美术课中培养学生创造性思维能力的思考Word格式.docx

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教育部新颁布的《全日制义务教育美术课程标准》标志了我国美术基础课程改革的前瞻性、普及性和深刻性。

学校美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。

美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

德国著名教育家斯普朗格认为：

教育的核心是人格心灵的唤醒。

作为教师，就要与学生做朋友，拥有一颗童心，对孩子各种各样的想法,创新的精神给予肯定和鼓励；

作为教师就要创造条件让学生寻找并欣赏生活中的美，有意识的关注和观察生活中的美，从不同角度去发现生活中美，用多种方法表现生活的美，运用不同材质去创造生活中的美。

只有这样，孩子的心灵才能得到自由，充分飞扬，舒展自我，超越自我。

在新课程新理念——微格教学理念的指引下，利用有限的美术课的时间提供给学生丰富的经历和体验，使我们的学生对学习保持着如此强烈的兴趣，使我们的学生变得越来越聪明，越来越有想象力和创造力。

但在现实的教育是全身心的对应试的关注，把素质分数化，把音、体、美、德、劳视为主课发展的绊脚石，一并取缔，尤其在农村，我们的音、体、美教育与教学大纲的要求差距甚大。

我作为一名美术教师，在一线基层工作，对于基层的美术感受很深，看到好多的“现象”只能是心有余而力不足！

在此仅以我个人的工作经验谈一谈美术教育培养学生创造性思维能力的思考，有效地激发了学生的学习兴趣，真正体现了学生为主体。

一、定义

美术教育，也被称为“造型艺术教育”、“视觉艺术教育”等，不同的名称体现了对美术教育含义的不同理解。

美术教育的范畴包括一切与视觉有关的艺术作品、艺术现象和日常生活中各种视觉影像；

既包含传统的绘画、雕塑、工艺和建筑的知识和技法，也包括新兴的设计、摄影、摄像及未来的视觉艺术作品和现象，还包括日常生活中能建构并传达个人态度、信念和价值观的各种视觉影像，并主张通过美术学习培养学生的视觉阅读、表达和交流能力，引导他们学会对经典美术作品及其生活中各种视觉影像进行思考和解读。

二、教学要求

（一）激发兴趣，启发思维

兴趣是最好的老师。

兴趣是与大脑皮层中最大的兴奋中心产生联系的；

兴趣是人的一种带有趋向性的心理特征。

一个人当他对某种事物发生兴趣时，学习愿望总是会事半功倍。

离开一定的情境，学生的兴趣，学习愿望就会成为无源之水，无本之木。

　　苏霍姆林斯基说过：

“学生掌握知识和获得技能是在教师指导下进行的复杂认识活动。

培养学生兴趣是推动这种复杂的认识活动的重要动力”。

一个人当他对某种事物发生兴趣时，总是心驰神往，就会主动地、积极地、执着地去探索。

1、在美术课中引导学生发现寻常生活中的美

为了丰富学生的体验和感受，美术教师要利用周末、节假日组织学生走进博物馆、美术馆、展览厅去观赏。

开阔眼界，拓宽视野。

不但拓展了学生的视野，提升学生的艺术审美情趣，还促进健全人格的发展，更重要的是，通过走出学校，走进各类旅游景点，走进各类，欣赏，亲历感受生活中有许多热爱生活的人不知疲倦地追求着美，创造着美。

直接刺激我们孩子的眼球，触动了我们孩子的想象力，激发着我们孩子想要动手创造的欲望……

美术课前准备也很重要。

为了更好的达到三维目标，在备课时，根据教学情况备老师和学生，备教师的教法以及学生的学法。

创设情境，吸引学生的注意力，激发学生学习美术的动机。

预设生成，根据学生的需要，体验和感受是一必不可少的环节。

体验和感受对于学生认知事物和掌握某种技能会起到非常重要的作用，一节好的美术课，学生感受或体验的时间一般不能少于20分钟。

在《线的艺术》这节课上，为了引导学生认识各种线，我给孩子更多时间去体验和感受不同的生活中的线。

并收集大量关于线的优秀艺术作品的图片、铁道和铁轨的相关视频，甚至电线、梯田、水墨山水的高清图像提供给学生欣赏。

激发学生回忆的许多关于线的画面和形象思维想象的画面。

我甚至在黑板上画了一条线：

师：

这是什么线?

