中国绘画艺术概论优质PPT.ppt

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属中国画技法类别，与“写意画”对称。

工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。

画法比较工整严谨，以描绘被画对象的准确形象为准则。

总的来讲，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节刚彻入微，要用极细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。

写意画写意画相对“工笔画”而言，用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。

写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简但意境繁邃，具有一定的表现力。

皴染写意画主张神似。

董其昌有论：

“画山水唯写意水墨最妙。

何也？

形质毕肖，则无气韵；

彩色异具，则无笔法。

”明代徐渭题画诗也谈到：

“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。

1.3中国画的特征

（1）工具材料：

独特的文房四宝

（2）章法布局：

散点透视；

分景式，分段式，分层式（3）书画同源：

诗、书、画、印相结合（4）留白运用：

虚实相生，对立统一，阴阳结合（5）绘画技法：

重线轻面，重墨轻色（6）艺术手法：

工笔法，写意法；

兼工带写。

（7）意境营造：

师法自然，中得心源；

天人合一。

第一节中国画的总体特征第一节中国画的总体特征

（1）工具材料：

独特的文房四宝中国绘画常用的四种工具笔、墨、纸、砚，俗称“文房四宝”生宣吸水性强多生宣吸水性强多用于写意用于写意熟宣熟宣吸水性弱吸水性弱多用多用于工笔于工笔第一节中国画的总体特征

（2）章法布局：

中国画的构图又叫做章法布局。

特点：

散点式，移动式中国画在构图方法上不受焦点透视法焦点透视法的束缚，而采用散散点透视法点透视法，使得视野宽广辽阔，构图自由灵活，画中物象可随意列置，冲破了时间与空间的局限。

第一节中国画的总体特征焦点透视法西方绘画的透视法，其基本原理，将隔着一块玻璃板看到的物象，用笔将其画在这块玻璃板上，就得出一幅合乎焦点透视原理的绘画。

其特征是符合人的视觉真实，讲究科学性。

在艺术与科学相结合的思想指导下，运用焦点透视，掌握了表现空间的规律。

达芬奇的最后的晚餐，即是焦点透视的典范之作，在平面上创造了三维空间。

第一节中国画的总体特征莫高窟第172窟讲究中心对称式两侧景物形成的斜线，与中轴线相连形成的透视感，而西方直到文艺复兴才出现这种科学的透视法，比唐朝晚了600多年。

达达芬芬奇奇最最后后的的晚晚餐餐第一节中国画的总体特征第一节中国画的总体特征散点透视法散点透视法，亦称动点透视法。

它是指从多个角度表现事物特征，或从多个侧面刻画人物形象的写作方法。

运用这一方法作文，可以使表现对象更鲜明、生动、丰满，更富立体感。

焦点透视只有一个观察焦点，散点透视则有许多“点”，如清明上河图。

这样可以在有限的图画中表达许多主题，像一幅可以边走边看的长卷轴。

清明上河图张择端，生卒年不详，北宋画家，专工界画宫室。

清明上河图为北宋风俗画，记录的是北宋末，徽宗时期首都汴京清明时节的风光。

作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富有变化的画面中，图中人物1500多个，却衣着不同，神情各异，且富有节奏感和韵律感。

它是界画中最杰出的作品，为中国十大中国十大传世名画传世名画之一。

第一节中国画的总体特征界画，中国画中的一种，指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材的绘画，也称“宫室”或“屋木”。

与其他类型的中国画不同，表现对象主要是建筑，所以一般需要用界尺引笔以使所画之线横平竖直。

推荐小说黄仁宇汴京残梦中国大历史万历十五年中国十大传世名画东晋顾恺之洛神赋图唐代阎立本步辇图唐代张萱、周昉唐宫仕女图唐代韩滉五牛图五代顾闳中韩熙载夜宴图第一节中国画的总体特征北宋王希孟千里江山图北宋张择端清明上河图元代黄公望富春山居图明代仇英汉宫春晓图清代郎世宁百骏图（3）书画同源：

