、超现实主义的达利、构成主义的马拉维奇、风格派的蒙德里安，以及包豪斯的克利和康定斯基等。

特别是以瓦萨雷利为代表的“OP”艺术画派，自觉地将包豪斯平面构成的理念和方法应用于绘画创作之中，同时使平面构成的内容得到新的发展。

之后，不同历史时期的许多画家又以不同的形式进行这方面的探讨与尝试。

概括起来，平面构成在绘画领域的具体运用有如下几个方面：

（1）画面形象以抽象几何形态出现，全面地运用平面构成的基本原理和方法，有时以数理逻辑演绎画面，甚至绘制手段都借助绘图仪器或机械工艺。

作品一般注重形态的形式美感，富于视觉冲击力，但也有其过分理性、机械冷漠的一面。

（2）画面以具象形态为主，有可辨识的特征。

但是，画面上形与形、形与背景的关系往往带有强烈的主观意识，在画面构成中有时运用平面构成中点、线、面的构成特点，或以重复、渐变、特异、图底反转、变异、矛盾空间等手法组织画面。

这些作品中有的以秩序和节奏韵律传达出现代造型美，有的则以强烈的视觉效果撞击人心；另一些作品则在看似矛盾的空间关系中潜在地阐述哲理而使作品主题深化。

（3）画面强调肌理和材质感引发的联想是现代绘画的重要再现手段。

从立体主义和达达派时期就开始的拼贴画，用不同肌理和质感的材料组成色对色、形对形和质感对质感的对比性构图，当代的各类画种均在保持原有特色的基础上，不断开拓技法并尝试与新材料结合的可能性。

使得绘画的表现力显示出前所未有的丰富。

平面构成在绘画中的应用，除上述三种形式之外，更多的是综合运用平面造型的各种法则而构成既有形式美感又具现代意识的绘画作品。

（二）平面构成在摄影中的应用

摄影的发明作为一种再现手段，比绘画更精确地记录现实。

早在20世纪20年代初摄影便受到抽象艺术和设计领域的吸引，新的视觉语言，点、线、面、形和质感等视觉元素之间的关系曾引起摄影师的极大关注。

包豪斯之后的摄影逐渐摆脱了绘画的束缚，在形成自己独特