生：

横直线

横直线使你想到什么？

或像什么？

想到铅笔

想到筷子

于是我又画了一段虚线：

这是虚线。

想到缝纫机缝出的线。

我在家里见过妈妈用过缝纫机做衣服，上面有这样的线。

老师，这象躺着的小雨。

同学们大笑。

但是我表扬了这几位同学，因为他们所说的与实际生活所观察的事物有共同联系，并紧密相关。

我又连忙在横直线附近重复地添上几条平行线

师：

许多横直线排在一起使你想到什么？

生：

像人行横道线、五线谱、跑道、山路、梯田……

想起了衣服上的纹路。

我在横线上又加上了几条竖线。

现在变成了格子花纹，你想到什么？

想到被子，我家里有一条这样的被子；

你观察得真仔细！

…………

我又演示了曲线，学生想到了海浪、老师卷曲的头发、方便面……演示的折线使学生想起了高山、医院里医生为病人进行心脏监测时屏幕上出现的线……

学生的想象力与他们所经历的真实生活之间有着如此紧密的联系，所以，作为美术教师，对学生的创造性思维能力的培养，该有什么样的思考呢？

（二）在设计师和艺术家们的作品中欣赏学习各种事物形态的美

美术创作的方法有很多：

油画，国画，版画，水彩画，水粉画，雕塑，陶艺，剪纸，综合材料装置艺术，漆画等等。

学习的途径有很多：

找老师系统学习，摸索自学，看书学，在生活中探索体验。

还要注意多看，看名人画家的画；

看各种有关美术图案；

看古今中外的建筑、雕塑；

看看看全国各地的风土人情；

多想，多了解美术作品的背景；

多想想艺术家为什们会有这样和那样的想法；

多画，多多让学生动手体验，启发想象，让学生动手绘画、制作等等。

当然，在我们的美术课堂里，能有效的引导学生想象，多把时间给学生实践体验去落实想象，这就是培养学生创造性思维能力的执行：

圣诞节即将来临，提前教学生以画圣诞树准备为例，引导同学们画出圣诞树的外形（千篇一律不变的三角形，如果把标志性的三角形改了，那就不是圣诞树了），而应该变的应该是千变万化的装饰性图案。

首先，从圣诞树的装饰材质引导学生大胆思维：

1、环保材料装饰：

如气球装饰，废旧的画报剪成爱心装饰，树枝装饰，报纸装饰，塑料瓶的再利用，灯光装饰，树叶装饰等等。

2、从材质的的形状上大胆创新：

有不同颜色圆点装饰的圣诞树；

有大小五角星装饰的圣诞树；

有蝴蝶结装饰的圣诞树；

有爱心装饰的圣诞树；

有不同颜色的手的形状装饰的圣诞树；

有雪花形状装饰的圣诞树；

拐杖形状装饰的圣诞树等等。

3、从材质的颜色上大胆改变：

有金色的圣诞树；

银色的圣诞树；

红色的圣诞树；

白色的圣诞树；

绿色的圣诞树；

黄色的圣诞树；

紫色的圣诞树；

蓝色的圣诞树等等。

见识广和善于观察的孩子，会根据自己的视觉积累经验，会把圣诞树的装饰得很特别。

没见过世面或是不喜欢观察的孩子，他们画的就比较传统，千篇一律。

所以，美术老师给学生一桶水，那么自己要有一缸水才行。

创意和灵感都来源于生活！

在这个时尚的年代里，各大城市的大型商场里有个性橱窗设计、路边有分门别类的城市雕塑和高端时尚的的建筑、超级有创意的广告牌、高科技的交通工具及波及潮流的通讯设备……都是冲击我们眼界的欣赏视觉外形大餐！

所以美术工作者要从开拓孩子的视野开始，渗透美要从从眼睛开始，植入血液，就可熏陶心灵！

那么创意和灵感就会自然而然迸发出来！

（三）传承前人智慧，激发创造思维

1、充分挖掘前人给我们的宝贵的文化遗产，激发学生去了解我们祖先创造的艺术文明。

如:

"

创作必先立意"

画者必先沉浸在生活的境界里面,画者与对象之间在精神上有了联系,被对象所吸引感动的时候,才能触发灵机,产生强烈的表现欲望,全神贯注于事物客观实际,正确地认识对象,"

于是,始得其天"

展现于作品.打动观众心弦.如:

李可染的《清漓风光图》;

石涛的《天门山图》;

郭熙的《窠砰远图》等,用审美的规律去感受和欣赏前人给我们留下的宝贵的艺术文化遗产,让他们为我们的祖先感到骄傲和自豪.