诗、书、画、印相结合传统国画都有题画诗或款书，将画意、诗情、书法融为一体，交相辉映形成独特的内容美和形式美。

题画诗多在边角空白处，其内容或指画意，或抒发观感，或品论画艺。

可谓诗中有画、画中有诗。

古希腊西蒙尼底斯（Simonides）：

“画是无声诗，诗是有声画”苏轼：

“味摩诘之诗，诗中有画；

观摩诘之画，画中有诗。

”第一节中国画的总体特征宋代画院科举试题野水无人渡，孤舟尽日横。

嫩绿枝头红一点，恼人春色不须多。

宋朝时一次宫廷画院考试，以“野水无人渡，孤舟尽日横”为题。

应试画作多为岸边泊着一条空船，船边蜷着一只鹭鸶，或船篷上栖着一只乌鸦。

而获得第一名的画卷上，画的是一个船夫悠闲地躺在船尾，独自吹笛。

这反映了宋代绘画注重：

A、山水景物B、真实情景C、情趣意境D、人物形象第一节中国画的总体特征（4）留白运用：

虚实相生，阴阳结合留白（布白）一词指书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，留有想像的空间。

画中空白，与画的布局、构体形成一种虚实关系，也形成一种张力，从而是画面充盈着一种流动的气势。

虚实相生，也让人充满想象，对艺术进行二次创造，回味无穷。

不仅绘画艺术，文学、书法、话剧都可以采用留白的手法。

白：

无，虚，阴。

墨：

有，实，阳。

第一节中国画的总体特征（5）绘画技法：

重线轻面，重墨轻色中国画技法最显著的特点就是以墨线为基础，用以表现物象的轮廓、明暗、质感，同时通过墨线还可表达作画者的思想和精神。

笔墨是中国画的特色，精华所在，没有笔墨不能称其为中国画，笔墨从广义上讲，指利用笔墨达到的画面气象，色彩，章法，意境，品味等诸方面的绘画语言。

狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。

油画：

体面与色彩的交响国画：

点线和水墨的协奏清，恽南田：

有笔有墨谓之画。

南田画跋第一节中国画的总体特征中国画的笔法谢赫古画品录：

骨法用笔。

线条：

气韵，节奏感人物画：

“十八描”山水画：

皴法线：

粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重黄宾虹笔法之“五笔四病”五笔：

平，圆，留，重，变四病：

蜂腰，鼠尾，鹤膝，钉头中国画的墨法中国画中的墨就是色，与黑不同，墨是一种能够独立完成绘画，表现物象丰富色彩的物质手段。

唐以前，勾勒出轮廓后填充色彩。

唐代王维创破墨法，作破墨山水画。

五代荆浩将墨列为六要之一，与笔法并重。

五墨：

干，湿，浓，淡，黑。

六彩：

在五墨的基础上加上白。

墨法：

浓墨，淡墨，破墨，泼墨，积墨，焦墨，宿墨。

第一节中国画的总体特征（6）艺术手法：

工笔法;

写意法；

兼共带写。

细笔工谨勾勒，或单用白描，或填染重彩，都属于工笔一类。

凡粗略简化其用笔，或点染，或泼墨的，都属于写意画一类。

凡兼用这二者的方法，使工笔略为随意些，而写意又略带工整者，叫半工半写，兼工带写，或者叫小写意。

若以书法做比方，工笔如楷书，写意象草书，兼工带写等于行书。

第一节中国画的总体特征初学国画宜于工笔入手。

常有习画不久的青年，入手的基础不多，也爱粗笔大抹一番，这样学画不容易深入。

即使学习写意画的，在收集写生素材期间，也应采用工笔的方式最好。

因为创作所需用的材料是越细致越具体越好。

只有在具体细致的原始材料上；

才更便于概括提炼，如果在收集材料之初，就画得很空，这样对对象的了解也不会十分深入。

第一节中国画的总体特征（7）意境营造：

师法自然，中得心源。

张璪：

外师造化，中得心源。

道法自然，天人合一。

自然与人的和谐。

第一节中国画的总体特征外外造化造化客观客观形式形式内心源主观内蕴秋江垂钓图巨然秋山问道图立轴，绢本，笔墨中国台北故宫博物院第一节中国画的总体特征1.4中国画与油画之比较油画是西方传统油画的代表，因使用油质颜料而得名。

油画色彩丰富，能体现色调层次、光线、质感和空间感，能真实生动地描绘一切有形事物。

十九世纪后期，印象派印象派的崛起使绘画观念发生变化，强调个人印象的表现，形体和色彩带有更多主观因素。

表现主义表现主义则追求主观情感意志的表达，把形象的客观真实性降到无足轻重的地步。

抽象主义抽象主义则完全抛弃事物的具象，把绘画当作纯粹色彩线条的抽象组合。

油画的主流还是强调主观与客观的结合，并强调技法。

倒牛奶的女佣倒牛奶的女佣维米尔（荷兰）维米尔（荷兰）油画作品的选用充分体现了西方传统油画重明暗、重色彩、重造型、重空间、重焦点透视、重真实再现这样一些主要特征。

19世纪末西方油画发生了根本性变化。

油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则，艺术家将油画形式作为表现自己精神与情感世界的媒介，以想象、幻想等方法构造作品。

哭泣的女人毕加索（西班牙）从印象派开始，对主观情志的表现成为绘画主流。

第一节中国画的总体特征中国画与西洋油画的区别中中国国画画盛用线条盛用线条不注重透不注重透视法视法不讲解剖不讲解剖学学不重背景不重背景题材以自题材以自然为主然为主西洋画线条不显著注重透视法注重解剖学注重背景题材以人物为主莲石图册页明代陈洪绶睡莲莫奈（法国）花篮图宋代李嵩水果篮卡拉瓦乔（意大利）自由引导人民德拉克瓦洛八十七神仙图（局部）吴道子目识心记VS对景写生表现表现强调画家的强调画家的主观感受主观感受再现再现以真为以真为美。

传美。

传客观对客观对象之神象之神讲究意境诗书画印结合VS以故事入画写意写意VSVS写实写实讲究意境思考题试比较中国绘画艺术与西洋油画艺术各有什么特征？

第二节中国画的历史发展中国绘画艺术概论中国画的起源：

书画同体中国画，起源古，象形字，奠基础；

文与画，在当初，无歧异，本一途。

我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、苍颉造字，是为书画之先河。

文字与画图初无歧异之分。

伏羲图第二节中国画的历史发展文字始于形象。

以形象而言，即含有图画之意。

文字与图画初无歧义之分。

迨后制作日繁，绘画之事则以五彩画十二章，彩色之用因以发达，华丽壮美以兴起诚敬欢娱之感情。

凡文字之所不能表明者，借此以表明之。

陈师曾中国绘画史第二节中国画的历史发展中国画的起源：

陶器花纹陶器是新石器时代的产物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。

在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。

甘肃永靖出上的一件摹拟船形的陶壶，使我们如身处岸边，情景历历；

还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上，绘有三组五人携手踏歌图，表现出青春的活力。

它是研究中国画史的根源。

第二节中国画的历史发展中国画的起源：

青铜装饰青铜器物上的装饰画，主题约可分为两类，一类是描写贵族生活中的礼仪活动，如宴乐、射札、表祭等。

如赵固出土的刻纹铜鉴，集中表现了贵族生活的仪礼活动。

另一类是描绘水陆攻战的图象，以山彪镇出上的水陆攻战纹鉴为代表。

其他百花潭铜壶，故宫宴乐铜壶都有表现战争景象的图画。

这些画幅中，有水陆交战、坚壁防守、云梯攻地等情节。

还有描绘水战、陆战的阵势中，表现了冲锋击杀攻坚的细节。

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