2、美术教育教学中，把明理寓于美的形式中，提高德育的认识，以提升美育内容的优秀品质。

如：

告知学生：

牡丹、芍药、鸾凤、孔雀象征高贵；

松柏象征长寿；

梅菊象征晚节等。

“独立凌冰霜”正是“秋菊”的写照，齐白石的《蛙声十里出山泉》只画蝌蚪不画蛙，十里之外自有蛙声一片，无中生有。

这种手法，可使人味而得人，画之意境贵在含蓄；

创作立意，意在笔先；

引导学生欣赏中国山水画作品，让学生明确：

它是中国画中素材最为广泛、技法最为复杂、难度最大、品种最多的画科，是 

以描画山川自然景色为主题的绘画。

中国有着优美的自然环境，所以继承和发扬中国山水画的优秀传统，热情描绘我们祖国美丽的大自然及日新月异的变化，应该是我们的责任，让学生在美的境界中学会做人的道理，形成高尚的思想品德观念。

3、创造思维建立在基本的美术原理之上，在道德情理中。

美术教学前，教师应搜集有：

山石、树木内容的写意山水中国画作品供学生欣赏，借鉴，使学生了解中国山水画家是如何观察、认识、分析和掌握树木的结构和特征的，了解和领会中国画的基本精神和要求。

在课堂作业和练习中，教师应尊重学生自己的感受和认识，让他们根据课前布置的观察、速写、记忆，大胆地表现山石、树木等形象，这样既可以拉进师生距离，又可以贴近学生实际，针对学生新泰，运用各种教学手段创设情境，以激发学生产生情感体验，引起情感共鸣。

教学生中国画－－秀丽的山水时，传授中国山水画与西方风景画有着不同的空间意识和观察方法，形成中国山水画独特的绘画理论。

在构图上，采用散点透视，同时出现仰视俯视等多视点变化，进而产生有高远法和深远法等绘画的构图方法，表现出对大自然的宏观意境，教师用浅显易懂的语言、抑扬顿挫的语调、和蔼可亲的表情和恰到好处的手势，特别是自身的道德情感和行为，造成一种强烈的情感氛围，激起学生思想上的波澜。

（四）学习前人，让学生在美的境界中学会做人的道理 

许多人认为：

个性是成人以后的事情，这是非常错误的，美术教育区别于其他教育的最大不同点就是它特别强调趋异性思维，强调个性的保护与发展，强调学生们对同一事物观察之后产生的不同的绘画表现和创造。

对于美术教师来说，爱护和发展学生良好的心态个性，无论他们将来从事美术专业，还是做其他工作都是非常重要的。

学生中有的想象力较丰富，有时也许可以画出较生动的画面。

但随着年龄的增长，他们有时也会对要表现的内容不知所措，因此，这就需要教师辅以正确的引导，光注重基础教学而不注意发挥学生的积极主动性，则容易禁锢学生思维，使他们产生依赖心理，对自己没信心，停留在临摹，不会创作，从而失去自己的个性特征，减弱了一个强者的自尊。

如教学生“菊花”一课时，利用《礼记》中就有：

“季秋之月，鞠有黄华”的记载。

菊花不仅千姿百态，清香四溢，而且傲霜挺立，凌寒盛开。

来教育学生，告之古代诗人常把菊花喻作有骨气的人，不屈不挠精神的象征。

古代诗人把梅、兰、竹、菊称为四君子，称为借物抒情的好题材。

长期以来，经过广大人民精心培育，菊花已拥有二千个多品种，目的是弘扬我国民族艺术传统，激发学生热爱中国画，学习菊花志气凌人的好品格，潜移默化第接受美的熏陶，并自觉转化为内在的动力，愉快地表现美、创造美，使学生兴趣盎然、跃跃欲试，久而久之，学生真会成为有个性的人，以增强他的信心，树立自强、自立的人生观，领悟出做人的道理。

（五）通过传承不是雷同，是在前人的基础上创新。

尽量给每个学生表现自我的机会，